Второй альбом Suffocation стал логичным развитием идей первого. Ничего особо нового американские гении не придумывали, так как потенциала группы хватало и хватает до сих пор ещё на целую кучу альбомов. Самыми заметными отличиями от "Effigy of the forgotten" являются более развитый бас и большее количество медленных отрезков. Музыка осталась такой же комплексной и сложной. Трэшевых ритмов, по ощущениям, стало чуть больше. Постижение "Breeding the spawn" доставляет такое же ни с чем не сравнимое удовольствие, как и расслушивание других работ группы.

Когда слушаешь этот релиз, то создаётся впечатление, что на дворе середина девяностых прошлого века, а не начало третьего тысячелетия. На слушателя обрушивается смертоносный шквал северного чёрного металла, которым некогда так прославилась Норвегия. Музыка напоминает адскую смесь из лучших моментов зрелого Gorgoroth, позднего Tulus и отличной финской команды Horna.

Все вещи отличаются мелодичностью, простотой и доступностью мелодий. Все риффы запоминаются сразу, поэтому можно сказать, что музыка довольно проста. Особенно запомнились две просто хитовые бомбы. Самая-самая из всех это «Man In Chains» - отрывной хэви-номер с супер-риффами, запоминающимся припевом и классным вокалом. То же самое можно сказать и о композиции «The Gift», которая выполнена в том же ключе, но помягче. Остальной материал просто убийственен, так что любители хэви останутся довольны.

Не столько полноценный альбом, сколько дань уважения некоторым инакомыслящим из мира музыки. Перепало представителям хип-хопа, протопанка, хардкора, рока и даже бардам. В конце концов, не суть важно, откуда люди черпают вдохновение! Лишь бы жгло! И жжёт! Т.к. звучит очень «по-рычаговски». Парни, действительно, переиначили большую часть аранжировок в песнях: на себя остались похожи только панковские песни от MC5 и Minor Threat. Ну, "Street Fighting Man" от Rolling Stones ещё можно узнать за свистом гитары. Остальное же в музыкальном плане – плод воображения Морелло и Ко, и, надо сказать, довольно удачный. Песни тяжелы, драйв есть. Том в этот раз не сильно налегал на эффекты, но зато давил на тяжесть: особенно в солидной, но несколько монотонной "Pistol Grip Pump". Верха драматизма «рычаги» достигают в песне Брюса Спрингстина "The Ghost Of Tom Joad": "когда кто-то где-то борется за свободу, посмотри в его глаза, мама, и ты увидишь меня" В общем-то, хороши по своему почти все номера, проходными являются "I`m Housin", "Down On The Street" и, пожалуй, "Beautiful World", несмотря на весь глубокий трагизм.

Ренске сравнился и превзошёл Mikael Akerfeldt на этой пластинке в своём умении нечеловеческим рыком пробуждать чёрные стремления и в то же время меланхолическую отрешенность. Перерывы между ложащимися слоями грусти на сердце гитарными проигрышами заполнены атмосферными вставками, обогащающими звучание работы и позволяющими лучше осмыслить всю её глубину. Музыка не позволит тебе отвлечься: она завораживает, но и в плотную приблизиться к самой её структуре тоже не даст: ты подвешен в липкой и влажной сети, возникающей изнутри твоего сознания.

Вышедший уже в следующем году "Beyond the Gates" только закрепил за Possessed статус первопроходцев. Безусловно, когда мы говорим о середине 80-х и зарождении жанра, невозможно отрицать огромного влияния на музыку ранних дэт-метал-коллективов трэш-сцены. Не обошлось без подобного "вливания" и у группы Торрао, где назвать музыкальную составляющую настоящим, стопроцентным "дэтом" язык не поворачивается. И все же Possessed начали писать в подвалах и клубах Сан-Фрнациско азбуку, по которой в свое время будут учиться такие виртуозы, как, к примеру, Napalm Death. А это, согласитесь, дорогого стоит.

Но на «Testimony of the Ancients» восторг в большей степени и правомерно питает ритмическая организация музыки, особая гармония гитар-ударных-баса, которая ласкает слух в ломаных пассажах вступления той же «Land of Tears», тягучих аккордах «Prophetic Revelations», не говоря уж об издавна любимых трэшевых запилах “Чумы”. Все это обрамляется брэндовым вокальным надрывом; на этот раз босховские картины пишет Патрик Мамели. Не подвел, конечно, и один из сильнейших европейских ударников Марко Фоддис, задорно и во многих вариациях отбивающий становящиеся золотыми стандарты, балансирующий между трэшевой оголтелостью и умными финтами. А где сейчас и он, и Кен Оуэн? А достаточно ли вообще воздано дани голландским мастерам, перебросившим мостик от олдскула к астральному техно-дэту? Эх! Да будет сильно эхо этого классического диска в туннеле времен!

