Эта группа, базирующаяся в Тюрингии, была создана Ронни Фиммелем (широко известным в узких кругах как Янтит) и Алленом Констанцем в 1999 году. Помимо данного проекта первый стучит на барабанах в Eisregen и поёт ртом в Transilvanian Beat Club, а второй участвует в The Vision Bleak. В Ewigheim же Янтит занялся игрой на гитаре и написанием текстов, а Ален взял на себя вокал, ударные и пианино.Стиль, в котором играет группа, можно грубо охарактеризовать как Dark Metal. На первом альбоме встречались электронные элементы и один трек с гостевым блэковым вокалом г-на Рота из Eisregen. На втором альбоме звук стал ближе к Gothic Metal, хотя остались и нестандартные вещи с пианино.

Что ж, вот и еще одно творение герра Пелла... На этот раз пропиаренное самим создателем, как одна из лучших (!) его работ. Сразу стоит отметить, что альбом в разы превзошел предыдущий, но шедевром его назвать сложновато.Прежде всего, качество звучания оставило противоречивые впечатления: с одной стороны стало меньше перегруза, опять же в сравнении с предыдущим альбомом, но вместе с этим уменьшились и басы. Низких частот реально не хватает!Среди композиций наиболее интересными показались бодренькие "Too Late" и "Prisoner of Love", а также среднетемповые "Dark Waves of the Sea (Oceans of Time Pt. II: The Dark Side)" - за продолжение одной из лучших песен от меня респект, ибо продолжение удалось, и "The End of Our Time" - единственная композиция, которая смогла немного удивить и музыкой и вокалом. Кстати, Johnny за последние 5 лет наконец-то действительно порадовал, вокал на альбоме хорош почти как в "былые" времена.

“Wages Of Sin” - замечательный, душевный альбом шведской группы Arch Enemy, где, как известно, играет человек, игравший в гениальной английской группе Carcass. Шведы уже довольно известны в мировой музыке своими неплохими релизами, которые они выпускают профессионально и качественно, в своем, особо мелодичном, дэтовом ключе. ... "Wages Of Sin" можно смело отнести к современной классике тяж-мета. Менее драйвовый, но более сложный и мелодичный, чем "Anthems Of Rebellion", этот альбом шведско-немецких мелодик-дэтеров явственно демонстрирует тяготение музыкантов к классическому хэви. Тут нет ни одной не то что слабой, а даже неплохой вещи, все трэки, один к одному, сильны.

Совершив несколько небольших концертных туров в поддержку дебютного The Arrival, группа Deadlock обрела новых друзей в лице коллектива Six Reasons To Kill, с которым записала и выпустила совместный сплит в 2003 году. В конце следующего года музыканты перебрались на более влиятельный лейбл Lifeforce Records. Посредством нового лейбла команда выпустила второй альбом Earth.Revolt в конце июня 2005 года.

Принёс ли этот невиданный факт хоть как-то ощутимые изменения? Абсолютно нет! Это всё тот же Annihilator, уже с первых нот открывающего скоростного трэка «Twisted Lobotomy» навевающий мысли об очередной импровизации на тему «Alison Hell». И это навязчивое чувство дежа-вю не покидает до самого конца альбома. Да, предсказуемость и шаблонность на новом релизе всё так же очевидны, но так ли это плохо? Ведь, по сути, в трэклисте нет ни одной слабой вещи.

Классический во всех проявлениях альбом. Стандартный, но качественный power metal. Сольные номера выполнены на самую высокую оценку, вокал своевременен, барабанный бой не вырывается из-за "спин" гитаристов, а звучит очень пластично во всех композициях. Из них довольно сложно выделить что-то особенно "хитовое", каждому любителю пауэра придётся по вкусу три-четыре разные мелодии. Сравнить Black Majesty можно с немцами из Angel Dust, но австралийцы более прогрессивны и не так мрачны по общей атмосфере альбома, и к тому же в композиции вложено больше холодной чувственности. Это творение стоит держать у себя в фонотеке, потому что работа действительно стоящая.

