Пятый альбом Rising Force. Вот и остались позади десять лет сольного творчества Ингви, и вот, наконец-то, он решил воскресить свою старую группу. Правда, из классического состава здесь присутствует лишь вокалист Марк Болс, который пел на альбоме «Trilogy» образца 1986 года. Басист и клавишник, Барри Данэуэй и Матс Олауссон соответственно, работали вместе с Ингви над его сольными альбомами. Барабанщик же, Джон Макалусо, вообще впервые работает в команде с Мальмстином. Стилистика, на мой взгляд, чуточку сменилась – на сольниках Ингви преобладали больше хэви и хард-рок. Новую же эпоху в истории Rising Force иначе, как пауэром и не назовёшь. Постоянный драйв, отличные зажигательные композиции (да и хитов порядочно), интересный звук – вот что такое новый Rising Force.

Второй альбом немцев. При прослушивании сразу подмечается уплотнившийся, утяжелившийся и немного улучшившийся звук, а также заметно подросшее мастерство музыкантов, которые здесь демонстрируют еще более интересную и профессиональную игру. При этом группе полностью удалось сохранить непередаваемый колорит дебютника — альбом слушается как продолжение "Walpurgis Night", то есть все тот же "средневековый" хэви-метал (и все также с небольшим влиянием английского NWOBHM), но с более продуманной атмосферой и лирикой.

Ураганнейший трэш дэт от голландцев. Основная ставка - бешеная скорость, резкий, энергичный вокал и, как следствие, потрясающая драйвовость музыки. Альбом, правда, довольно однообразный, но и здесь можно выделить наиболее яркие песни - это относительно среднетемповая (по сравнению с остальными) "Sons of the Jackal" и просто ураганная "Sepulchral Ghoul". Альбом длится всего 37 минут, так что однооборазность ничуть не раздражает и довольно не скоро надоедает.

Второй альбом аргентинской melodic-black команды. В меру тяжелый, в меру симфоничный, достаточно свежее и интересное звучание. Вокал - гроулинг + скриминг + чистый мужской и женский местами. Вампирско-сатанинские тексты, в общем достаточно традиционные для этого стиля. В общем не шедевр, но грамотная работа, можно послушать некоторое время.
Резюме: фанатам жанра рекомендую!

Наиубойнейший диск, который в 85 году записала команда, состоящая из музыкантов (один к тому времени был уже «экс-») и роуди Антракс. Это не совсем хардкор. Это его фьюжн с трэшем. То, что потом получит название кроссовер. 22 (в оригинале) дичайшие по тем временам вещи поражают воображение своим напором и всесокрушающей мощью. Такого тогда никто не играл. Хардкор группы никогда не обладали подобной техникой, а трэш не нес в себе такого заряда веселья. Одна только «Баллада о Джимми Хендриксе» чего стоит! Сыграть заглавный рифф из его «Purple Haze» и в конце констатировать – «You' re dead»! Подобной ереси мир тяжелого рока еще не видел. Длится вещь 7 секунд. Вот оно, вдохновение для короткометражных опусов Napalm Death!! Необычно смотрится «What's That Noise». В ней назло вокалисту звукоинженер пускает шумы, и вся эта вакханалия заканчивается матерными воплями музыкантов и чьим-то ехидным смехом

Поворотный момент наступил, когда четвёрка в лице Тони Какко (вокал, клавишные), Яни Лииматайнен (гитара), Томми Портимо (ударные) и Янне Кивилахти (бас) собрались записывать своё очередное демо на песню "FullMoon". Тогда-то и родился фирменный стиль группы: стремительные гитарные партии, неоклассические соло, сочетающиеся с чистым вокалом Тони Какко и очень сильной клавишной секцией. Судьбе было угодно, чтобы это демо при посредничестве Ахти Кортелайнена из звукозаписывающей Tico Tico Studio попало на ведущий 'металлический' лейбл Финляндии Spinefarm Records. Предвестником дебютного альбома "Ecliptica" стал сингл "UnOpened", а одноимённая композиция с него попала в сборник Metalliliitto-99. Первоначально диск был выпущен только в Финляндии, за которой вскоре последовали другие страны. Конечно, не все шло гладко. Во время первого микширования сингла трек "UnOpened" был случайно замедлен. Ошибка была обнаружена вскоре после того, как первую партию дисков отправили в музыкальные магазины. Впоследствии скорость восстановили. Приблизительно 200 копий с того первого тиража были проданы и теперь считаются редкими коллекционными экземплярами.

