Destruction вернулись и пытаются закрепить позиции в пока ещё неблагоприятной среде. Что ж, это 100%-ный Destruction, с жирным трэшевым риффингом, позволяющем себе иногда интеграцию элементов хэви, с лужёной глоткой Шмира, с полной обойной боевиков типичного тевтонского трэша. Сам же материал не то чтобы плох, но столь монолитно давит на уши, что к концу альбома перестаёшь различать песни. Иногда только (и таких моментов было достаточно!) воспрянешь духом: дескать, вот был ход интересный... «All Hell Break Loose» произвёл в момент своего выхода такой сильный резонанс, потому что он был практически дуновением свежего (адского) ветра на фоне неубедительных героев вроде Metallica или Megadeth. Destruction, вообще-то, могут и получше, но на этом альбоме всё на достойном уровне, а умению этого трио создавать подобные выбросы энергии я всегда только поражался.Так что не сомневайтесь, это – толковый трэшевый альбом. Которому я бы только пожелал лишь пару-тройку примечательных вещей, выделяющихся на фоне общего урагана.

Deranged с самого основания в начале 90-х является одной из немногих шведских групп, не меняющих свой музыкальный стиль и не подстраивающихся под кого-либо - независимо от того, как и что играют остальные их "собратья по стилю". И вы можете быть уверены, что, покупая свежий альбом группы, вы не услышите что-то отличное от великолепного, брызжащего агрессивностью и брутальностью Death-металла!

Шестой полноформатный релиз – явная попытка вернуться к корням. Насколько она удачная – вопрос спорный. Раньше на этой группе висел довольно-таки точный ярлычок “dramatic death metal” – именно так в одном из интервью окрестил стиль Dark Lunacy «ушелец» Эномис, но сейчас это обозначение имеет смысл подкорректировать. Dark Lunacy сегодня – это монотонный среднетемповый экстрим-метал (уместнее всего будет использовать именно это максимально размытое определение), время от времени ненадолго взрывающийся скоростными дэтовыми проходами, с симфоническим бэкграундом из струнного квартета, фортепиано и эпизодическими женскими песнопениями (для записи был привлечён целый хор)… Да, так оно и есть: экстремальный метал-реквием. Вся музыка на “The Rain After The Snow” сочинена бас-гитаристом Якопо Росси, он же сыграл и на фортепиано. За основные вокальные партии и тексты, как и прежде, отвечает Майк Лунаси (Mike Lunacy), последний оригинальный участник Dark Lunacy. Его выведенный на передний план голос – отрешённый хриплый рёв, что-то среднее между скримом и гроулом.

Третий студийный альбом великого экс-вокалиста великих же Iron Maiden. Записана пластинка больше чем великолепно, и не мудрено, ведь за дело отвечал сам Энди Снип. Радует то, что Блэйз не повторился, и нарулил отличного материала в несколько другой плоскости, чем две его предыдущие работы. А отличия эти проявляются в отсутствии прогрессивных элементов в музыкальном материале, которые шли ему совсем не на пользу и делали музыку только нуднее.(я думаю, все согласятся, что прогрессив металлер из Бэйли не ахти какой), а также в отсутствии простоты, которая наблюдалась на дебютнике.

О качестве The Forlorn Divide и профессионализме самих Accuser говорить не приходиться, в виду огромного опыта. Однако осмелимся заявить, что все что выходило до The Forlorn Divide блекнет и меркнет по сравнению со свежей пластинкой. Везение таким быть не может, определенно это стоило огромных усилий музыкантам, добиться такой плотности звука, да и такого серьезного, актуального и современного материала.

"Трон "дури", или "Укуренный трон", или какое-то приспособление для употребления вышеназванного средства. Классическая для своего жанра пластинка. И начинается она уже с обложки: совершенно убойная картинка, фавн или чёрт, "дунувший" из бонга, на фоне мрачных фигур в капюшонах и каких-то унылых деревьев. Настраивает как раз на stoner doom - мрачную, грязно записанную музыку с депрессивной и немного раздолбайской лирикой. По сути, так оно и есть: грязный, мрачный, тяжелый звук, минимум наворотов - старые добрые хард-блюзовые аккорды, местами с примесью психоделии, искаженный вокал, словно записанный в очень хреновый микрофон, кашель (того самого чёрта с обложки?) в начале “Funeralopolis”. Звук чудовищно перегруженных и очень низко настроенных гитар, больше похожий на звук бензопилы или дизельного двигателя... В общем - больше часа сплошного удовольствия под тяжелый и архаичный дум: хоть гантели поднимай, хоть стаканы...

