Викинг-метал в исполнении TURISAS можно считать практически идеальным образцом жанра, когда размеренные «походные» гимны сменяются бодрыми застольными песнями, а те, в свою очередь, жесткими, бросающими в жар боевой схватки боевиками. Аккордеон и скрипка удачно дополняют звучание гитар, создавая то самое «ощущение присутствия», которого так важно в этом жанре. Достаточно послушать «При дворе Ярослава», чтобы едва ли не вживую ощутить себя в стольном граде Киеве (хотя кто скажет, какие мелодии гудели тогдашние скоморохи?). Переходы Матиаса Нюгорда от чистого вокала к хрипловатому полугроулу всегда очень точны и оправданы. Элементы симфо-метал, присутствующие в музыке (“Five Hundred And One” в этом отношении наиболее показательна) придают всему действу эпический характер, подчеркивая эпохальность виртуального путешествия. Дополнительные краски внесены классическим хором и красивым баритоном Анти Паранко…

Итак, после полутора лет работы, группа Trivium выпускает альбом, по их словам не похожий ни на один из предыдущих дисков, но похожий на них (в смысле, Trivium) больше, чем когда-либо. Прослушав диск, возразить я не могу. Все атрибуты, характерные для творчества группы, на записи присутствуют в полной мере: четкий сочный звук, жесткие и в тоже время мелодичные гитарные партии, забойные барабаны, чистый и гроуловый вокал. Есть одно но. Все предыдущие альбомы хоть и отличались друг от друга, но сами по себе от начала до конца были выдержаны в одном стиле. «In Waves» оказался самым разнообразным альбомом Trivium. Я думаю, что интересное для себя здесь смогут найти любители разных направлений металла. Стилистика разнообразна: thrash, heavy, metalcore как с элементами death, так и melodic. Получилось своеобразное подведение итогов карьеры группы.

Шикаааарно! ICD – путешествие по владениям Дьявола, не меньше. При включении первого трека вас сразу же уносит в мир боли, ужаса и страданий. Атмосфера на этом альбоме просто великолепна: с каждой новой песней открывается новая страница темного мира, полного тайн, загадок и страха. Вы не сможете остановиться – вам будет хотеться дослушать все до конца, уловить все моменты и все изюминки этого альбома. А их на нем огромное множество, скрытых под слоем времени, пыли и ненависти. ICD уносит вас далеко в прошлое: в заболоченные леса, холодные пещеры, и церкви Христова, когда шла отчаянная борьба со всякой нечестью. Альбом действительно великолепен: жесткое молотилово неожиданно замедляется до медленных и протяжных риффов гитары, украшенных убранством красивых мелодий; звук колокола наводит ужас; вой диких волков наводит страх, а крики душ приводят вас в замешательство.

Это лучший альбом Type O Negative. Альбом не выдержан в рамках единого стиля, переходы от околодумовых вариаций до панковски-отвязных вещей сделаны довольно неожиданным для слушателя образом. Один момент: "фирменное" рыхлое звучание гитар просто продувает мозг и приводит меня в экстаз, но многим оно не нравится . Так что не факт, что оно понравится тебе, о, читающий. В целом же, качество записи на высоте. Все инструменты великолепно слышно, и играют парни просто великолепно. Отдельно опишу два лучших трека альбома. Трек "Black No. 1" - песня с довольно вампирической атмосферой, похоже, созданная под впечатлением от романа Брэма Стокера. По-моему, это действительно песня #1. Мрачная, с черным юмором вещь. Ее длина нисколько не напрягает (а идет она более 11 минут!) Трек "Bloody Kisses" - очень красивая песня про любовь, с оттенком вампирического настроения. После нее любая песня про любовь покажется слащавой... Вдобавок Питер тут ну очень красиво поет, и музыка просто волшебная.

Седьмой альбом английских классиков хэви металла получился более интересным, чем предыдущее неудачное творение «Crusader». И хотя музыканты и здесь используют формулу найденную ещё на «Крусейдере», широко внедряя в музыку глэм роковые и хард роковые ритмы, мощные хоры в припевах и американскую мелодику, всё же материал на «Innocence Is No Excuse» выглядит более позитивно. Диск был записан в Wisseloord Studio в Голландии. Звук очень глубокий и низкий, даже Бифф Бойфорд часто поёт на низких тонах, что заставляет воспринимать его несколько по-другому и увидеть его вокал в другой плоскости. На диске довольно-таки много красивых мелодичных соляков, но вот сам стиль музыки вновь продолжает линию предыдущего студийника, всё дальше уходя от прошлых заслуг Саксона. Должен напомнить, что альбомы вышедшие в период с 1983 года по 1992 относятся ко второму этапу развития группы – хард-н-хэви металлическому, и хотя это развитие может прямо относиться к музыке, поскольку вид её изменился, но всё же коренных изменений вряд ли мы когда-то дождёмся.

