Мешугга традиционно впереди планеты всей, их можно только любить или ненавидеть, третьего не дано. Дикий и яростный материал, дико и яростно поданный. Что для меня лично действительно уникально, так это сохранение некоего позитивного заряда при всей кажущейся свирепости и агрессивности этой музыки. После Мешугги навряд ли захочется резать вены или схватить автомат и убивать всех подряд. Это музыка чистого сознания, это музыка для ума. Превосходно, жестоко, мощно. И лишь тот факт, что Томас Хааке на Catch 33 не колотит в свои барабаны, а командует драм-компьютером, удерживает меня от десятки.

Один из лучших дэт-метал альбомов золотой поры расцвета жанра. Никакой другой диск грандов этого периода не приводит меня в такой восторг и умиление честностью и 100% эффективностью дэтовых стандартов. Прежде чем заняться музыкой с более высоким потенциалом Pestilence оставили нам этот замечательный образчик сырости и почти первобытной мощи. Главное же в нем – атмосфера агонии, борьбы за выживание, о чем красноречивее всего говорит почти натуралистическая обложка. Надрывный ужасняцкий вокал только в конце 80-х – нач. 90-х мог так достоверно передавать эмоции дышащего на ладан индивида. Возможно, антропоцентричен этот диск потому, что ритмическим основанием его служит еще трэшевая молотобойня.

Вот сейчас слушаю первый «возвращенческий» альбом и не нахожу в нем никакого «спида». Может, набирают растерянный ажиотаж и оттачивают технику? К такому подходу у меня жалоб нет. Однако тут чуваки слишком уж замедлились. Быстрые композиции практически отсутствуют (исключение составляет последний полутораминутный трек), лишь время от времени появляются скоростные моменты. В негатив это записывать не стоит, в конце концов, это может выражать индивидуальность. Хотя, видно, они на следующем пласте к старому стилю вернулись.

Восьмой альбом англичан, похоже, решил снова свести с ума всех поклонников группы. В диске просто напрочь отсутствует какая-либо изюминка - совершенно стандартные риффы и мелодии. И этот стандарт сквозит прямо-таки во всём – начиная от техники исполнения, доходя до музыки и текстов. На моей памяти Саксон - это одна из самых редчайших групп, которые умудрялись написать кучу проходных альбомов и при том оставаться на ходу. Интересный факт - в записи альбома поучаствовал Элтон Джон, а именно в песнях «Party 'Til You Puke» и «Northern Lady» можно услышать ненавязчивые и лёгенькие партии фортепьяно его работы.

Пожалуй, после прослушивания вот таких вот альбомов возникает то возбуждающее чувство, которое можно описать одним словом: «ЕЩЁ». Отбирать хиты? Бросьте, какая мелочность. Здесь каждая песня… нет, мне не хочется употреблять термин «хит», каждая песня здесь, простите за пафос – произведение искусства. Казалось бы, этого хватает, чтобы и альбом таковым назвать, скорее закончить и отправить вас слушать и переслушивать. Но нет, структура альбома также превосходно сформирована, порядок песен концептуально верен, отголоски одной из первых песен «Awake» слышны в великолепном финале – «Full Moon Madness». Единственная претензия – к обложке. Ну не нахожу я её достаточно выразительной для такого материала.

Dan Swano так комментировал этот релиз: «Я поработал с оригинальной 4-дорожечной мастер-пленкой, используя цифровые технологии, и ремикшировал ее, дав саунд, о котором мечтал 21 год назад».
Это он сделал, я так полагаю, по заказу одного из знаковых лейблов металла, упомянутого Black Mark Production, потому что BMP и переиздал демо (упс, уже не демо) в 2012 году, когда EOS уже и не существовало, добавив две live-композиции и еще один ремикс трэка "Maze Of Existence".
EOS уже не было, а интерес к работе мультиинструменталиста Dan'a Swano оставался, да он и сейчас один из востребованных продюсеров. Вообще, вклад его в Metal-музыку гораздо более того, что можно представить, тут и его множество проектов, и его участие в других группах...

