Между прочим, связку идей первой и последней групп из приведенного выше перечня можно ощутить уже в стартовой "The Silent Creature". Временами и вовсе кажется, что именно так звучала бы "Caught Somewhere In Time", если бы ее аранжировали гениальные канадцы... Впрочем, в этом обширном металлическом массиве нелинейных мелодий и грубоватых, напористых риффов еще и не такое может померещиться! Да и вообще – найти какой-то единый подход к оценке этой глыбищи невероятно сложно. Есть тут, например, замечательный в своем роде опус "Night of the Deceased". Так вот, отношение к нему во время первого прослушивания три раза прыгало по шкале между отметками «какой отстой!» и «какая прелесть!». И это лишь самый яркий пример неоднозначности некоторых композиций...

Именно эта запись сделала поляков легендарными. Хрестоматийный гор-грайнд - именно на этот альбом равнялись многие.
Музыкально охарактеризовать диск можно как скоростной гор-грайнд, разбавленным непродолжительными замедлениями ритма. То, что доктор прописал! Думаю, о игре музыкантов особо распространяться не нужно, а вот о новом вокалисте стоит сказать пару слов. Дебютировавший на сплите с Blood Jaro существенно улучшил свои вокальные данные. Если раньше его пение напоминало бубнение первого вокалиста Napalm Death, то сейчас всё вполне на уровне. Конечно, не было бы так интересно, если б не было использовано пара искажателей голоса, делающих войс абсолютно неразборчивым. В целом, результат хорош.

Когда в 2001 году вышла первая часть Авантазии - это был такой удар, по мощности с которым могла сравниться только атомная бомба! Как сейчас помню, что эта пластинка раскупалась мгновенно, залезая на самые высокие позиции в чартах.Действительно, и по музыке, и по мелодике, это продолжение славного дела группы Edguy. И жаль, конечно, но и радость-то какая – Тобиас Саммет не смог отойти от уже найденного стиля, поэтому он сделал лучше – он усовершенствовал его. Я не понимаю к чему эти споры насчёт оперы или не оперы. Да какая вообще разница? Даже если это не опера, то настолько широкомасштабное концептуальное произведение, что попробуйте ещё одно такое найти, тем более других таких примеров как Авантазия пока что я не встречал, по крайней мере, в пауэр металле.

ENT - это не "какой-то дэтовый проект с участием Барни из ND", а ветераны экстремальной музыки, стоящие у истоков английской школы хардкора/грайндкора. Они наводили экстремальный шумовой террор, когда большинство нынешних "крутых экстремальщиков" ещё прилежно учились в школе и понятия не имели о существовании чего-то более тяжёлого, чем Попаллика. А для тех, кто любит грайндкор старой закалки, этот альбом без сомнения входит в категорию "должен-поиметь".

Сами того возможно и не ведая, музыканты из Германии соединили воедино мощь и энергию чистопородного трэш/дэт с идеально выстроенной технической компонентой. Такое удавалось, на моей памяти, очень немногим, да и те немногие грешили однообразием. В случае же с Eternal Dirge, композиции проносятся просто на одном дыхании, что позволяет провести сравнения с самородками техничного трэш/дэт из Бельгии - Chemical Breath,

Главное - гармоничность, идеальная композиция элементов, каждый из которых в отдельности не представляет никакого интереса. Можно сравнить это с кучкой кривых камешков, которые "зоркий" Эдлунд умеет рассмотреть и сложить таким образом, что в итоговой мозаике всё идеально подходит друг к другу, не оставляя и миллиметрового зазора.

Концертный релиз "Live At An Exhibition" можно считать в какой-то степени порубежным в истории "Дельты", ведь он, записанный и выпущенный в свет в 1991 году, будто нарочно разделил историю группы на два периода. Хуберт и его товарищи, казалось, прощались с босоногим техно-трэшевым прошлым, дабы бесповоротно углубиться в новые измерения своей музыки. Разумеется, прогрессивный фильтр, через который прямолинейный и агрессивный материал пропускался Ральфом с целью получения иной субстанции, работал уже на "The Principle Of Doubt" (1989) и "Dances Of Death" (1990), но именно последующие пластинки обеспечили лавинообразное увеличение объёма элементов подобного рода.

