Новейший релиз от именитых немцев. Порадовали все-таки. Последний альбом Crematory «Act Seven», который можно было слушать, я слушал очень давно, а последующие за ним диски как-то особо не радовали, были скучными с парой хитов. Но работа 2010 года изменила мое мнение о немцах. Здесь вы услышите: тяжелые боевики и среднетемповые композиции, но их объединяет хитовая мелодика и профессионализм музыкантов. Стало намного больше гроулинга Феликса, а вокал Матиаса звучит местами и в кассу. Данный альбом можно описать что-то смесью «Act Seven» и «Illusions», т.к. есть и классические элементы дэт-дума, так и современные модерновые фишки.

Дебютная работа.Альбом очень светлый, красочный, "мажорный", но отнюдь не однотипный и скучный. На нём можно найти и великолепные эпические композиции ("Sunrise in Eden" (этой песне за ее восточную составляющую отдельный плюс), "My Last Step Beyond") и драйвовые боевики ("Cheyenne Spirit"). А немного расстроенная гитара только поддерживает звучание альбома, придавая ему оттенок дикости и потусторонности. Чуть-чуть разочаровали только баллады, так как их всё же слишком много даже для пауэр-метала, и, допустим, "Take Me Back" я бы из плей-листа убрал. Но всё-таки альбом своё название оправдал, и слушая его, я почувствовал ту мистическую атмосферу sunrise-а, которую, возможно, и хотела донести группа.

Теперь перейдем к самому альбому. Качество звука достойное, необходимо отметить неплохое микширование, но хотелось бы чуть лучше - звук ударных немного глуховат. Музыка представляет из себя только-только зарождающийся тогда Power Metal (в его традиционном понимании). Напрашивается сравнение с хэлловинскими "Киперами", но музыка Fifth Angel тяжелее и содержит немало элементов хэви-метала плюс совсем чуть-чуть трэша в гитарных риффах.

на слушателя несётся лавина «Caught in a Battle», настоящий стадионный боевик со взрывами, временами срывающийся чуть ли не в трэш. Здесь каждая песня достойна отдельного разбора. Упомяну ещё лишь тяжёлую немецкоязычную балладу «Herzblut», наверняка уже ставшую хитом, на которую снят слегка банальный, но душевный клип и, конечно, «Walking with the Angels»: дуэт Doro и Tarja, в вокальных ролях злой колдуньи и доброй феи (или наоборот?). Конечно, на альбоме с небольшим перевесом преобладает мелодизм, что вполне предсказуемо, и Doro больше не кидает в модные электронные фишки (и слава Богу!). Единственным минусом (смотря для кого, конечно) является излишняя предсказуемость и, не побоюсь сказать, коммерческий расчёт.

Работа очень гармоничная и профессиональная, слушается совершенно ненапряжно, а местами очень даже торкает. Есть тут интересные моменты, хотя в общем не хватает какого-то изюма или 100% хитового риффа, и за 50 с лихом минут успевает поднадоесть.Но чего не отнять, так это высокое немецкое качество конечного продукта в целом - удовольствие не ниже 8/10.

Пятый альбом легенды и первопроходцев тевтонского хэви- металла. Этот альбом-настоящий шедевр и образец настоящего хэви-метала. Скажу лишь, что каждый уважающий себя металлист обязан иметь его в своей коллекции. Когда некоторые коллективы (например тотже Hammerfall) делают каверы Accept, то в большинстве случаев выбор падает именно на песни из альбома "Balls to the wall" и не случайно, ведь именно этот Эксептовский альбом содержит наибольшее количество металлических нержавеющих хитов, будь то открывающая альбом одноименная револючионная песня, идущая за ней London leatherboys о разбивающихся моторокерах, заканчивает альбом баллада Winter dreams, именно по схеме Balls to the wall, Удо Диркшнайдер сейчас делает свои сольные альбомы

И вот, 6 песен пролетели, как один миг (длинный такой миг получился), оставив массу разных впечатлений. Возможно, поднаторевшим слушателям альбом показался "скучным, нудным и т. п.", но меня он заворожил и очаровал. Есть что-то волшебное в гармониях этого альбома - гармониях часто нелогичных и поразительных в то же время. Здесь собралось многое - и чисто металлические риффы, и невообразимо виртуозные партии (Петруччи и Рудесса, в частности, зацепили более всего), и главное - неповторимая атмосфера чуда. Действительно, эта работа слушается на одном дыхании, благодаря какой-то "подводной" цельности.

