Представленный материал является первым "настоящим" альбомом группы после нескольких демо и являет нам очень темный, первобытный и сырой Black Metal. Проводить музыкальные аналогии бесполезно - Graveland всегда имели собственное лицо, но весьма приблизительно этот альбом можно сравнить с "A Blaze in the Northern Sky" Darkthrone - чередование медленных и забойных фрагментов, очень темная "андеграундная" атмосфера, гнетущие риффы не оставят равнодушным ни одного ценителя подлинного Black Metal. Изредка вступающие клавиши лишь добавляют музыке напряженности и тревожности

Боссы BMG решили рубануть бобла и выпустили этот сборник.А что бы он продавался включили в него 4 кавер версии на Black Sabbath, Rainbow, Accept, Dio

Знаете, бывают альбомы, которые включаешь, и тебя как будто накрывает. И с каждой песней ощущается желание слушать не останавливаясь. И ты испытываешь чувство, которое можно охарактеризовать как радость, радость от того, что такие песни, такие группы, сочинившие эти песни - существуют. Спасибо группе Exumer за такой Thrash Metal.Скоростные "The Raging Tides" и "Brand Of Evil" открывают альбом. Затем размеренная "Catatonic". И на протяжении всего альбома - быстрые песни, очень быстрые и качевые перемешаны так, чтобы держать слушателя в тонусе. Очень крутые бонусы получились. Немцы перепели старинные группы ("Pentagram" и "Grip Inc"), о которых сейчас мало кто помнит.

Первый студийный альбом немецкой дэт-метал-группы Fleshcrawl. Это был единственный альбом Fleshcrawl, на котором появился гитарист Джиро Шмидт. В отличие от более поздних альбомов, в Descend into the Absurd присутствуют незначительные элементы блэк-метала и дум-метала, особенно в гитарной партии, которая часто менее ритмична и мелодична, чем их более поздний дэт-метал в шведском стиле.

Да у них ни одного (практически) альбома похожего нет. Начинали с ударного спидотрэша, но уже к третьему альбому несколько свернули в сторону. А уж на Cuatro, Drift и High (Ugly Noise, кстати, частично напоминает именно этот период в творчестве группы) никакого трэша и в помине не осталось. В целом, новый альбом весьма доставил, и никаким разочарованием тут не пахнет. Клёвых вещей хватает (хотя здесь действительно нет таких пробивных номеров, как Better Off Dead), но и без проходняка, к сожалению, не обошлось. Особенно хочется отметить (со знаком плюс) четыре песни, идущие друг за другом: Run and Hide, Carry On, Rabbits Foot и Play Your Part - эх, если бы весь альбом был таким...

И как же приятно находить на казалось бы несправедливо увядшем поприще талантливых отщепенцев. Что-то сыграло итальянцем на руку. То ли первоначальная оторванность от "эпического" саунда (корни группы уходят в брутал-техно-дэт), то ли простое наличие вкуса. Что бы это ни было, в итоге зрителю представляется настоящая богатая мелодически и гармонически музыка. Гитары заметно утоплены и большую часть времени поддерживают вместе с басом оркестровое буйство "снизу", иногда вырываясь из молотящей пучины мелодичными арпеджио или соло-партиями. Балом правит искусственный оркестр, который, надо сказать, звучит очень убедительно.

“Ages Of Light” contains 2 CD’s: the first one is the true best of, while the second CD has some very interesting new versions of well-known Freedom Call hits to offer. Let’s start with the first one: What is immediately striking is the fact that all the songs on the album are in a chronological order. So the first tracks are taken from the first albums and the last ones from the new records. I like this very much, because so you can see how the band developed and this is what a best-of should always do. So the album starts with “We Are One”, which is a good metal anthem, but over the years I forgot that song, so to me this is not the kind of song which has to be on a Freedom Call best of, but the following tracks definitely deserve it.

Остальные композиции (особенно выделю мрачнейшую заглавную “Echogenetic”, которая, буквально наэлектризовывая, закручивает мозговые извилины и лабиринты сознания в труднораспутываемый узел, а также устрашающую и одновременно прекрасную в своей машинно-бесчеловечной страхолюдности инструментальную “Prototype”) не уступают вышеописанным практически ни в чем: ни в качестве музыкальной составляющей, ни в разнообразии, ни в убедительности. Альбом, длящийся традиционно для поздних FLA около часа, не утомит вас, я ручаюсь, ни в малейшей степени; более того – и в этом я также совершенно уверен – многим из вас захочется переслушивать его снова и снова, и всякий раз вы будете обнаруживать для себя нечто, не вполне замеченное и не до конца оцененное ранее.