Музыка, как и прежде, колеблется от атмосферного блэк-метала до депрессивного, и принципиально что-то новое вряд ли тут можно услышать. Однако, как и на предыдущих альбомах, подача проекта вновь на высоте, и именно за это я так сильно и люблю Kalmankantaja. Если другие проекты в жанре давно изжили себя или разбавили свою музыку экспериментами или элементами пост-рока и так далее, то Kalmankantaja продолжают плыть все в той же лодке, которая и не думает идти ко дну. Этот альбом записал в одиночку Grim666, и творить в полном одиночестве у него получается очень хорошо.

Шедеврально. Бесподобно. Как этот альбом обходился без рецензии всё это время? Стыдно, ей богу! Итак, «Omnio» - это, не побоюсь подобного определения, одна из лучших пластинок в норвежской музыке в принципе. Поистине гениальные постблэковые коллективы носит северная земля. Арт-рок, помноженный на атмосферу лучших думовых произведений, где большинство композиций длится около десяти минут. Нет, это не Opeth, от метал-рока на альбоме лишь жёсткий думовый риффинг, да вокал, срывающийся на скриминг лишь изредка, но дух! Дух «Omnio» близок каждому металлисту, предпочитающему нетривиальную музыку. И одновременно In The Woods... не стыдно поставить человеку, для которого «In The Court Of The Crimson King» - ветхий завет интеллектуального рока. Представили себе как бы дум звучал под влиянием King Crimson? Это именно подобный случай. Ближайший аналог среди более популярных групп - первый полноформатный альбом Green Carnation, что и неудивительно, ибо состав «гвоздик» включал в себя тогда тех самых братьев Боттери, которые и сотворили рецензируемое чудо. Слушать в обязательном порядке. Вникать и растворяться в музыке... иначе никак, иначе просто нельзя.

На мой взгляд, данный альбом не только лучший у Heaven's Gate, но и один из лучших вообще в металле. Песни очень разнообразные, динамичные и наполненные. Нет не только проходных композиций, но и проходных фрагментов. Зато есть уйма разнообразных настроений, мелодий и всего такого прочего. Выделить что-то не представляется возможным, но лично меня бросает в дрожь от соло в "Black Religion" и от хоровой части "Noah's Dream".

В музыкальной карьере любой группы бывают определенные взлеты и падения, равно как во всяком море или океане время от времени происходят приливы и отливы. В 90-е годы Megadeth были, что называется, на коне, и находились как раз на пике своей популярности и успешности, на гребне творческой волны, если можно так сказать, записывая одну за другой просто замечательные пластинки. Альбом "Youthanasia", как мне кажется, оказался одной из наивысших точек подъема команды и одной из самых значимых работ во всей солидной дискографии группы.

Шестнадцатый альбом вечно молодых британских хэви металлистов. И сразу хотелось бы сказать об изменениях и процессе, может даже развитии. Так вот никаких изменений и процесса Саксон не приемлет и уж тем более развитие – это какое-то чужеродное и непонятное слово для него. Приход нового ударника – немца Йорга Михаэля (Stratovarius, Axxel Rudi Pell, Rage, Grave Digger, Running Wild, Mekong Delta, Headhunter и др), ничего не изменил в музыке группы, кроме как добавил нескольких по настоящему пауэрных партий барабанов и заметно более прямолинейной ритм секции, но в целом же это до сих пор нестареющий New Wave Of British Heavy Metal.

Новый EP диск, в котором представлены каверы на музыкальные темы из аниме Shingeki no Kyoujin. Диск выпущен только для Японии 20 декабря 2017 года.

“Purgatory Afterglow” – альбом предельно разнообразный, в рамках, конечно, своей тогда ещё ортодоксальной стилистики. Материал представлен на любой вкус. ... Потому что свой монументальный шедевр Edge of Sanity представят публике два года спустя. И потому что последняя композиция “Song Of Sirens” музыкально совсем не вписывается в канву альбома, партии вокала на ней исполнил гитарист Андреас Аксельссон, голосивший в своё время на дебютнике Marduk. А так, Дэн Свано, Edge Of Sanity, плюс обложка работы Кристиана Валина. Что ещё надо? Одним словом: классика, сейчас такого не делают.