Первое впечатление – Skinny Puppy никогда и не распадались, поскольку “The Greater Wrong Of The Right” является логическим продолжением “The Process”. Несколько неожиданно звучит лишь трек “Use Less” с живыми барабанами Дэнни Кэйри (Tool) и вокалом Уэйна Стэтика (Static-X), а все остальное – это классический индастриал с вкраплениями металлической гитары. При этом диск звучит удивительно свежо и современно, поэтому и рекомендуется всем – как старым фанатам Skinny Puppy, так и тем, кто никогда не слышал эту группу.

Этот альбом в моей системе оценок не дотягивает до шедевра самую малость, но некий контраст между последними композициями и предшествующей частью альбома, а также чрезмерная (хоть и задушевная) простота части материала не позволяют твердой рукой поставить десять.

Проект Uruk-Hai был создан Hugin'ом (до этого уже известным по Hrossharsgrani и Elisabetha) осенью 1999 года. Все началось с того, что новый релиз, записанный Хугином для Hrossharsgrani, он решил назвать Uruk-Hai. После записи он разослал 6 копий демо своим друзьям, но в дальнейшем, после неоднократного прослушивания, решил, что этот новый материал не будет выпускаться как релиз Hrossharsgrani. Так и появилось на свет первое демо родившегося проекта Uruk-Hai.

Пока что лучший представитель олдсульного хэви метала за год и, возможно, один из лучших "гитарных" релизов последних нескольких лет. Вот казалось бы, что в данном жанре всё давным-давно сказано, но какие же тут крутые гитары! Отрадно, что Стив Рэмси и Грэм Инглиш на время приостановили деятельность Скайклэда и сконцентрировались на своей первой группе. Таким образом, прямое продолжение Court in the Act состоялось в наилучшем виде

Депрессивным блэком музыку Shining нельзя было назвать уже на предыдущей работе. Нельзя назвать её такой и тут. Некоторые моменты своим звучанием вообще заставят забыть, что группа играет блэк-метал и даже метал в принципе. И от этого только интереснее. Впрочем, блэку здесь уделено время, не депрессивно-суицидальному, конечно, кстати, суицидальной можно назвать лирику, про неё ещё вспомним. Если постараться отнести музыку этого альбома к какому-нибудь жанру, её можно назвать просто экспериментальным блэком.

Честно говоря, я был немного разочарован. После ухода Juha-Pekka Leppäluoto из группы или, если быть точнее, концентрации его на основной группе (Charon), место у микрофонной стойки занял Ville Laihiala (в моей табели о рангах, скажу прямо, не лучший вокалист). Сразу же чувствуется, что группа что-то потеряла. Как и обещал Вилле, звук стал немного жестче, но не настолько, чтобы выйти за рамки стиля. Это все тот же готик-металл/рок с большой долей хэви в звучании, как раз в стиле последних альбомов Sentenced.

Бесконечные бластбиты долбят мозги любого нормального человека. Гитары кромсают всё в клочья, не оставляя живого места. Вокал это тоже та штучка - низко-утробно-булькающий. Обалденно плотная стена звука. Для тех, кому трудно это представить, соедените экстрим раннего Напалм Дэт с брутальностью Mortician плюс добавьте что-то типа мексиканского Disgorge - вот так выглядет наш монстр. Я рекомендую всем, кого интересует подобная музыка, экстремально-брутальная, остальным же обойти страной.

А вот Spineless Fuckers (наследники MINCING FURY AND GUTTURAL CLAMOUR OF QUEER DECAY) со своим дебютником порадовали. Тут и хороший звук с приятным гитарами. И атмосфера веселая - эдакой альпийской (судетской) свинофермы с резвящимися в говне поросятками. Задорно и позитивно.