Переработать сладж под углом пост-рока могло бы показаться задачей не из легких, если бы эта переработка не была подготовлена творчеством предшествующих групп и собственно прошлыми альбомами Isis, но здесь дело пошло дальше – в пост-роке оказалась растворена вся металическая оболочка. Получившийся состав со сладжевым осадком равномерно разлит в формы, коих на «Panopticon» 7. Композиции завораживают своей эмоциональной тонкостью и мелодической отделкой, а главное – своим развитием во времени и даже пространстве

В период с 1991 по 1994 год Therion пытаются удовлетворить слушателя довольно тривиальным дэтом с изрядными doom-вкраплениями (присутствует также некоторая отнесенность к 80-м). Музыка производит не только впечатление пребывания в мрачных языческих храмах, есть здесь и что-то грязно-гаражное. В целом, слушать это скучно, т.к. создается впечатление, что эта музыка бездушно-иллюстративна. Но не совсем. Козырь этого альбома – клавишные темы, разноображивающие унылые музыкальные пейзажи (“The Eye of the Eclipse”, заглавная вещь), наклевывается присущий Therion-у симфонизм. Кроме того, кое-где нет-нет, да и промелькнут интересные ходы.Я вообще-то любитель дэта, но советую слушать все же симфо-металические альбомы этой шведской группы.

Очень качественная и авангардная работа пока что единственной известной мне японской black metal группы. Диск вышел на английском лейбле Cacophonius еще в далеком 1997 году, но сразу же произвел на меня эффект разорвавшейся бомбы. Дело в том, что отчаянные и неутомимые японцы не стали играть метал ради метала, а, следуя японскому правилу непредсказуемости, просто наложили black metal на свою национальную музыку, веками развивавшуюся в обособленной от Евразии культурной среде и поэтому абсолютно непривычную для ушей европейцев. В результате такого экстравагантного смешения получился авангардный, психоделический horror black metal, с джазовыми элементами и легкими веяниями японской эстрадной музыки 70-х.

Рассматриваемый же опус не имеет с предыдущей работой ничего общего. Спева скажу, что ребята пригласили клавишника, хотя это скорее коммерческий ход - у лав-металического коллектива должен быть клавишник, хотя он не привносит в музыку ничего особенного. Те мелодии, которые играются на синтезаторе, прекрасно звучали бы и в гитарном исполнении.

Nuclear Blast Выпустил этот сборник к своему 20 летию.

Ещё здесь имеются некоторые заигрывания с хардкором, также есть острейшие и молниеносные гитарные соло, которые, вообще-то не свойственны этому жанру. Теперь про вокал - здесь всё как принято: инфернальный рык и визг-скрим на грани ультразвука, которые не помешало бы использовать в качестве устранения серных пробок в ушах, и проверки барабанных перепонок на прочность и износ. Довольно хорошо заметен бас, который своим ржавым звуком, похожим на рёв не менее ржавого бульдозера делает атмосферу ещё более опустошительной...

'Come Clarity' - это уже не In Flames. Это их реинкорнация в мелодик-модерн-металлическом ключе, очень обширном и щедром на экспирементальное творчество стиле. Эта работа не такая среднетемповая и электронная, как 'Soundtrack To Your Escape', их предыдущий альбом, новое творение куда сильнее в плане музыки - всё получилось очень скоростным и прямолинейным. И, следовательно, тяжёлым. Некоторые песни (вроде "Scream" или главного хита "Take This Life") вообще звучат настолько по-зверски, что становится страшно и странно - куда же шведов приведут столь экстремальные эксперименты? И становится совершенно ясно - к вершине славы и всеобщему признанию! Ведь о главной составляющей своей музыки - мелодичности - они не могли забыть!

Далекий 1989 год: «Slowly We Rot» - дебютная работа будущих монстров дэта. Дюжина вещей с названиями под стать стилю группы. Альбом малобюджетный, соответственно и звучание немного сыроватое; но тот кайф, который испытывали и сумели донести слушателям музыканты с лихвой компенсирует некоторые недостатки. Звучит ярко, при прослушивании прямо-таки представляешь музыкантов в действии: гитаристы и басист рвут струны, барабанщик от избытка энергии подпрыгивает на своем стульчике, а вокалист душит микрофон и, захлёбываясь яростью, орёт благим матом: «Fight them all, join me, slowly we rot! Slowly we rot!!» Вокал неподражаем, Тарди отлично владеет своим голосом: низкие хрипы, основной вокал, местами нарочитая нечёткость и растягивание согласных звуков, вдобавок при сведении партию иногда смещают в разные стереоканалы – от этого просто башню сносит.

