Queensryche как классика прогрессива – явление весьма достойное на рок сцене. Queensryche же, как современный представитель прогрессивной музыки – явление весьма спорное, а для многих даже и разочаровывающее. Та музыка, которую группа стала исполнять на своём позднем этапе творчества, как-то совершенно не вяжется с материалом восьмидесятых годов, носившем легендарный и культовый характер. Вторая «операция против разума» должна была поднять статус команды в глазах её былых поклонников и очевидно стать ещё одним громким прорывом

Оригинальный альбом Soilwork представляет собой ядерную смесь из модерн-метала, металкора и мелодичного дэта, способного как сбить с катушек заядлого меломана, так и посадить в грязную лужу закостенелого фаната. Кардинально отличающееся от былых заслуг творчество, за которые поклонники поклонялись их тотемам, а фанаты болели за них, срывая «крышу» над головой, всё же не настолько кардинально, чтобы не остаться Soilwork. Хотя, полотно уже соткано, нравится это кому или нет, но группа должна идти вперёд.

Tracks 1, 2 recorded at the Black Den and Skansen Lydstudio, Aug-Sept. 2003.
Track 3 live improvisation recorded 1998.
Tracks 4 to 7 live from the European tour 2002. These tracks are recorded directly on minidisc, and should therefore be considered as a bootleg. These recordings are taken from the German tour October 2002.
All tracks mastered at Skansen Lydstudio September 2003.

В результате, на данном альбоме есть всего пять песен, которые можно послушать. В остальных трэках можно отметить мелодичность, но вокальные партии зачастую оставляют желать лучшего. Так как «War оf Love» является дебютной работой финнов, можно приплюсовать баллы за старания группы.

В итоге получился образец истинного блэк-металического искусства, дремучий, как самый темный лес. При первом прослушивании альбома сразу чувствуешь некое глубокое удовлетворение: «Вот оно, то истинное, ради чего существует блэк!». И поначалу даже не сильно замечаешь все огрехи, попавшие при записи на альбом. Сырое, темное, угрожающее звучание, мрачный вокал. И при этом чувство какой-то необъяснимой, зверской тоски. В каждой ноте альбома чувствуется неподдельная искренность, отторжение и злоба.

Немецкая Melodic Death/Metalcore группа еще раз доказывает, что она номер один в Европе. С каждым новым альбомом группа доказывает себе и своим поклонникам, что не стоит на месте! Развитие группы налицо! HEAVEN SHALL BURN не только традиционно увеличили силу напора, агрессии и кача, но и уделили достаточно много внимания мелодике и гармониям, придав пластинке больше разнообразных ходов. Сведением и мастерингом вновь занимался Tue Madsen (The Haunted, Ektomorf, Mnemic), который уже работал с ними на предыдущих альбомах. В качестве гостей при записи альбома участвовали Sabine Weniger и Sebastian Reichl из немецкой группы Deadlock.

Между 2006 и 2011 годами группа пребывала в законсервированном состоянии. Schlagzeuger Matthias R. также играл в своём новом дарк-метал проекте Agathodaimon, а Torsten занимался в Agrypnie. Бас-гитарист Патрик с 2004 года работает в соло-проекте Melkor, а с 2008 он присоединяется к Agrypnie.В декабре 2008 года всё же состоялся релиз полноформатного альбома "Sequenzen einer Wanderung". Большинство инструментальных партий было записано ещё в июле 2006 года, но сам релиз был задержан из-за неполадок с лейблом.

Спелый, умеренно-прогрессивный, обволакивающий и вкрадчивый, эпик-дум от Manilla Road – это своеобразный эталон того, как должна входить в зрелый возраст старообрядная команда, начинавшая опыты по производству метала еще в конце 70-х.Конечно, только набираясь соку, колориту, постепенно меняя одежку мрачного металлизированного хард-н-хэви на торжественные одеяния попутчиков Candlemass, но не прощаясь с фэнтезийным антуражем. Наберусь наглости сказать, что нынешний, ленивый и вальяжный Manilla Road смотрится внушительней озорного (но дерзко мыслящего) юнца двадцатилетней давности.

