Единственное, что непонятно – почему группа называется Nifelheim (для справки – в скандинавской мифологии подземный мир). Такое название больше подходит для серьёзной блэковой формации, шведским весёлым богохульникам больше подошло бы что-то вроде "Satan's goatpenis" или "Unholy curse of sodomy".
В общем, заходите в гости к Nifelheim, порцию положительных эмоций вы обязательно получите. И это касается не только дебютника – мою рецензию можно применить к любому другому творению шведов.

Всё-таки, релиз достаточно однообразен и раза после этак третьего слушается уже не так занимательно, но отдельные песни можно слушать всегда. Помимо "Endzeit" надо выделить "Like a Thousand Suns", "Murderers of the Murderers", "Forlorn Skies", "A Dying Ember", "Joel", ну и конечно же, преступно было бы обойти вниманием кавер на Edge of Sanity в лице песни "Black Tears". Вокал невероятно хорош.

Дополняющий альбом ЕР “Deny Reality” выдержан в более умененных темпах, но и сыгран с более сырым звуком. Однако, приколы, вроде “O.P.C.” или “D.U.A.F.” сильно напоминают весельчаков из S.O.D. В целом, довольно конвенциональный трэш-метал. И опять же – очень даже неплохо, доводилось слышать вещи и покорявее, и поглупее. Но и поинтересней тоже, да тот же “Laughing” группы являет собой неоспоримый прогресс.

Лишь в мае 2004 г. немецкая контора Animate records протянула музыкантам руку помощи. Группе предоставили творческую свободу, чем она и воспользовалась. Новый альбом "Luciferianism" вышел в августе 2004 г., причем часть тиража была снабжена бонусным dvd с концертными видео-записями PURGATORY. Последующие три года группа провела в активной концертной деятельности, а один раз даже умудрилась отыграть сет на Мальте.

В июле 1999-го вышел альбом «Engine», что стало концом 4-й главы истории Loudness. В 2000-м Такасаки начал вынашивать идею реформации Loudness с оригинальными ее музыкантами, и новость об этом была объявлена в мае. А в марте 2001-го на прилавках появился альбом «Spiritual Canoe» Когда группа отправилась в тур по Японии, фэны были просто в восторге видеть четырех музыкантов снова вместе. Появилось DVD, названное «The Soldiers Just Came Back 2001», и команда поехала в очередной тур с Annihilator.

Это двойной концертный альбом замечательной прогрессив-рок команды Royal Hunt, записанный в 1996 в Японии. Записан диск просто обалденно, это один из лучших концертов на сегоднящний день из всех, что я слышал. Материал альбома составляеют все хиты с 1992-93 годов и, наверное с лучшего их диска, Moving Target. Очень всем рекомендую данную пластинку, т.к. по ней можно получить замечательное представление о команде. Тем, кто любит хорушую мелодичную музыку реско рекомендуется!

В период между 1994 и 1995 годами группу покидает вокалистка Кари Рюслоттен, что, по выражению самих музыкантов, было для них шоком, но группа не прекратила своего существования. Вокальные партии с этого момента исполняет некая Анн-Мари Эдвардсен (Anne Mari Edwardsen), обладательница феноменального академического вокала. И в 1995 году группа записывает еще один миньон, "Nightswan". Здесь прежде всего в глаза бросается полное изменение стиля - без всяких преувеличений. Чувствуется влияние таких известнейших музыкантов, как David Sylvian и King Crimson.

Второй ЕР в карьере Sentenced стал последней работой в коллективе Taneli Jarva, и одновременно заложили основу первого альбома его будущей группы The Black League. На “Love & Death” Sentenced окончательно сформировались и нашли тот неповторимый стиль, за который стали любимы фэнами не только у себя на родине, но и во всем мире. Превалирующая на прошлых альбомах дэтовая составляющая была существенно разбавлена готик роком, а брутальный рык, характерный двум первым дискам, потеснился и многие вокальные партии были исполнены надрывным, хриплым голосом, навсегда изменившим лицо группы.

В течение осени и зимы 2010 года парни вновь работали в студии с Рутчо, где записали новый альбом "Chaos of Forms". Перед его выпуском музыканты оформили сингл "Pull the Plug", а 16 апреля 2011 года состоялся выход полноформатника. Этот материал принес обещанные плоды, показав все ту же смесь техничной стороны и лихорадочной энергии, прочнее закрепив за Revocation место среди лучших новых металлических групп 21-го века.

Юбилейный, десятый по счету, альбом коллектива предстает перед нами очень гитарным, рифф- и соло-ориентированным, одновременно современным и старомодным. С одной стороны, «Graveward», безусловно, ретро-альбом, где много гитарных штампов 80-х, шреда, гитарных завываний в соляках, типичной кавасимовской клавишной пурги а-ля олдскульный хоррор. Звучит все не в первый раз почти карикатурно, но ностальгия неизмеримо более сильное чувство, чем скепсис. С другой стороны, плотный и суховатый дэтовый риффинг с постоянными флажолетами ярко обозначает, что японцы в курсе текущего положения дел.

Достаточно было одного прослушивания, чтобы сразу же бросилось в глаза, что альбом гораздо легче (и интересней) слушать, по сравнению с тремя предшественниками. Главная причина, я считаю, - (опять) новый состав. И что самое главное, отсутствие в этом составе Blasphemer'а. Пришедшие ему на смену Teloch и Ghul, безусловно, сыграли свою значимую роль в общей "слушабельности" лонгплея. Но не они тут правят балом, конечно. Троица главарей: с предводителем Аттилой; его правой рукой Necrobutcher'ом и, с его, кажется, бесчисленными руками, Hellhammer'ом. Они как раз и являются главными конструкторами каждой композиции.

Очередное творение Judas Iscariot, вышедшее незадолго до того, как руководитель JI Akhenaten закрыл свою black metal лавку. Что мы тут услышим? В принципе, ничего нового. Качество записи довольно приемлемое (я имею в виду приемлемое для сырого true black). Типичный глуховатый звук с теряющимися на заднем плане барабанами. Какого-то особого мастерства и виртуозности мы здесь не наблюдаем. Все в рамках приемлемого.

Ragnarok всегда был группой из числа тру-блэковых легенд глушайшего андеграунда – тру-блэковых просто из-за стиля, а вот глушайше андеграундных – из-за того, насколько тру-блэковым каждый раз получался их тру-блэк. Школу, апологетами которой, очевидно, является эта команда, принято называть шведской, и хотя Ragnarok – норвежцы, такое несовпадение не мешает им быть подобными своим соседям.

В альбоме французов все так же, как и в предыдущих программах ,слышна тяжелая металлическая гитара, но ее драйвовые ритмы уже делают «Higher»по звуку близким родственником, скажем, кузеном альбому «Symbols» KMFDM. Похожесть была обусловлена именно этим обменом любезностями, симбиозом двух групп. Саша очень крепко приложил руку (и не одну) вместе со своей буйной головушкой к альбому французской команды, а гитарист TREPONEM PAL Мишель усердно дергал струны, записывая гитарные партии для альбома KMFDM.Таким вот образом в 1996 году французские приверженцы индустриальной музыки записывают в Америке новый, жестокий Молотов–коктейль–альбом «Higher». Релиз этого продукта состоялся в конце августа 1997 года.