На этот раз он призвал под знамена Agressor Стефана Гвегвама (ударные), Патрика Гибелина (гитара) и Джоэля Гюго (бас). В такой конфигурации в 1992 году был записан альбом "Towards Beyond". Чтобы поднять популярность группа активно гастролировала в компании с такими коллективами, как Sinister, Loudblast, Wargasm, а также засветилась на нескольких фестивалях, где присутствовали такие банды, как Morbid Angel, Obituary, Messiah, Samael, Pestilence, Biohazard, Sodom и им подобные. К третьему альбому Agressor пришел без особых потерь. В составе произошла только одна замена – место Гибелина занял Эммануэль Раго.

Вышедший в июле 2001-го на "GUN/Supersonic", "A Whole Lot of Nothing" отличался от своих предшественников большей ориентацией на синтезаторы и эффект дисторшн. Все эти фишки исчезли на следующей работе, где они были заменены усложненным, но в то же время мелодичным гитарным риффингом. Спустя несколько месяцев после выхода "Zeros & Heroes" команду покинул Эрленд Оттем, и "Clawfinger" продолжили существование в виде квинтета. Уход гитариста сопровождался также сменой лейбла, и коллектив перекочевал под крышу "Nuclear Blast". Дебютом на новом месте стал альбом "Hate Yourself With Style", получившийся наиболее агрессивным в дискографии "Clawfinger".

После выхода "Луи Четырнадцатого" ряды "Chroming rose" покинул Матц Менде, а его позицию занял Рикки Ригер из "Stranger". В 1990-м группа гастролировала в компании с "Pink cream 69" и "U.D.O.", а на следующий год открывала концерты "Saxon". По окончании туров коллектив отправился в студию все с тем же Томми Хансеном, в результате чего на свет появился второй альбом, "Garden of Eden". На следующем релизе, "Under pressure" в роли продюсера выступил Флемминг Расмуссен.

По его мнению, диск воспринимается как плохо структурированная мешанина из разноплановых композиций — из представленных на нём песен только четыре являются по-настоящему новыми («All Hope in Eclipse», «Born in a Burial Gown», «Suicide and Other Comforts», «Scorched Earth Erotica»), а остальные представляют собой либо перезаписанные версии старых песен («Summer Dying Fast», «The Principle of Evil Made Flesh», «The Black Goddess Rises II»), либо инструментальные треки. Кроме того, в альбом вошла кавер-версия песни Sisters of Mercy «No Time to Cry». Если поклонники группы, по словам Сербы, воспримут диск с энтузиазмом, то остальным слушателям его сложно рекомендовать.

Best of including tracks from Grave Digger's four albums on Noise Records, from 1984 (Heavy Metal Breakdown) to 1986 (Stronger Than Ever, released as Digger), plus a song from their 1984 Shoot Her Down!

Замечательное творение, которое, к сожалению, многие недооценили. Несмотря на простоту звучания, следует признать, что музыка гениальна. Именно такая она и должна быть, учитывая смысловую направленность альбома. Думаю, что данный альбом поймут только те, кто, во-первых, наделен значимым воображением, во-вторых, те, кто, собственно, знаком со скандинавской мифологией.Для этого произведения не нужны слова. Понять что-то можно лишь только после прослушивания, желательно, многократного и в соответствующей атмосфере.

Неоклассический метал - стиль крайне консервативный и очень ограниченный, а, следовательно, искать в нем что-то новаторское бесполезно. At Vance в последние годы были в авангарде подобной музыки и получалось у них местами весьма прилично. Добротные и крепкие альбомы чередовались с откровенно слабыми работами. Предыдущий релиз был сработан на совесть и, возможно, стал одним из самых сильных альбомов группы, что позволяло надеяться на достойное продолжение. К сожалению, вынужден признать, "Ride the Sky" скорее разочаровал, но откровенной лажей все-таки его назвать нельзя.

Говоря о немецком трэше, сразу вспоминают тройку Destruction, Kreator, Sodom, забывая про легендарных Assassin, оставивших миру всего 2 альбома в то время, но КАКИХ.В далёком 86 году мало задумывались о музыкальности и мелодичности, в то время в цене были скорость и злость. Выделялись из этого ряда, на мой взгляд, разве что Destruction со своим "Eternal Devastation".

