Один из лучших альбомов о смерти и любви всех времен. Бескомпромиссная, удивительная, жестокая, мрачная, лиричная, отчаянная пластинка, мелодии которой сделают честь любой альтернативной группе, а энергетика заставит забыть навсегда половину "брутальных" команд. Меланхолия "Epic", бузудержная агрессия "Surprise!You're Dead!", невероятное сочетание мелодичности и злобы в "Morning After", "Zombie Eaters", "War Pigs" (Саббатовский кавер) и "The Real Thing"… Вещи эти - абсолютные шедевры, в них совершенно все, от резких гитарных риффов, до беспредельного вокала Майка Паттона. Трэк, фактически и концептуально завершающий альбом, носит название "The Edge Of The World", и это песня о последней любви людей, разных по возрасту, но в ней нет никакой Лолитовской пошлости, только отчаяние в предчувствии падения в бездну, где кончается любовь, кончается жизнь, кончается мир под звуки расстроенного пианино…

Думаю, что не ошибусь, если скажу, что те, кто любил шведскую формацию Falconer, любили их именно за удивительно гармоничное сочетание пауэра и фолка, помноженное на необычайную хитовость песен, которые, будучи прослушанными лишь раз, надолго врезались в память. Почему я говорю в прошедшем времени? Да потому, что на четвертом альбоме группы от «былой роскоши» осталось очень мало. Музыка Falconer стала более жесткой, акцент заметно сместился в сторону пауэра, оставив фолку не слишком завидную роль орнамента, в музыке появилось много таких нетипичных для них элементов, как женский бэк-вокал или даже гроулинг.

Альбом, записанный в августе 1982-го (подумать только, почти тридцать лет назад!), вышел в 83-м, и, по большому счету, не оправдал своего выпуска тем, что был «недостаточно трэшевым», ибо вышедшие в тот же год дебютники Slayer, Anthrax и Metallica демонстрировали более высокую скорость исполнения и большую озлобленность, что, возможно, и обеспечило им проход в «высшие эшелоны». Exciter же, на мой взгляд, представляют собой этакий heavy metal вроде Saxon с элементами speed metal, ну, может, чуть потяжелей и позлей, с таким же средним по качеству материалом, как и у англичан.

Однако в данном случае такая продолжительность была более чем обоснована: в формате своего тура 2000 года Dream Theater целиком исполняли свой невероятно успешный альбом "Scenes From A Memory", а также дополняли его своими лучшими хитами. Причём это были не просто концерты, а настоящие театральные шоу - с приглашёнными актёрами и гостевыми певцами. На сцене разыгрывались сюжетные сцены, иллюстрирующие концепцию "Scenes From A Memory" и погружающие слушателя в мир гипноза, переселения душ, множественных жизней, любви, предательства и убийства.

Музыка Sear Bliss на альбоме "Forsaken Symphony" представляет собой мелодичный, подчас скоростной, а подчас средне темповый atmospheric black, с заметной азиатской этнической окраской. При этом привычный для этого стиля "смазанный" рокот гитар на фоне "задумчивых клавиш" сопровождает полноценная духовая секция, которая придает исполняемой группой музыке эпический и даже героический характер. В итоге вся музыка приобретает явно боевую, но как бы пропущенную через долгие века и космические пространства и, от этого потускневшую, варварскую атмосферу.

«Mutter» (с нем. — «Мать») — двенадцатый сингл группы Rammstein. Клип повествует о судьбе зачатого в пробирке Тилля, который провинился в убийстве матери (в песне об этом говорится) и скидывании её тела в реку. Он сидит в канаве и, умирая, поёт. В клипе предполагается и вторая трактовка: предполагается, что один Тилль сидит в канаве, а его двойник спешит к нему на лодке.

Великолепный альбом! Энергия бьет через край, мелодии льются на протяжении всего диска. Непростая структура песен, сложные риффы, отличный чистый вокал и не менее отличный гроулинг-скриминг, мощнейшие ударные и атмосферные клавиши. И все это дополнено безупречным продюсированием. Можно сказать, что Soilwork создали новую разновидность тяжелой музыки вообще, и мелодик-дэта в частности. Настолько самобытна эта группа. Альбом получился очень цельным. Проходные вещи просто отсутствуют. Однозначный шедевр!