Перед вами несколько более тяжелая пластинка, чем дебютник, но при этом альбом не менее интересный и самое главное довольно оригинальный. С первой композиции ребята задали общий настрой альбома. Довольно мрачный, и несколько прохладный готик, временами, переходящий в doom (что-то подобное, я уже слышал у Darkseed). При этом назвать музыку однообразной просто не поворачивается язык. Чувствуется детальная проработка как каждой в отдельности композиции, так и альбома в целом. Коллективу довольно неплохо удалось сочетать несколько давящий звук с заводными мелодиями – отсюда и атмосфера альбома. Честно сказать у меня сразу возникли ассоциации с темными сырыми подвалами и чадящими факелами, свойственными временам пыток, достославной нашей инквизиции.
Особенно отмечу необыкновенные гитарные рифы. Пожалуй, настолько необычного совмещения плотности и насыщенности мне до сего момента слышать не приходилось. Следует отдать должное также и клавишнику. Композиция "Spleen", сыгранная практически на одних клавишах, очень интересна как по звучанию, так и по технике игры. Последний же трек изумил меня просто до глубины души. Здесь музыканты решили поэкспериментировать с русскими народными инструментами, а конкретно с балалайками – на мой взгляд, получилось просто великолепно.

Anthem — рок-группа из Японии, основанная в 1985 году в Токио. Группа играет традиционный хэви-метал и, наряду с Loudness, является одной из первых групп этого жанра в Японии.а в 1987 третий — «Bound to Break» и концертный альбом «The Show Carries On»

Совершенно неожиданно открыл для себя эту талантливую немецкую группу, о чём абсолютно не жалею. "Songs..." уже далеко не первый их альбом, но с предыдущими творениями ознакомится возможности не было, так что сравнивать, уж простите, не могу. Об этом же диске хочется сказать несколько приятных слов. По стилю это смесь готик-металла, пост-гранжа и дума. Музыка очень мрачная, по большей части медленная и меланхоличная, дико загруженная плотнейшим гитарным саундом (зацените: 3 (три!) гитары и бас), но имеются и отличнейшие быстрые композиции, типа "Motor", "Astrobastard" и "Everywhere". Последняя просто поражает своим мощнейшим звуком: быстрый, почти трешевый темп, тотальный гитарный перегруз и прекрасный эмоциональный вокал - это действительно стоит послушать!

Группу Disgust сформировали в 1994 году вокалист Dean Jones (Extreme Noise Terror), басист Lee Barrett (Extreme Noise Terror), гитаристы Dave Ellesmere и Gary Sumner и ударник Steve Beatty. Никто из музыкантов не был любителем - Barrett отыграл концерты не с кем иным, как с Extreme Noise Terror, Beatty же был известен своей работой в Mass и Stone The Crows.

Музыканты решили немного развеяться и похулиганить, записав новый кавер-сборник, куда включили помимо вполне ожидаемых вещей от Iron Maiden, Slayer, Black Sabbath песни Джо Дассена, Френка Синатры и Донны Самер.

Осенью дебютная работа, получивший название "Mze Ukunisa" ("მზე უკუნისა"), была готова. Название альбома в переводе с грузинского означает "Солнце Тьмы" (морфологически "умершее солнце"), уходящее за горизонт и оставляющее чёрный свет, светило загробного мира. Это образ, взятый из национального эпоса, означающий печальный конец жизни древних грузин. В трактовке музыкантов коллектива "Mze Ukunisa" - Чёрное Солнце, представляющее собой мрак жизни, оно светит для людей, пленённых хандрой, которые уже давно умерли внутренне.

«Grey Misery» - единственный полноценный альбом финской группы начала девяностых. Переиздан в 2004 году, включил в себя некоторое количество бонусов (ранние записи). Disgrace (“позор”, “опала” в прямом переводе) играют шумный, звенящий, бренчащий и грохочущий всеми железными запчастями забойно-весёлый дэт. Грязная, скребущая по нервам, жесткая гитара, медленные запилы и скоростная гонка, сухо дрожащий бас, отчетливо заметный только в некоторых моменты; ломаная, угловатая поступь ударных – вот устрашающие инструменты, разложенные на местном операционном столе. Группа ухитряется проявлять себя с двух сторон: прямолинейная долбежка регулярно сменяется весьма техничными моментами, частое переключение темпа и садистская бор-машина тягучих сольных партий вряд ли дадут заскучать. Львиная доля работы на поприще оригинального и интересного исполнения лежит на плечах ударника.