Этот альбом мне понравился за две вещи: превосходную музыку и довольно-таки достоверную текстовую составляющую. Начнем с музыки... Не знаю, чье влияние впитали эти ребята, но звучит все вполне современно, при этом не заметно никакой примеси "коров" и "модернов", все по-металически, по старой концепции. Тяжесть выше средней. Гитары настроены довольно легко, чтобы легче было играть что-то техничное, но ударные звучат довольно жестко, где-то на уровне Decapitated, только чище. Бластбиты очень быстры, но постоянного долбежа здесь нет, драм-установка используется размеренно. Некоторые песни радуют постоянными соло. К тому же, не каждой группе дано написать песню длинной в 8 минут, которую можно прослушать на одном дыхании. Я это про "Accelerated Evolution". Вокал в группе напоминает самый обычный мелодик-дэтовский скрим.

Вернемся в восьмидесятые? Тем более Aura Noir предоставляет нам такой шанс. Грязные thrash-риффы в духе первых альбомов Kreator и Venom, мерзкий блэковый вокал и ужасающее качество записи! Хотя, это уже четвертый альбом группы, и предыдущие были более высокого качества. Даже у наших команд качество намного лучше. Не знаю где, а главное когда все это записывалось, но это уже ни в какие ворота не лезет. Сейчас другой век, другие технологии. Пора бы подчиняться времени, а не сидеть в глубоком андерграунде. А тут глухие барабаны, иногда кажется, что ударник просто палочками по стенке лупит, грязное скрежетание гитар, бас вообще не слышен. Очень любительский уровень. Хотя и присутствуют замечательные злобные мелодии. А будь все это записано с приличным качеством, Witchery остались бы не у дел. А так...Только для любителей безбашенной быстрой музыки.

Дебютный альбом "Thy Aeons Envenomed Sanity" был записан в июне 1998-го в более/менее известной студии TICO TICO. Из-за некоторых тормозящих факторов альбом был выпущен лишь в конце 1999-го. Второй полнометражный альбом "Subliminal Antenora" появился после некоторых изменений состава. ALGHAZANTH вошли в студию с новым вокалистом Nebiros в мае 2000-го и достигли более агрессивного уровня их музыки. В июле 2001-го альбом "Osiris - Typhon Unmasked" был материализован в той же студии, что и его предшественник. На этом третьем альбоме ALGHAZANTH показали себя группой, достойной внимания и получили очень позитивные, а в отдельных случаях даже хвалебные рецензии. Спустя некоторое время после сессий записи пришло время Veilroth, - одного из основателей группы, - чтобы покинуть группу. После урегулирования состава, ALGHAZANTH наконец обрели нынешнюю форму и были готовы записывать четвёртый альбом "The Plarity Axiom". В конце ноября 2003-го было окончено финальное сведение и альбом был готов к выходу.

Armored Saint (англ. Бронированный Святой) — американская метал-группа, играющая трэш-метал и хэви-метал, образованная в 1982 году силами певца Джона Буша (John Bush), гитаристов Девида Причарда (David Prichard) и Фила Сэндовала (Phil Sandoval), басиста Джои Веры (Joey Vera) и барабанщика Гонзало «Гонзо» Сэндовала (Gonzalo «Gonzo» Sandoval), родного брата Фила. Первой записью квинтета стал EP «Armored Saint», вышедший на лейбле Metal Blade Records в 1983 году. Вскоре группа подписывает контракт с лейблом Chrysalis Records, который выпускает три полноформатника Armored Saint: дебютный альбом 1984 года «March of the Saint», «Delirious Nomad» 1985 года и «Raising Fear» 1987 года.После записи и выпуска «Delirious Nomad» Фил Сэндовал покидает группу, ток что «Raising Fear» группа записывает уже квартетом. В 1989 году Armored Saint свой первый концертный альбом, получивший название «Saints Will Conquer».

