«Sagas Of Iceland» - это один из самых ожидаемых пауэрных релизов уходящего года. К сожалению, тевтонских пауэрщиков осталось очень и очень мало, да к тому же и балуют они своих поклонников весьма редко. Вот, кажется, недавно разродился Grave Digger вполне сильным альбомом «The Last Supper», оставался только ответ за его соперниками Rebellion, которые в свою очередь решили создать ещё один концептуальный альбом, который кроме всего прочего обещался быть изданным в трёх частях! Честно говоря, до выпуска «Sagas Of Iceland» я не очень серьёзно воспринимал этот коллектив, и то, что он будет выпускаться в будущем казалось мне иллюзорной мечтой. Но как оказалось, выпустив две отличные работы ранее, эти немцы не собираются сдаваться, и кажется, ещё порадуют нас не один раз!

Третий альбом Металл Церкви, исполненный с новым вокалистом Майком Хоу, и тут я должен согласиться с предыдущим рецензентом, что его голос несколько напоминает Роба Халфорда, но творчеством Judas Priest здесь абсолютно не пахнет – диск суть продолжение первых двух альбомов группы, его стиль чисто Металл Чарчовский. Вокальные партии действительно стали разнообразнее и интереснее. Альбом в меру мелодичный, скоростной и прогрессивный, явно, что он интереснее предыдущего «The Dark» и стоит на уровне легендарного дебютного диска «Metal Church», но заметно отличается от него. Качество записи несколько изменилось, если на предыдущем лонгплее ударные были какого-то резинового привкуса, то здесь всё на высшем уровне.

Впоследствии Стив Рамси и Грэм Инглиш стяжали себе славу в рядах фолк-металлического проекта "Skyclad", а Брайан Росс продолжал трудиться в "Blitzkrieg". Уже в новом тысячелетии происходило несколько одноразовых реюнионов "Satan", но на большее группа не потянула. Хотя Росс, Рамси и Инглиш поговаривали о возможности записи нового альбома, "сатанинским" фанам пришлось удовлетвориться появлением двух архивных концертников.Четвертый номерной альбом нестареющих британских хэви-металистов Satan.

Второй полноформатный альбом англичан был, есть и будет в анналах трэша не таким уж и плохим (во второй эшелон группа точно попала), каким его принято считать, к тому же, этим парням нельзя отказать в собственном, пусть и слегка специфическом взгляде на то, каким мог быть thrash metal в урожайном на классические релизы 1986 году. Пусть здесь присутствует крайне корявый звук (особенно это касается гитар), и отсутствуют даже потуги на хитовые песни, со скоростью и злобностью на альбоме всё в порядке. "Let There Be Death", "Demoniac" и "Flame of the Antichrist" ничем не уступают в этом плане лучшим песням Overkill, Kreator и Destruction тех лет, беря если не скоростью, то некой особой монолитностью и сыростью, присущей только им,

Дебютный альбом этой группы произвёл на меня неизгладимое впечатление, хотя понял я его не с перового и даже не со второго раза. Да,именно так и должен звучать настоящий симфонический металл! Красивые, атмосферные оркестровки, в меру мощные гитары, сильный вокал Хелены Михаельсен, мрачноватая атмосфера, качественный саунд - всё это есть на дебютном альбоме группы Imperia. Работа серьёзная, требует внимательного прослушивания, а немного банальная обложка пусть вас не смущает. Из композиций я бы выделил: "The Ancient Dance Of Qetesh", "Escape", "Into Paradise", "Scared for Love". В общем, это мастхэв для фанатов sympho metal, в особенности для поклонников Therion, After Forever, Epica. Для ознакомления со стилем этот альбом также пригоден. На данный момент эта работа входит в десятку моих любимых металлических альбомов.

Группа Skinless могла бы послужить хорошим наглядным пособием к теме «как сделать удачный альбом». По версии этих четырёх американских парней всё довольно просто. Настраиваем гитары на тон ниже (как минимум) и выкручиваем басы на полную. Чёткий синкопированный ритм чередуем с дэтовой мешаниной и грайндкоровой молотилкой, а низкий гроулинг с орущим скримом. Сочиняем не слишком разнообразные, но полные энергии композиции, на сладкое – привкус милитаризма и кавер-версия песни известного исполнителя.

