Бесноватая одержимость релиза "Legion" на "Once Upon The Cross" обрела чёткую форму. Теперь это снаряд, несущийся прямо в лицо христианского бога! Ритм секция стала не такой хаотичной, как ранее, но болле чёткой и мощной, благодаря потрясающей работе этого демонического палкера - Стива Эйшема [Steve Asheim]. Гитары братьев Хоффман's [Eric Hoffman & Brian Hoffman] быстры и техничны (были...), а вокал Глена уникален и жесток...

Когда после полуэмбиентного интро стартует мощная The Silent Republic, сразу понимаешь, что два года не прошли для суровых немецких парней даром. Первое, что бросается в уши - почти идеальная запись, спасибо студии Энди Классена. Материал изобилует хитовыми песнями, гармонично сочетающими атмосферу и драйв, чем может похвалиться ну очень малое количество групп в этом уже давно замусоленном стиле. Клавишные окончательно нашли своё место и стали звучать аля "госпел", из за чего атмосфера альбома приобрела футуристичные краски навроде Fear Factory. Были практически полностью исключены бластбиты и трешинг, зато привнесено некоторое влияние хеви в звучание соляков, временами слегка приобретающих рок-н-ролльный оттенок. Иногда и проступают некоторые индустриальные очертания в ритме композиций, например, в Suicide crew. При этом - свое, узнаваемое звучание, уже непохожее на финское, которое останется с группой и по сегодняшний день, и которое вполне могло бы стать основой немецкой школы, появись этот опус в середине 90-х.

Эволюционными процессами в музыке трудно сейчас кого-либо удивить, и тем не менее, когда очередной коллектив на твоих глазах проходит путь «от грайндкора до AOR’а» или наоборот, первой реакцией чаще всего будет недоумение. Немцы Dorn к четвертому альбому изменились практически до неузнаваемости – из сольного one-man-проекта клавишника группы Riger Роберто они превратились в полноценный коллектив из пяти человек, в котором Роберто уже даже не играет на клавишных (он оставил за собой роль вокалиста и гитариста). Изменилась и музыка – от симфо-блэка ранних работ Dorn перешли к готик-метал, где о блэковом прошлом напоминает разве что изредка прорывающийся скриминг. В остальном же здесь царствуют влияния Crematory и Theatre Of Tragedy середины 90-х – мрачно-романтическая атмосфера, много клавишных, дуэт мужского гроулинга и ангельского женского голоса.

Надо ли обьяснять кому-нибудь, что собой представляет шведский состав Candlemass для всех поклонников тяжёлой музыки? Группа, вошедшая в золотую сокровищницу думовых команд является, несомненно, любима подавляющим большинством поклонников тяжёлой музыки, а уж фанаты собственно дума давным-давно поместили лидеров группы в свой личный иконостас. И насколько обидна была для поклонников "Мессы" информация о разпаде группы несколько лет назад, настолько же радостна, не сомневаюсь, стала весть о предпринятом в 2002-ом году реюнионе.

После многочисленных прослушиваний к группе присоединился молодой гитарист Akio Shimizu. В 1992 году выходит Domestic Booty - один из лучших альбомов группы, включающий в себя такие потрясающе техничные композиции, как Venom Strike, Renegade и The Dice of No Mercy.

Ставя альбом в проигрыватель, нужно четко понимать, что Варг несколько изменился со времен своих тру-блэковых релизов и давно отошел от юношеского максимализма (37 лет человеку уже как-никак – впрочем, своим принципам и мировоззрению он остался верен). Это значит, что лязгающие гитары и истошный шрай окончательно канули в Лету, уступив место более "теплому" саунду. Мягкий дисторшн, вычурные мелодии, размеренные ударные – вот это и есть нынешний Burzum. Вокал, что неудивительно, также отошел от канонов стиля. Варг демонстрирует превосходный чистый голос (применяя не только напевные партии, но и декламирование – правда, только в одном треке) и атмосферный, хоть и немного сиплый, шепот. Что интересно, пульсирующий бас в отдельных вещах выдвинут на передний план и является неотъемлемой частью единого музыкального полотна – нечастое явление в блэке.

Такие альбомы, как "Theatre of Pain" и "Dr. Feelgood" обеспечили им распроданные арены и стадионы по всему миру. В "The Many Faces Of Mötley Crüe" мы рассмотрим внутренний мир группы, включая сотрудничество с коллегами по сцене, сайд-проекты, заполненный хитами каталог в исполнении других представителей hair-metal generation. Будет мощно, весело и разгульно, в духе волосатых восьмидесятых.

В августе группа засела в студию, и три месяца спустя, дебютный альбом «The Birthday Eve» лег на полки музыкальных магазинов, и сразу же стал историческим релизом на японской рок-сцене. Второй альбом Loudness «Devil Soldier», вышел в июле 1982 года, за ним последовал «The Law Of Devil’s Land» в январе 1983-го. В сентябре вышел 4-й альбом группы «Disillusion», который записывался в Англии. Это была мечта, ставшая явью: Loudness записывались за границей! Сам Julian Mendelson, известный саунд-инженер, работавший над альбомом Yes «90125», занялся альбомом наших героев. И тут случилось чудо: Ник Лофт, представитель Atlantic Records, увидев ребят на шоу, заключил с ними контракт, и это произошло впервые в истории японской рок-музыки.