Третий альбом группы. Этот релиз держится на тех же позициях, что и предыдущий диск (“Frail Words Collapse”, 2003). Никаких принципиально новых отличий, всё так же мощно и мелодично. Единственное, что можно сказать в адрес – это то, что на нём нет проходных композиций. Любая песня, начиная от боевиков “Meaning In Tragedy” (тему из которой нагло содрали немецкие металкорщики Caliban в своей “I Rape Myself”), “Losing Sight”, “The Darkest Nights”, “Reflection”, “The Truth Of My Perception”, и заканчивая среднетемповыми “Repeating Yesterday”, “Illusions”, может похвастаться запоминающимися мотивами. Усовершенствованное качество звука только усиливает положительное впечатление от диска.

Свое знакомство с Amorphis, так уж получилось, начал именно с этого альбома, а уж потом были "Tales..." и "The Karelian Isthmus". Для меня "Elegy" стал одним из прекрасных образцов того, как должны развиваться и играть талантливыве музыканты, выросшие из узких рамок экстремальных стилей музыки. "Elegy" - очень серьезная и профессиональная в музыкальном плане работа, и все эти арт-роковые и фолковые фишки, совмещенные с gothic-doom, лишь украшают её, но никак не портят. Извините, death металла я здесь не увидел вообще, если только таковым можно обозвать то, что Томи Коивусаари периодически рычит в вокальных партиях. Процентов 70 на альбоме - чистый вокал, что очень подходит к такой музыке, но если бы диск был записан полностью с чистым поющим вокалом, то альбом явно потерял бы в силе: гроулинг в такой музыки, с одной стороны, очень необычен, с другой - на все 100% подходящ. В общем, очень и очень сильная вещь, действительно один и лучших экспериментально-переходных альбомов 90-х. На мой взгляд, вещи, более сильной, чем "Elegy", Amorphis не сделали ни до выхода этого альбома, ни после.

Здесь же материал ещё не так по-мёртвому привлекателен и футуристичен. Ещё не обрушивается на головы слушателям вся тяжёлая промышленность Италии. Местами альбом звучит даже довольно мило и несколько наивно. Чего стоит одна только «Roma Divina Urbs», самая длинная и, на мой взгляд, лучшая песня в «Kali Yuga Bizzare». Ну где здесь индастриал? Его нет, как, кстати, и нет живых ударных, которых в песнях, подобно этой, хотелось бы слышать. Но группа привлечёт небезызвестного Фауста лишь в 2006 году, когда эти самые живые ударные и не так уж будут нужны… Так вот, «Roma Divina Urbs», почти десятиминутная героическая история – однозначно жемчужина альбома. К середине песни вам даже может показаться, что вы слушаете Vintersorg. Как бы то ни было, в этой песне и ещё в первых двух можно услышать фолковые мотивы и «живые» клавишные – то, от чего группа затем наотрез откажется.

А вот группу "Ледокол" знают единицы. Но чем сильнее прогрессирует творческая импотенция у лидеров мирового "дэнс-метала", тем больше шансов появляется у их верных поклонников. И самый главный плюс Eisbrecher - в том, что они реально могут предложить материал "в духе Rammstein", а не бездумный плагиат. Этот записанный почти на коленке альбом способен не удивить, но впечатлить.

«О, нет!» - будет удивлен слушатель, решившийся заглянуть в самые потаенные уголки души Belphegor – на его первый мини-диск, изданный в начале 90-х своими силами. Уму непостижимо, что штирийцы могут играть такую музыку. Самый настоящий, жутковатый дэт-метал флоридской школы. Ни росточка, напоминающего нынешний Belphegor, тут еще не пробилось (ну разве что можно вспомнить первый альбом, да и он выглядел симпатичней). Ни сухого техничного звучания среднего периода, ни, тем более, сочного гитарного звука с клавишной подливкой от Belphegor-позднего. Только сырой подземный дезняк с неартикулированным рыком, расползающимся по композиции и грозящем заглушить инструменты. Музыка варьируется в диапазоне от «неторопливо-вкрадчивой» до «оголтело-лупящей», причем на скоростных участках она разваливается на равномерное шлепанье ударных, еле различимое жужжание гитары и утробный гроул, которых объединяет разве что общий порыв.