В него вошли «классические» произведения группы с прошлых альбомов группы — переделки Mekong Delta произведений Мусоргского, Хинастера, Сагрераса. А также тема из сериала «Сумеречная зона» и оригинальные произведения группы, написанные в сходном ключе. По понятным причинам, сборник был полностью инструментальным и содержал восемь композиций на 34 минуты.

Третий концертный альбом, выпущенный японской хэви-метал группой Anthem и записанный во время их тура "Overload Live" в 2003 году.

2010 год ознаменовался тем, что группа снова заявила о себе выпустив мини альбом - "Als wären wir für immer" на котором были 4 новых трека и перезаписанный кавер на Propaganda - "Dr.Mabuse"В следующем году Die Krupps занялись живыми выступлениями, они успели отыграть совместный тур "Join In The Rhythm Of Machines" с Nitzer Ebb, и выпустить EP каверов "Nitzer Ebb + Die Krupps - Join In The Rhythm Of Machines" на котором были 2 кавера от Die Krupps и 2 от Nitzer Ebb на хиты друг друга. Так же планировался совместный тур с Front Line Assembly по Северной Америке, но Die Krupps не смогли принять в нём участия из за визовых проблем. Так же было великолепное выступление на канадском индустриальном фестивале - "Kinetik Festival". На лето же Die Krupps запланировали отыграть на знаменитом немецком индустриально-готическом фестивале "Amphi Festival".

История немецкой группы Grind Inc. началась в 2001 году. Сначала это был сайд-проект участников команд Hate Factor и Night In Gales. Тогда у группы была простая цель - сделать настолько брутальную музыку, насколько это возможно, но без пренебрежения грув-металом и весельем.

Symphony X) и Анетта Ользон (Anette Olzon – экс - Nightwish), но за их спинами всегда будет всплывать прежде всего яркая тень мощного мультиинструменталиста, композитора и продюсера, Магнуса Карлсона (Magnus Karlsson – экс-Sinner, Starbreaker и Last Tribe).Вряд ли бы без этого человека, два альбома этого проекта вообще существовали...

Staying a Life — второй официальный концертный альбом группы Accept, вышедший в 1990 году.Staying a Life записан в ходе Metal Heart Tour 1985 года в предпоследний день выступлений в Японии. Альбом содержит только концертный материал, без студийных накладок, однако «нарезан» не в соответствии с выступлением.Европейская версия CD состоит из двух дисков, с тем же порядком песен (1-8 диск 1, 9-19 диск 2). Американская версия CD состоит из одного диска, порядок песен тот же, но исключены Neon Night, Burning, Head over Heels, Outro (Bound to Fail).

В итоге можно констатировать, что последние релизы Converge показали, что именно эта группа на данный момент является одной из наиболее ярких, креативных и красивых команд на экстремальной хардкор-сцене Америки. Наблюдая за эволюцией команды в процессе демонстрации того, насколько много они создали и что они означают для андеграундной сцены, как неимоверно далеко они ушли на пути своего развития, можно лишь сказать, что в данный момент они делают музыку.

Моя самая любимая из трёх ныне существующих частей Avantasia (в следующем году планируется 4-ая часть). Атмосфера оперы сохранилась, как и на первой работе, в особенности благодаря хоровому пению в песнях, большому количеству приглашённых музыкантов и эпическому повествованию. Продолжаются приключения наших героев с длинного (почти 15 минут!) и прекрасного эпика "The Seven Angels". Меня эта композиция просто поразила, когда я в первый раз её услышал. В ней собрано всё лучшее от power metal-a, я бы сказал, если вы хотите услышать все лучшие аспекты данного стиля, послушайте "The Seven Angels"! Гениально. Далее нас ведёт в путь боевик "No Return", типичный power, типичный рифф, но как это слушается!

Поразительно, что второй, и, пожалуй, лучший диск команды остался в стороне от внимания дарксайдовских музыковедов. Все на баррикады ликвидировать сие досадное упущение! Концепция группы не претерпела изменений – ошеломляющая торжественность природы и гнетущая ничтожественность человека. Музыкально диск продолжает, углубляет и оттачивает идеи предыдущего альбома (a wintersunset). Превосходный гармоничный атмосферный дум с сильным креном в сторону акустики и незначительной толикой романтики. Вокалы – неагрессивный скрим и чувственный чистый голос, малость смахивающий на Фернандо из Мунспелла. Представьте себе Wintersunset, лишенный огрехов дебютника, с более богатой палитрой инструментов и эмоционально более насыщенной мелодикой. Диск так и просит, чтобы его взяли с собой на прогулку в лес. Не будем ему отказывать в этом удовольствии…:-)