Последний на данный момент альбом культовых немцев Necronomicon. Группа, которая, не выходя из андеграунда, всё же смогла привлечь к себе достаточно большое количество фанатов по всему миру; и вот на очередном своём детище немцы выдают зубодробительный тевтонский трэш, без каких-либо излишеств и ухищрений. Да, материал этого альбома — суть прямолинейное рубилово и мясорубка (с одной стороны!), так что любителям чего-то более прогрессивного тут искать нечего.

Без преувеличения следует сказать, что Mastodon на сегодняшний день является самой значимой командой в американском металле. Они популяризовали сначала такие жанры как сладж-метал и стоунер-метал, а потом за пару лет стали и одной из центральных команд современного прогрессив-метала. Их котируют не только сотни тысяч слушателей по всему миру, но и огромное количество "отцов" металла и рока, перечислять их смысла нет. Секрет успеха "мастодонтов" не столько в мастерстве, сколько качестве музыкальной составляющей - там, где надо, они прогрессивные и навороченные, иногда убертяжелые, где-то по-настоящему хитовые, а главное, что всё подается в грамотных пропорциях, без перебарщиваний.

Видимо, эти шведские последователи знаменитого Ингви обладают большим энтузиазмом и энным количеством идей, потому как следующий за дебютником (“Awakening” 1998) альбом вышел всего лишь через год. Весьма приятно, что за этот год парни не только не потеряли положительные черты, присущие прошлому диску, но и развили их. Так, например, песни в целом стали быстрыми, а мелодии более душевными. К тому же, в группу были приняты три новых человека: басист Йакоб Перссон, клавишник Мартин Клаессон и барабанщик Андреас Йоханссон. Это, само собой, не могло не повлиять на звучание и техничность музыки. Она стала звучать более насыщенно и профессионально, что только усиливает удовольствие при прослушивании. В итоге, получился мальмстинообразный неоклассический хэви-пауэр с красивыми гитарными и неплохим вокалом.

Плотный, мощный и истинно бьющий саунд релиза валит с ног любого, что имеет уши и ими слышит. А если и повезет, то имеет приличную стереосистему, которая обеспечит ему этот праздник (компы с колонками за сотню баксов - не в счет). Более разнообразный по звуку и аранжировкам, альбом продолжает темы, начатые на дебютнике. Тут вам и проблемы войны и подростковых суицидов и прочие прелести. В качестве десерта - очень недурной кавер на «He's Back» от Элиса Купера: каждая нота подобрана и сыграна идеально в тему. Надо было б сию песню, да в саундтрэк к ремейку “Пятницы, 13-й”.

В 1994 году, когда блэк-металическая история обогатилась сразу целым выводком классических альбомов норвежской школы, ветераны черной стилистики из Швейцарии уже совершили свой прорыв из узких рамок стиля. «Ceremony of Opposites» стал третьим номерным альбомом Samael и до сих пор остается их главным достижением в тяжелой музыке. Пусть для этого швейцарцам и пришлось совершить весьма решительный шаг. Samael, наряду с Monumentum, Master’s Hammer, Ophthalamia, стали первыми командами «второй волны», в порядке эксперимента опробовавшими на вкус смежные области. Попытка швейцарского коллектива была если не самой смелой, то наиболее экстремальной и влиятельной. Отголоски «Ceremony of Opposites» - ключевого альбома в дарк-металической стилистике – можно найти у Alastis и Christ Agony конца 90-х, Rotting Christ и Ajattara начала «нулевых».

Следующего релиза пришлось ждать три года, и связано это было большей частью с тем, что Ферди начал параллельно работать в группе Акселя Руди Пелла, а также занимался выпуском второго сольника. Наконец в 2001-м на свет появился концептуальный опус "Symphony of Life", который был отмечен возвращением в родные пенаты Герберта Хартмана и продюсерской работой Джона Оливы. В том же году Ферди был занят в проекте Taraxacum. В 2002-м Томас Людольфи понял, что не вписывается в творчество Rough Silk, и ушел из группы, решив вообще завязать с музыкой. Замену ему искать не стали, а вокальные обязанности раскидали между всеми участниками, причем большая часть досталась Дорнбергу.

Альбом этот появился в результате съемок фильма Golden Embrace к которому Кристофер Йонсон писал музыку, празднования десятилетия группы и старых неиздавашихся вещей и кавер-версий. Музыки оказалось предостаточно плюс скопившийся материал. Имеем: неплохую вещь Remembrance в стиле готик-пауэр (ну я загнул), Black Fairy в том же стиле с такой же мрачноватой, но очень красивой темой и атмосферой. Fly to the Rainbow - кавер Scorpions, звучит неплохо, хотя на любителя. Chidren of the Damned - классика Iron Maiden, без комментариев. Under Jolly Roger - привет Рольфу Каспареку, получилось тяжелее и злобнее чем в оригинале, вообще весело, рекомендую. Symphony of the Dead - инструментальный вариант старой вещи, очень красиво. Here comes the Tears - кавер Judas Priest, единственная вещь, которая мне никак не понравилась. Дальше идет музыка из фильма в двух варинтах - оригинальная из фильма и вариант с гитарами.