Когда карельские леса шелестели в умирающих древних тенях, и полная луна освещала своим холодным блеском коленопреклоненную фигуру служителя, демон произнес свой ужасный приказ. Темными обрядами и колдовством, Werwolf даровал жизнь Satanic Warmaster в году 1998, чтобы наконец реализовать своё предназначение в искусстве, подготовленное годами опыта в создании unholy Finnish black metal в таких культах как HORNA и PEST.

Еще один диск, подтвержающий, что и в Штатах умеют играть хорошую музыку :). Честно говоря, это первый альбом группы, что я слышал целиком. Играют они пауэр, с элементами прога. Очень даже прилично играют, надо сказать. На диске записано 12 трэков, правда 4 из них, это всевозможные интро и аутро. Полноразмерные песни так же весьма разнообразны, как по звучанию, так и по продолжительности. В итоге, альбом получился достаточно коротким (чуть более 40 минут), но интересным для прослушивания. Лично мне очень понравилось.

Название «Terrorize Brutalize Sodomize» наводит на невеселые думы об использовании группой принципа «брутальность ради брутальности». Впрочем, на поверку все далеко не так. Бурлящий не очень-то выделенными дэтовыми риффами и ударными металл не нейтрализует в себе шведский привкус, а наоборот – всячески культивирует его. По сути, ничего нового Vomitory не предлагают, это традиционный шведский шторм мелодики и сокрушительных, сумбурно оформленных эмоций. Название этой уже немолодой команды и изуверская обложка не соотносятся с музыкой, исполняемой ей и скрывающейся за кавер-артом, самым предсказуемым образом.

Музыкально же группа прибавила заметно в технике и брутальности по сравнению с предыдущими альбомами и заметно отличается от всех последующих какой-то особенной изюминкой и атмосферой. Качество звука немного уступает в звучании ударных, они не такие объемные и сокрушительные, как на предыдущем кристально чистом по звуку «Eternal». Звук ритм-гитары очень плотный, сырой и брутальный, создает незабываемый драйв и стену звука, от которой, слегка утомляется слух. На альбоме также присутствуют низкий гроулинг и эпизодически скриминг. Соло-гитара не так выразительна, как хотелось бы, и присутствует всего в четырех треках из 13, что собственно не особенно портит общую картину, а возникает ощущение, что именно так и задумывалось.

Сейчас музыка не имеет ничего общего ни с грайндом, ни с дэтом, хотя некоторые "фишки" были взяты оттуда. В некоторых песня даже применялись клавишные. Ещё больше черного юмора. Вокал как никогда разнообразен. Вообще, не типичная работа, продуманная, весёлая и очень качественная, а главная законченная, что очень важно в концептуальных работах. Определенно семь лет ожидания того стоили, без доли сомнений я назову этот альбом шедевром и посоветую его послушать всем тем, кто этого ещё не сделал.

Альбом “Leprosy” – абсолютное достижение в безупречной карьере группы, новаторская работа во всех смыслах. Сохраняя агрессивный напор дебютной работы Death “Scream Bloody Gore”, альбом прокладывает дорогу более утонченным и изысканным элементам, которые появятся на последующих пластинках.

This is a not a new album, but a compilation of songs which were all written & recorded during the same period of time, during the dying months of 2008, and were used on various splits in the past...

Evergrey в новом обличье. С "Monday Morning Apocalypse" шведы, до сих пор олицетворявшие собой скандинавский прогрессив-пауэр, ориентируются на более массового слушателя. Музыка заметно упростилась, но зато прибавила в хитовости, наглядно проявившейся в заглавной композиции, "In Remembrance" и "I Should". В общем-то, до готик-метала группе уже рукой подать, и отследить ее дальнейшее развитие будет крайне любопытно. Пока же все эти метаморфозы прошли на редкость удачно.

Как говорится "не могу молчать". Группа Carnivore на самом деле играла хард-кор, причём американский, а ещё точнее нью-йоркский. Вокалистом в группе Плотоядное Животное был Питер Стил, Petrus T. Steele (как указано в буклете). Кстати медленные места пластинки звучат как теперешняя группа Питера Стила - Type O Negative. Хотелось сильно ругнутся по поводу рецензии Jack-а, но не буду. В буклете (у меня переиздание 2001 года) написано (p)+(c) 1985 оригинальный релиз.