Уникальное творение "Imaginary Sonicscape", от 'черных музыкальных иллюзионистов' из Японии, представляет собой причудливый калейдоскоп из ярких экспериментальных мелодий, превосходно аранжированных под 'классику' средствами коллаборации стилистических соединений black metal, sympho rock и jazz в единое звуковое полотно. В данной работе, музыкантом удалось в полной мере реализовать все свои творческие изыскания, которые берут свое начало с первых шагов деятельности виртуозного коллектива. Музыкальная линия альбома выстроена на основе арт-роковых элементов с отчетливым джазовым привкусом в 'черных тонах' и великолепным струящимся переливом фортепианных и симфонических клавиш, которые отчетливо оттеняют скримящий вокал Mirai.

Нельзя не отметить значительные перемены в судьбе группы, которые сопутствовали выходу нового альбома. Reign of Fear стал первым альбомом, созданным группой после её переименования из Avenger в Rage. В виду растущей популярности немецкого коллектива, также была изменена звукозаписывающая студия Wishbone Records на более популярную Noise Records. Продюсером альбома стал Ральф Хьюберт (лидер и продюсер всех альбомов группы Mekong Delta).

После первого прослушивания альбом показался этаким Nevermore-light: опопсённым, радиоориентированным и, самое главное, лишённым виртуозных партий Лумиса - вариантом одной из лучших американских групп современности, коей являются Nevermore. Единственное что выгодно отличало «Praises to the War Machine» от сотен альтернативных, так называемых «грув-метал-команд» - это неповторимый вокал Дэйна. Думаю, пой он хоть рождественские гимны акапеллой - и то можно было бы слушать с удовольствием. А тут всё-таки - какой ни какой, а метал.

Исполняемый коллективом репертуар включал в себя песни таких исполнителей как "Judas Priest", "Iron Maiden", "Raven", "Thin Lizzy", "Accept", "Scorpions", "Def Leppard", "Rush", "Riot" и некоторых других. Поначалу музыкантам хватало чужого материала, который они играли на концертах в родном Остине. Однако со временем у них стали появляться и собственные вещи, постепенно занимавшие все большую долю в сет-листах. При этом у Watchtower вырабатывался собственный саунд, вобравший в себя влияние как тяжелых команд типа "Rush" и "Raven", так и прог-роковых типа "King Crimson" и "UK".

Концертный альбом норвежской блэк-метал-группы Mayhem, вышедший в 1993 году на лейбле Obscure Plasma Records.

Эталоном всего вышесказанного может послужить одноименная с альбомом песня, лучшая на данном диске. Порой однообразная стучалка барабашки уместно выглядит в этом сверхтехничном и мелодичном творении, и зачастую он тоже умудряется выдавать довольно интересные ударные проходы. Но вот вокал тут, конечно, стоит особняком. Здесь два вида войса: истошный и пронзительный скрим, который выглядел бы уместным не только у хардкорщиков и дэткорщиков, но и у блэкарей каких-нибудь, а также, неплохой, но уж больно редкий гроул. Вот тут и кроется первая проблема диска - с ума сходишь от этого визга! Он хорош, но уж больно настойчив и настырен

Умение затронуть тончайшие струны человеческой души и есть высшее мастерство. И на сей раз парни из Manegarm доказали, что владеют им превосходно. Помимо этого они явили миру еще один прекрасный образчик самого настоящего viking-metal, за который им точно не будет стыдно, когда они войдут во Дворец Павших Воинов и предстанут перед взором Одина.

По сравнению с предыдущим альбомом "Refuge Denied" группа сделала шаг вперед, песни стали более продуманными и развернутыми, вокал и общее настроение рязнятся от ярости и хорошей дозы power-агрессии до депрессивно-лиричных моментов. В целом, и звук стал солиднее, материал записывался в другой студии, чувствуется что за группу, что называется, "взялись". На песню "Future Tense" был отснят видеоклип, в начале 90-х показанный в замечательной ТВ-программе "Нержавейка".