Итак, новый диск представляет собой концептуальное творение по мотивам Вагнера «Кольцо Нибелунга» - обыкновенный диггер, с уже обычными помпезными текстами. Гостевым вокалом в припевах отметился вокалист группы In Extremo, если бы я это не прочитал в буклете, кстати, очень красиво оформленном, то совершенно не узнал бы его здесь, так как припевы типичны для группы

"Forged By Fire" почти ничем не отличается от множества похожих релизов. Достаточно жёсткий пауэр, сдобренный неплохим довольно низким, пожалуй даже хрипловатым, голосом вокалиста. Техничность состава налицо, особенно стоит отметить работу гитариста. Однако как композиторы парни совершенно не выделяются среди своих коллег. Лидер группы Gus G. не так давно покинул свои побочные проекты, чтобы сосредоточиться на Firewind, а посему надеюсь, что будущие релизы этой команды будут намного сильнее. Этот же альбом можно порекомендовать только фанам группы

Дааа... Эти польские парни, наверное, решили круто сменить карьеру, ударившись из сырого блека в языческие страсти. Что же мы слышим на новом альбоме? 4 долгие композиции, общей длиной порядка 60 минут... Неторопливо-медленные мелодии, мрачная средневековая атмосфера, редкие женские речетативы, напоминающие Evol, хоралы на заднем плане. В целом альбом очень слушабелен в отличие от предыдущих, вызывающих зевоту творений.

FLA начались в тот момент, когда Bill Leeb решил оставить канадских индустриальных новаторов Skinny Puppy, ссылаясь на весьма противоречивые обстоятельства и решив заняться свои собственным проектом. В SP Билл участвовал под псевдонимом Wilhelm Schroeder, оказав весьма малое влияние на их музыку, однако именно в то время у него сложилась концепция того, как должна звучать его музыка. Эти идеи и составили костяк музыки FLA.

Сольный альбом бывшего участника Venom - Anthony Bray (Abaddon).

Третий альбом Deftones считается лучшим и самым значительным в дискографии группы. Не такой резкий, как “Around The Fur” – музыка группы стала более развернутая, с одной стороны, более спокойная и мелодичная, но в тоже время, наверное, и более тяжелая. За три года, прошедших с момента выхода “Around The Fur” (1997), в музыке группы произошли мутационные процессы, и теперь это уже альтернативный метал с заметными гранжевыми корнями и легким налетом психоделии.

Надо сказать, что ремастеринг здесь практически не чувствуется – звучание так и осталось сырым, как и полагается для норвежских записей начала 90-х. Но несмотря на всю сырость и «трушность» материала, Ancient уже тогда не чурались экспериментов с мелодичностью, благодаря чему на “Det Glemte Riket” можно услышать не только характерный грязный гитарный звук и скрипучий вокал, но и клавишные, и акустические гитары, а композиция “Fjellets Hemmelighet” – вообще практически баллада, хотя и звучащая на редкость психопатично. За 10 и более лет, прошедших с момента записи этих треков, в Ancient и на блэковой сцене в целом много чего изменилось, уже нет с нами и барабанщика и вокалиста Гримма (он покончил с собой несколько лет назад), но “Det Glemte Riket” не только великолепно передает дух эпохи, но и способен конкурировать со многими блэковыми релизами дня сегодняшнего.

то Данциг-2 штурмует новые высоты. Мелодий больше, разнообразия тоже больше. Есть и акустический блюз, и медленные тягучие около-думовые риффы, которых станет больше на следующей пластинке. Соло Джона Крайста немедленно западают в память, а ударные просто убивают, Чак Бисквитс - просто дьявол. Что касается главного демона команды, то вокал Гленна намного более разнообразней. Сдается мне, именно после этого альбома его стали называть Evil Elvis, ибо влияние Пресли на Гленна очевидно, особенно в «I am the One».

Несмотря на все вышеописанное, группа не потеряла узнаваемости. Музыка все такая же депрессивная, тягучая и запоминающаяся, как и раньше. Много мелодичных электро- и акустических проигрышей, что не может не радовать. В вокальном плане все без изменений – все тот же среднеоктавный унисон Кантрелла и Дюваля без особых изысков и надрывов. Единственным необычным вокальным моментом является исполнение куплетов в «Hung On A Hook» - даже не сразу понятно, кто там поет, так как манера исполнения имеет нестандартную «готическую» подоплеку.