В составе Лу, Пит, Рик Сиприано (Rick Cipriano) (бас) и Арман группа записала и выпустила свой первый ЕР Sick Of It All через независимый лэйбл Revelation. После выступления в различных клубах Нью Йорка, в том числе и в легендарном CBGB, музыканты Sick Of It All записали и выпустили альбом Blood Sweat And No Tears в 1989 году. Вслед за выпуском пластинки команда отправилась в свой первый национальный тур, без Армана, который приступил к работе с Rest In Pieces, вместо него в тур отправился барабанщик Макс Кэпшоу (Max Capshaw).

На первом своем альбоме Онслот, на первый взгляд, достаточно стандартным продукт того времени – сырой спид с минимумом мелодий и максимумом скорости. Но именно у англичан сырость звучания выглядит не грязной небрежностью, а именно продуманным инструментом создания «замогильной» атмосферы. Уж что-что, а это им удалось в полной мере.

Удивительно, насколько кардинально может измениться группа по манере звучания за такой короткий промежуток времени – 3 года. Хотя мы знаем массу примеров более быстрого сбрасывания шкуры. Раздираемые внутренними противоречиями, постоянными спорами, потерявшие точку опоры, после ухода гитариста Вэса Борланда Limp Bizkit взяли в состав нового искусника струнных Майка Смита, и с его помощью записали-таки четвертый полноформатный альбом «Results May Vary». Да уж, результаты действительно могут быть разными. И думается мне, в звуке новых Bizkit виноват непосредственно товарищ Смит. Первое, что сразу следует отметить, так это то, что перед нами довольно зрелая и выдержанная работа. Никаких манифестов, и даже темповые песни сыграны в пользу мелодики, а не угара. Фред уже не надрывается в микрофон, как в былые времена. Может быть, понял какие-то вещи в жизни.

Сильно хочется очутиться в стенах легендарной Атлантиды. Основные темы альбома - это небо и море. Две самые красивые и глубокие бескрайности. И то, и другое передано с такой тщательностью, что самому начинает жутко недоставать крыльев... или плавников, кому что ближе. Что касается вокала: сочетанием мужского гроула и чистого женского вокала уже никого не удивишь, но... голос, этот голос! Девушка поет проникновенно, ничего не скажешь. Ее вы можете услышать в композициях "Atlantis I", "If I Could Fly", "The Blue Dream".

Австрийская команда Serenity продолжает поступательное движение по улучшению идей симфонического металла, опираясь на могучее плечо последних работ Kamelot (в большей степени), приправляя все легкими уходами в пауэр а-ля Sonata Arctica времен "Reckoning Night" и последних записей Threshold. Здесь настолько все грамотно и хорошо сделано, что, кажется, и не подкопаться – все блестит и сверкает на солнце: богатые симфонические аранжировки, хорошо поставленный правильный вокал Georg’a Neuhauser’a, тщательная продуманность в каждой ноте каждого трека и много еще чего.

Альбом состоит из 9 основных композиций и выглядит серьёзнее и разнообразнее работы двухлетней давности. Собственно говоря, нововведение заключается в том, что за спиной у ритм-секции (которая всё так же пульсирует с частотой примерно 220 ударов в минуту) царит Её Величество гитара. Но теперь это не просто подчеркивание ритма, а именно запоминающиеся мелодии; каждая песня демонстрирует хорошую фантазию и техничность исполнения; причем длинные и навороченные вещи чередуются с более короткими, но не менее яростными («Impelled to Kill», «Forever to Burn»). А посему, из всей ткани повествования можно выделить наиболее яркие (читайте – хитовые) вещи.

По поводу нового альбома. Он медленнее, мелодичнее предыдущих - стиль немного сменился, павером уже сложно назвать, особенно если сравнивать с “Power Of The Dragonflame” и мини-альбомом “Holy Thunderforce”. И это отнюдь не плохо. Музыка усложнилась, хотя она и всегда была очень сложной и продуманной. Это сделало её ещё более глубокой, атмосферной, что предрасположило к более вдумчивому и внимательному прослушиванию. Манера пения Фабио изменилась в некоторых моментах, и это очень разнообразило звук. На мой взгляд, на “Triumph or Agony” он больше раскрылся как вокалист.