Немецкая пауэр-метал-группа. Считаются одними из основоположников пауэр-метала, а их второй и третий студийные альбомы, Keeper of the Seven Keys, Pt. 1 и Keeper of the Seven Keys, Pt. 2 считаются шедеврами жанра. Впервые под этим названием музыканты выступили в 1984 году. Единственные участники, оставшиеся в группе с того момента и до нынешнего времени - Михаэль Вайкат и Маркус Гросскопф. С 1989 года состав несколько раз менялся. В связи со сменой вокалистов в истории группы обычно выделяют «эпоху Хансена», «эпоху Киске» и «эпоху Дериса».

Правда, метод норвежцев разительно отличается от метода Diablo Swing Orchestra на последнем альбоме, где были обособлено представлены жанровые образцы. Такого у группы на 2-м десятке ее существования быть не может, и матерость Solefald в том, что их идеал – это когда все проницаемо и размыто, только характер хитовости иногда четко выделяется от одной песни к другой. Музыканты препарируют поп-приемы, дерзко сталкивают вокальные манеры и никогда не забывают развиваться.

Теперь и вы можете ощутить на себе наэлектризованную атмосферу фестиваля с помощью видео "Heavy Metal Thunder - Live - Eagles Over Wacken", в котором представлены наиболее яркие моменты выступлений SAXON в Вакене в 2004, 2007 и 2009 годах (в общей сложности 30 песен). В каждом из сетов британская хэви-металлическая легенда исполняет множество классических номеров – от "Denim & Leather" до "Metalhead", от "Heavy Metal Thunder" до "Princess Of The Night" и "Crusader", а в аудитории присутствуют 75 тысяч преданных фэнов, которые ожидают (и получают) концерт того уровня, которым SAXON прославились за 32 года своего существования.

Дебютный альбом поражает своей выверенностью и прекрасным показом чувств лирического героя, одним из которых является страх – в основном страх остаться в совершенном одиночестве перед надвигающимися бедами, которые олицетворяют тучи на обложке, застлавшие небо над заснеженной ярмаркой, а где-то вдали заходит солнце, посылая нам свои последние лучи, с трудом пробивающиеся сквозь тучи. Как и ко всем последующим работам, обложку нарисовал Стелио Диамантопулос, которого Тило также сделал своим басистом. Это действительно очень сильная работа, отличающаяся от всего остального творчества Тило. Нельзя сказать, что в дальнейшем его музыка стала хуже, но она точно стала другой.

Внимание! Группу To/Die/For посетило озарение. Дотоле ничем не примечательные финские поп-металисты вдруг записали неожиданно хороший альбом. Очень приличный материал на стыке поп-музыки 80-х и до предела облегченного метала. Не обошлось и без очередной кавер-версии (на этот раз хита Cutting Crew "(I Just) Died in your arms"), которые уже стали фирменным знаком группы. Вокалист стал больше что-то нашептывать, и это к лучшему, поскольку вокал никогда не был сильной стороной этой группы. Звучание также изменилось: гитары задвинуты на задний план, а доминируют теперь синтезаторы. Поклонникам лав-метала стоит ознакомиться.

Metal Clone X - японская метал группа, основанная в 2012 году Marty Friedman и Freddy Lim. Состав группы: Freddy Lim (вокал), Marty Friedman (вокал / гитары), Kazuhito Saegusa (барабаны), Masaki Kurata (бас).

“Мы провели четыре месяца в студии, оттачивая новый материал Sodom. В результате у нас получился жесткий, многогранный трэш-метал, предметом которого стала тема Высадки в Нормандии, произошедшей в июне 1994 года, когда войска западных союзных сил высадились, чтобы освободить Европу от гнета нацистской Германии. Такие песни, как “Belligerence”, “Decision Day” и “Strange Lost World” вновь представляют фронтмена Sodom как исторически подкованного современного свидетеля и критического наблюдателя текущих международных событий”.