Это не ответ "Троице"! Это великолепное, самостоятельное творение американских думеров, абсолютно не претендующее на право зваться "первым", "основателем"! Сам альбом представляет собой медленный, траурный Death/Doom (где женский вокал, скрипка и тексты(традиционные по тематике для всего Дума) - ещё не повод гноить хорошую группу, сравнивая её с Трёхголовым образцом!), что само по себе очень редко для Америки, где целиком и полностью власть держит Традиционный Дум.

Альбом как и говорили сами Royal Hunt , является логическим продолжением предыдущего диска , много мелодики , оркестр, , красивые гитарные соло ,которые на предыдущем диске были менее ( для меня ) заметны , здесь играют не последнюю роль на ряду с клавишными и голосом DC. Cooper, вкупе все это создает очень мелодичное, живое и цельное музыкальное полотно

Первый EP недавно воскресших из небытия после почти пятнадцатилетнего отсутствия немцев с первой же вещи "Dictated Deliverance" словно хватает железными раскаленными клещами и держит в пучине маньячной бодрости и агрессии, не отпуская на всем протяжении весьма короткого диска. Материал удивляет своей качественностью и разноплановостью, обычно нехарактерной для неуверенной поступи начинавших в конце 80-х экстремальных групп: тут и скоростные боевики в лице "Travel" и "Lies of Distrust", и размашистый эпик с отстраненным, "неземным" вступлением и акустическим проигрышем в середине "Selected Killing", нашлось место даже для весьма атмосферного инструментала "The Afterhought", что для дебютных EP совсем необычно. Звук достаточно грязен, что впечатления от записи совсем не портит. Вокал Марка Греве здорово похож на смесь Чака Шульдинера и Мартина ван Друнена, даже удивительно, насколько мощный и "больной" (в хорошем смысле слова) у него рык, ничем не уступающий выше указанным легендарным личностям. Впоследствии группа отойдет от ортодоксального death в пользу экспериментов на "Odium", достигнет своего апогея на "Feel Sorry for the Fanatic" и будет распущена Марком, который посвятит себя деятельности на лейбле Century Media.

Для начала, перестать считать, что Эдлунд всем всё должен и забыть о тех временах, когда ты был желанным гостем в храме Tiamat. Подходя к “The Scarred People” с позиции потребителя, рассчитывающего быстро разобраться с релизом, будьте готовы узреть массивный кукиш перед собственным ошарашенным лицом. Попытки же взять альбом измором приведут к чувствительному и разгромному поражению. Нужно дать время “The Scarred People”, и он, пусть не сразу, постепенно, поглотит тебя, и язык боле не повернётся сказать о нём что-то нехорошее, а песни, что поначалу казались бессмыслицей, бредом и недоразумением, станут не только частью жёсткого диска или плей-листа проигрывателя, но и всей жизни.

2 февраля 2018 года легендарные американские хеви металлисты W.A.S.P. и лейбл Napalm Records отметят двадцатипятилетие выхода альбома "The Crimson Idol" выпуском специальной пластинки "ReIdolized. The Soundtrack To The Crimson Idol". В альбом также войдут 4 песни, которые изначально планировалось включить в альбом, выпущенных в 1992 году.

Этот альбом первый в серии классических альбомов Saxon. Именно им группа заявила о своих серьезных намерениях. Все вещи достаточно быстрые и в меру тяжелые. Сказать, что они похожи друг на друга - соврать. Все имеют запоминающиеся и разнообразные мелодии. Хочу выделить открывающий заводной трек. «747» - уникальная вещь на диске, и группа к этой идее не возвращалась более.

6 ноября 2015 года вышел в свет двенадцатый студийный альбом швейцарской готик-метал-группы Lacrimosa. Работа над новым альбомом началась еще январе 2015 года. В записи участвует оркестр из 60 музыкантов. В немецком музыкальном чарте занял 28 позицию. В альбоме звучит композиция "Mondfeuer", которая стала самой продолжительной в истории группы. В Deluxe-издание вошла альтернативная версия песни "Keiner Schatten mehr".