В 1980 году, когда Motorhead медленно, но верно двигались к вершине своей славы, у них в рукаве оказался непробиваемый козырной туз. Четвертый студийник Лемми и Ко стал настоящей бомбой. Немного смягчив звук на предыдущей работе, группа вернулась к саунду классического альбома Overkill, то есть, грязному, очень тяжелому и сносящему все на своем пути гитарному шквалу. Диск прослушивается на одном дыхании и вызывает непреодолимое желание нажать на "Repeat". Моторы сочинили для этого диска целую кучу отменных песенок, каждая из которых вполне способна зарядить слушателя квантами положительной энергии.Ураганные The Hammer и Fire, Fire проносятся мимо со скоростью света, оставляя за собой целое послание поколениям о том "как надо играть скоростные песни".

Lancer - шведская пауэр-метал-группа, родившаяся в 2009 году, когда музыканты будущей команды встретились вместе в Музыкальной Академии Ingesund в городе Арвика. Общая страсть к хэви-металу объединили их вместе под знамёна Lancer. Шведская мелодик-метал-группа черпает свое вдохновение из творчества классических метал-команд, таких как Iron Maiden, Helloween и Gamma Ray.

Группа Obituary, как справедливо было замечено, не просто стояла у истоков стиля death metal (мало ли, кто там стоял...), но и занимала в его иерархии особое место. Почему? Потому что руки и голова у музыкантов работали в одном направлении. Раньше думалось, что death - стиль жутко ограниченный, но со временем он стал чуть ли не самым стилистически богатым в тяжелой музыке, соединив несоединимое (как думалось...): себя любимого и джаз, к примеру (да как соединил!). Однако есть какое-то очарование у тех, старых, первых, оригинальных альбомов, их слушаешь с бОльшим удовольствием подчас, чем хорошие, качественные и доведённые до ума современные диски.

Дебют немецкой группы Steeler - типичный металл-дебют из Германии первой половины 80-х годов. Эдакий то ли хэви, то ли спид, напоминающий ранних Grave Digger или Warlock. Как и у этих групп, саунд здесь достаточно достаточно посредственный, однако также обладает определенным шармом, это точно! Мастерство музыкантов для дебюта достаточно высокое, что не может не порадовать, исполнительское мастерство музыкантов здесь выше, чем у вышеперечисленных групп. Уже здесь начал проявляться талант Акселя как лидер-гитариста, который в паре с Томом Эдером выдает неплохие гитарные дуэли. Вокал задвинут назад, что в данном случае я бы назвал плюсом,

И вот, в 1995 году, на выходе мы получили первый драгоценный, но не огранённый алмаз – сырость и некоторые недоработки имеются как в качестве звучания, так и в самом наполнении работы, но все эти огрехи блекнут перед неповторимой, истинно-мрачной и такой простой красотой данного полотна. Сказать, что на этой работе присутствуют какие-то сверхсложные и искусные музыкальные узоры, вроде тех, что будет группа плести впоследствии, нельзя, работа достаточно простая, если не сказать наивная в плане работы всех инструментов: медлительные, довольно тяжёлые «ноющие», и зачастую выдающие однообразные риффы гитары (схожие по звучанию с “Невестой)”, которые оставаясь в рамках новорождённого готик-дума, не забывают также и о своих дэт-думовых корнях, играют максимально незамысловатые мелодии и аккорды, изредка ускоряя свой темп, и обнажая таким образом звериный оскал дэтового прошлого.

Разудалые пивные трэшеры Tankard в не самые удачные для себя времена середины 90-х тем не менее поддерживали отличную юмористическую форму. Двумя релизами 1994 и 1996 годов они успели посмеяться и над собой, и над всей старой немецкой эстрадой. Со свойственной им ненавязчивой сатирой они слабали почти двадцать каверов, большая часть из которых пришлась на "Himbeergeist Zum Frühstück". Все темы удивительно короткие и лаконичные – обычно до трёх минут. Другое дело, что шутку поймут далеко не все. Tankwart – проект для внутреннего немецкого потребления, поскольку большинство названий коллективов, над которыми в спид-трэшевом ключе поиздевались находчивые бюргеры, рядовому российскому (и не только) слушателю ничегошеньки не скажут. Каждый слышал разве что знаменитого "Чингисхана" и, возможно, нетленки Тони Маршалла.

Никакого откровения новые песни не несут. Чего-то принципиально нового мало. Довольно типичные, но мощные и цепляющие вещи "Farewell", "Mona Lisa" и "Good Neighbor" нареканий не вызывают. Да, они достаточно предсказуемы в своём музыкальном развитии и исполнении, но тут ничего из ряда вон и не требовалось. Но другие треки... Мне лично не понятно, зачем столь значительное количество медленных моментов с клавишами и прочим?