Stained Class is the only Judas Priest album to feature songwriting by all five members of the band, however it was at this point where Glenn Tipton became the band's primary lead guitarist; from this point forward, he would mostly share songwriting duties with Rob Halford. K.K. Downing's only standalone performances on Stained Class are "Savage" and the second solo on "Heroes End", with the rest of the album either featuring Tipton exclusively or duets between the two. Newly added drummer Les Binks earned a songwriting credit on 'Beyond The Realms Of Death' for composing the acoustic intro.

Sin After Sin is the third studio album by English heavy metal group Judas Priest, released in 1977. It is the first of eleven consecutive Judas Priest albums to be certified gold or higher by the RIAA.

Screaming for Vengeance is the eighth studio album by British heavy metal band Judas Priest. The album, considered the band's commercial breakthrough, sold in excess of 5 million unit worldwide and has been certified double platinum in the United States and platinum in Canada.

Point of Entry is the seventh album from the British heavy metal band Judas Priest. It was released on 26 February 1981.
In 1980 Judas Priest garnered some airplay with "Breaking the Law" and "Living After Midnight" from their album British Steel. As a result the band pursued a more melodic, radio friendly direction on Point of Entry. However, the demo version of "On the Run" was not so radio friendly. It had "different lyrics, speed-metal pace, and spit-fire fast vocals."

Альбом показал, что Judas Priest направились к более коммерческому стилю, однако некоторые песни всё ещё имели тексты, основной тематикой которых являлись тёмные лирические куплеты (как в предыдущих альбомах группы). Вместе со звучанием изменилась и стилистика: на обложке ключевое место занимает кожа и металл, ставшая символом метала. В США альбом вышел под названием Hell Bent for Leather, так как американской компании не понравилось настоящее название альбома. Трек "The Green Manalishi (With the Two-Pronged Crown)" являвшийся кавером на одноимённую песню группы Fleetwood Mac был также включён в состав американского издания по просьбе компании-издателя.

British Steel saw the band reprise the commercial sound they had established on Killing Machine. This time, they abandoned some of the dark lyrical themes which had been prominent on their previous releases, but some of it still remains. British Steel was recorded at Tittenhurst Park, home of former Beatle Ringo Starr, a recording studio located on Tittenhurst's grounds, after a false start at Startling Studios in December 1979. Digital sampling was not yet widely available at the time of recording, so the band used analog recording of smashing milk bottles to be included in "Breaking the Law", as well as various sounds in "Metal Gods" produced by billiard cues and trays of cutlery.

С технической стороны альбом идеален - все инструменты звучат так, как должны звучать. Ребята не поленились и достали с полки запылившиеся moog'и, что придало музыке особую окраску и звучание 70-х годов. Великолепно исполнены партии народных инструментов, скрипки, которую записал Hittavainen из Korpiklaani. Мастерингом альбома занимался Микка Юссила, а это уже о многом говорит.Музыка на все времена.

With the release of Kargs sixth studio album “Dornenvögel” Karg will celebrate its rebirth as a live band for a few special dates in 2018 & 2019. The musical style of Karg is a furious, hysteric mixture of Atmospheric Black Metal and a huge load of Post Rock, with influences also from Grunge, Shoegaze and Post Punk. ... Every song is a separate, private ,Dornenvogel’ (which is a metaphor in this connection) to Karg, every song treats a different chapter. That’s why the album is called ,Dornenvögel’.

"Co2" - четвертый полноформатный альбом STAHLMANN, открывающий группе путь на все новые и новые танцевальные площадки. Развивая прежнюю схему композиций и держа курс на хитовость, слегка разнообразив звучание, STAHLMANN выдали еще одну стабильную и уверенную пластинку для любителей электронного драйва и энергетики с немецким налетом.

Немцы Rough Silk никогда не принадлежали к высшей лиге хэви-метала. Возможно, по одной простой причине: им так и не удалось придумать ничего своего. Используя - справедливости ради скажем, достаточно умело - наработки, риффы и мелодии других, более успешных, команд, группа Ферди Дёрнберга медленно, но верно клепала свои альбомы. Впрочем, Ферди известен, пожалуй, поболее своим участием в группе Аксель Руди Пелла да сотрудничеством с кучей других исполнителей; а Rough Silk, судя по всему, для него так, побочный проект ради развлечения. Новый альбом под говорящим названием «A New Beginning» вышел как раз к 20-летию Rough Silk. Посвящен он памяти Хилмера Штааке, гитариста группы, который в 2006 году скоропостижно отправился в лучший из миров.

Альбом последовал за весьма успешными «Wolfheart» и «Irreligious». Естественно, что после этих релизов никто не ожидал столь резких изменений в музыке португальцев, возможно, поэтому альбом был принят в штыки фэнами и раскритикован в прессе. На мой взгляд, неправильно сравнивать альбомы Moonspell, т. к. все они достаточно сильно различаются между собой, тем более неверно сравнивать с чем-либо SIN/Pecado. Музыкально он не является металом, как не вписывается в какой-либо другой музыкальный жанр.Красивые мелодии, огромное количество разнообразных эффектов и электронных фишек создают уникальную, глубокую атмосферу, которая возможно и является причиной притягательности этого альбома, заставляя переслушивать его раз за разом уже несколько лет.

Single

Альбом является вехой в сиетлском грандже – Soundgraden получили за него Грэмми, когда о Нирване ещё никто не слышал, а MTV ещё не обратило своего мертвящего ока в сиетлское захолустье. Звучание и мелодика сильно отличаются от предыдущего, нарочито грязно звучащего "Ultramega OK", хотя и остался типичный гитарный шум, ломаные хард-роковые риффы, здесь нельзя найти ни одной песни, которая звучала бы, как если бы Sex Pistols решили кавернуть Black Sabbath, хотя некоторые параллели с "Bleach" всё той же Нирваны можно найти, если постараться

В августе 1997-го Naglfar вновь оказались в студии, где записали пару эпических композиций ("When Autumn Storms Come" и "The Brimstone Gate"). Обе вещи уместились на одном мини-альбоме, который вышел ограниченным тиражом. Кстати, в создании этих песен принимал участие новый барабанщик, Маттиас Гран. В начале 1998 года прошли сессии второго альбома, "Diabolical", за издание которого взялся только что возникший лейбл WAR Music.

По сути дела, это не альбом, а разношерстный сборник демо-записей и треков раннего периода группы. Здесь гораздо больше блек-металла, чем на Heart of Ages, однако хрестоматийным блеком это назвать никак нельзя. Местами возникает акустика, трешевые риффы, и прочие нетрадиционные для норвежского блека примочки. Вокал – преимущественно истерическое орание а-ля Гришнак. Вообще, надо сказать, что этот релиз имеет много общего с Бурзумом раннего периода – Тотальная замкнутость и неприязнь, зашкаливающая интровертность и, самое главное, рыдающее звучание гитар с грязноватым налетом. Некоторые из представленных здесь песен можно обнаружить на Heart of Ages и, честно говоря, мне больше нравится их тамошнее звучание. Любимый трек – til de døde (к умершим). В целом, довольно приятная штучка, может послужить достойной заменой затертым до дыр варговским песнопениям в периоды мизантропии и желания побыть наедине с собой.