В "Black Symphonies" вошли записанные в сопровождении симфонического оркестра классические хиты коллектива, для которых специально были сделаны новые аранжировки. Идея этой записи пошла после крайне успешного выступления "Neues Gewandhaus Leipzig", прошедшего в рамках фестиваля Gothic Meets Klassik.

Естественно, вместе с музыкой и её составляющими прогрессировали и сами участники группы. Ребята продемонстрировали замечательную слаженность и техничность на «Persistence...». Снова хочется поблагодарить Дэни Спица за его потрясающую работу, - все соло на этом альбоме резки, неожиданны и мелодичны, уж точно, одни из лучших у Anthrax. Вокал Джои Белладонны стал менее агрессивным и сильно прибавил в мелодичности. Ритм-секция стала очень мощной - Скотт, Чарли и Фрэнк сыграли технично.

Уж не знаю, чем занимался Уотерс в течение долгих для фанатов "Аннигилятора" трех лет, но наконец-то произошло это чудо! "Аннигилятор" разродился новым детищем, которое было названо в честь своего родителя. Скажу сразу - Пэддена можно поздравить с рекордом, ведь более двух альбомов в Annihilator за микрофоном никто не пробыл, кроме него, хотя, на мой взгляд, манера его вокала слишком уж прямолинейна на данном релизе. После первого прослушивания я не сразу въехал в этот альбом, так как не похож он ни на один другой, сначала даже подумал, все, спекся "Аннигилятор", но... После второго, третьего, четвертого прослушивания альбом начал цеплять жесткими гитарными риффами.

Шведская команда Amon Amarth с каждым новым релизом затягивает петлю на своей шее все туже и туже – выйдя на недостижимый для большинства конкурентов уровень по идеальности сплава сокрушительного викинга и мелодик-дэта, они начинают серьезно повторяться, имея все шансы стать эдаким Motorhead от, по сути, ими же и сгенерированного стиля. Ничего плохого в этом нет, далеко не каждая команда может похвастаться подобным результатом, однако с первых спрос всегда идет по высшему разряду. Если вы никогда не слышали Amon Amarth, то «Twilight of the Thunder God» поразит вас в самое сердце – потрясающая комбинация мелодичности дэта и того, что принято называть викинг-металом, с выразительным и харизматичным вокалом в десяти эпических актах.

"Insineratehymn" - очередная поделка Глена Бентона, вышедшая в 2000 году. В новое тысячелетие с новым альбомом шагнул один из самых известных вокалистов и идеологов тяжелой музыке. Альбом в музыкальном плане являет собой основные и излюбленные фирменные ходы группы. Так что Глен не удивил, все стандартно: альбом примерно 30 минут; немного песен, примерно одинаковых по длине; картинка альбома, являющая какие-то знаки; хорошо прописанная ритм секция; тексты про его величество. Вот эти основные правила, которых из года в год придерживались музыканты Deicide, приносили и приносят группе стабильность мнения поклонников, а также общественности. Группа давно уже стала классической и культовой в метал среде, однако ее не устают упрекать в отсутствие музыкальных идей и прогресса.

В 1989-м "Die Krupps" выпустили сингл "Machineries of Joy", ставший хитом многих дискотек во всем мире, и занявший 25-ю строчку в чартах "Billboard". А в конце года в команду вернулся Ральф Дорпер. Вслед за ним в коллективе появился и Рудигер Эш.
1992-й ознаменовал поворот в саунде группы от чисто электронного к гитарному звучанию. Для записи сингла "Metal Machine Music" и альбома "I" по этому поводу были приглашены ребята из " Accuser" – металлической банды, подписанной на лейбл Энглера "Atom H".

Альбом "Kro Ni Ka" существенно отличался от всех предыдущих работ Forgotten Silence, поскольку доминирующая ранее дэтовая составляющая исчезла напрочь. На диске присутствовали три длиннющих прог-роковых композиции (каждая примерно по 20 минут), причем если кое-где и появлялся вокал, то он был утоплен до неразборчивости. К концу декады в Forgotten Silence появились новые лица - гитарист Хайник и вокалист Сатир,