Recorded at the BASH ON ASH, Phoenix Arizona, July 18, 2003

Отдельно стоит упомянуть и альбомный саунд, от которого любители олдскульного трэша могут покривить лица — гитары записаны мягко и, можно сказать, „модно”, без излишнего мяса, что, впрочем, идёт только на пользу, ведь в ином случае чёткая структура переходов между соло и отточенной риффовкой расплылась бы. Впрочем, эти самые „любители” оскоромиться „Omega Wave” могут лишь по старой памяти, уже подводящей, — группа и до того ярко выделялась из всей бэй-эриа-тусовки, которая предпочитала более простую музыку, а уж свежая работа явно выделяет их из стана тамошних трэшеров,

Несмотря на небольшие недостатки, Forefather по прежнему звучат чертовски убедительно. Да, эта музыка (как группа, так и стиль) не особо тяжела или агрессивна, но здесь есть то, что делает её особенной. Музыка Forefather, как ни у кого в Англии и у немногих, в общем-то, групп в мире, обладает стойким привкусом крови минувших сражений. Привкусом, способным разжечь пламя Памяти в душах людей и напомнить об их великом прошлом, пробудить спящий ныне глубоким сном Дух Европы. Но лишь в тех немногих, в ком ещё есть, что пробуждать…

Вторая часть серии вышли в 96-м году — это полнометражный альбом «All The Pretty Little Horses», с участием Ника Кейва в качестве вокалиста на одном из треков, первый полноценный альбом после «Of Ruine Or Some Blazing Starre», посвящённый смерти английской фолк-певицы Роуз Коллинз и рождению сына Дэвида Тибета, названного Сэтом. Заглавная композиция, исполненная сначала Тибетом, а затем Кэйвом — колыбельная для сына Тибета.

Oчень бесатовский альбом, давящий на мощь, при этом ему чего-то не хватает в плане эмоций, хотя злой, порой мелодичный, но сделать шаг до фаворита не получается.

Впервые это произошло в Амстердаме 11-го октября, а затем – в Лондоне 25-го октября. Группа продолжила традицию исполнять классические альбомы в случае, если выступает в одном городе два вечера подряд. ... Причем Dream Theater скопировали здесь всё, даже обложки обеих релизов в общих чертах похожи. Что уж в таком случае говорить о музыке? Не в укор музыкантам DT будет сказано, но, к примеру, Джеймсу ЛаБри никогда не быть вторым Роджером Уотерсом, а Джону Петруччи - вторым Дэвидом Гилмором.

Graveworm остается Gravewormом.Этих ребят можно узнать с первых же аккордов.Клавиши играют очень много и очень красиво,вокалист в основном поет гроулингом, но кое где срывается на блэковый вокал,и мелодия - на протяжении всего альбома,в каждой песне.Гитары идут в основном фоном,и маловато на мой взгляд ярких соляков,которые могли бы украсить и без того мелодичную музыку.Дать какое то определение этому стилю довольно сложно.Рекомендую слушать всем

Альбом каверов от трэш-хардкор группы Hatebreed. По сути, диск содержит композиции всех тех групп, стили которых слили в одно Hatebreed, а именно, трэш, хардкор и панк. Панка, правда, совсем чуть-чуть, но он есть. И именно поэтому альбом гораздо разнообразней, нежели собственное творчество Hatebreed. Надо признать, что Jamey Jasta очень даже тянет все композиции, даже "металликовскую" "Escape". Безусловный лидер - открывающая "Ghosts of War". Хороши каверы Suicidal Tendencies, Misfits, Black Flag, Sick Of It All. Один очевидный прокол - "I'm in Pain". В оригинале Obituary песня помедленней и позабористей. "Сепультуровский" "Refuse/Resist" звучит так, будто поет сам Cavalera, а не Jasta.