Панкуха продолжается. На этот раз Waltari в своем репертуаре. На диске присутствуют различные музыкальные стили - disco, techno, black metal, rock и т.п. Приятно послушать для разнообразия. На альбоме есть потенциальные хиты - "Every Bad Day", "Broken Bizarre".. Заводные мелодии наверняка понравятся любителям неэкстремальных направлений в музыке.

Итак, на дворе 1997 год, nu metal только набирает свою силу. Бывший татуировщик Фред Дёрст, горя желанием отправиться в тур с Джонатаном Дэвисом и легендарными Korn, записывает со своей новоявленной группой Limp Bizkit дебютный альбом, практически в подпольных условиях. Демо-пластинка «Mental Aquaducts» пролетела мимо кассы, после чего в банде появляется гитарист Вес Борланд, что можно считать отправной точкой в пути LB к вершинам рока. Записи с будущего альбома передаются на прослушивание гуру nu metal, Россу Робинсону, который понимает, что материал достоин издания. Дебют выходит на лэйбле “Flip Records”, после чего “Лимпы” едут на фестиваль “Family Values Tour”.

Великолепный альбом! Проходные вещи отсутствуют вообще, а присутствует лишь великолепный мелодичный хард-рок от признанных мастеров жанра. Голос Клауса Майне не стареет, а песни типа "Maybe I Maybe You" напомнят о великолепных классических балладах "Скорпов". Мелодичные хард-песни "Deep And Dark", "My City My Town" и другие дополняют целостную картину весьма удачного альбома от ветеранов мировой рок-сцены. Старички еще покажут!....

2011 год был гиперпродуктивным для группы. Помимо "Elämä On Kuoleva Huora" было выпущено ещё два демо-альбома: "Tekopyhyyttä Pyhässä Temppelissä" и "III". Кроме того, была записана часть материала к дебютному альбому под названием "Kuolonsäkeet", который был закончен уже в первые же месяцы 2012 года. Российский лейбл Kunsthauch выразил заинтересованность в издании материала, но из-за некоторых трудностей и накладок альбом увидел свет лишь 20 мая 2013 года. 1 сентября 2012 года все демо-альбомы были переизданы этой же компанией в виде компиляции. Было выпущено 50 копий. На песню "Oman Käden Teuras" был снят клип.

Второй полноценный альбом Judas Iscariot. Thy Dying Light – это отличный пример true black’а в самом хорошем смысле! Альбом на голову превосходит своего предшественника «The Cold Earth Slept Below». Звучит намного убедительнее. Заметно улучшилось качество записи. Отдельная роль в этот раз выделена басу, который хорошо слышен и добавляет своими партиями дополнительное настроение, подчеркивая работу гитары. Сами гитары звучат четче, освободившись от ненужной грязи и глухоты звучания своего предшественника, хорошо слышен вокал. Прогресс налицо во всем! Гитарные партии разнообразны и интересны. В композициях множество переходов и смен темпа, что выгодно отличает Judas Iscariot от иных представителей жанра. Благодаря этому слушать альбом совершенно не скучно. Слышно, что Akhenaten хороший гитарист с оригинальным мышлением и подходом к сочинению музыки. На альбоме, несмотря на то, что это махровый true black, масса мелодий. И хотя они просты, но очень проникновенны и легко запоминаются. Похоже, что на этом альбоме окончательно сформировался стиль и собственное лицо Judas Iscariot.

На мой взгляд, лучший альбом в стиле «тяжелый трэш». Никакие Слейеры и Криэйторы такого опуса сотворить не смогли. Это тот случай, когда агрессия, энергия, мелодизм, техника игры, вокал и все остальное находятся в идеальном соотношении.Сильнейшие, бескомпромисснейшие вещи. Заглавная вещь – просто умопомрачение! Никакого примитивизма – все гениальное просто. Прогресс по сравнению с “Beneath The Remains” более чем очевиден. На предыдущем альбоме имела место некоторая композиционная необузданность – все песни чрезвычайно походили друг на друга. На “Arise” вещи более продуманные, нет излишней разнообразности (слишком частой смены ритмов и мелодий), благодаря чему каждая вещь целостна и закончена.

Отличная работа. Хотя с первого взгляда - обычный, "рядовой" альбом хорошей дэтовой команды. Одно "но"... Здесь была найдена магическая середина: не слишком быстро, не слишком злобно, в меру мелодично, с красивыми соло. Местами проступает атмосферность. Особенно запоминается концовка альбома: великолепная одноимённая "Sworn Vengeance" и небольшой добротный инструментал "Submerged in Grief". Также радует слух "Dismal Perception" - бодрое начало альбома. Безусловно, стоит отметить хорошее качество записи (альбом 2010 года "Slaughtered" в этом плане понравился меньше). Лучший, на мой взгляд, альбом от Severe Torture.

Все тот же величественный эпический металл c пробирающими до костей мелодиями. Качество записи оставляет желать лучшего – но по крайней мере оно не стало хуже. Хотя, можно было бы за 5 лет поднакопить деньжат на запись в нормальной студии, но возможно в этом и есть вся прелесть этого проекта. Слушая “Oath Bound” я ловил себя на мысли, что сейчас на дворе 1996 год, когда я впервые услышал “Minas Morgul”. Описывать По-отдельности трэки не имеет смысла – это все тот же 100% Саммонинг с присущей ему торжественностью и погружающей в миры Толкиена атмосферой.

Это американский проект, с морбид-энджеловской ритм-секцией, и двумя гитаристами, сразу после релиза оказавшихся в Напалм Дэс. Альбом хороший, добротный, ровный, ничего мозголомного как у английских образцов для подражания, у террористов не было. Критики отмечали техничность музыкантов, но тем не менее, альбом оказался единственным. Morbid Angel в свое время исполняли на концертах их песни.

У любой группы, будь то неоклассическая команда или нет, рано или поздно выходит такой альбом, который большинством считается лучшим и который становится для команды ориентиром на последующие альбомы. Настало для Нарнии время выпустить его. Третий альбом “Desert Land”, по моему мнению, полностью подходит под то описание, которое я привёл выше. Безусловно, на тот момент это был самый лучший альбом (да и на данный момент его уровня смог, на мой взгляд, лишь “Enter The Gate”). Причина мне ясна – тотальная запоминаемость и яркость композиций. Что ни песня, то либо убивающий наповал хит, либо просто классная песня. Боевиков тут намного больше, чем на прошлых альбомах, и этот факт, кстати, заставляет меня ещё больше ценить этот альбом.

Прослушав весь альбом, до мозга костей проникаешься атмосферой, которую создают лихие ветры PRIMORDIAL. Название пластинки означает посвящение безымянным мертвым, павшим на полях сражений, закончившим жизнь на виселице, и вообще многим, кто пожертвовал собой ради высоких идей или захлебнулся в волнах тирании. Музыка ирландцев неповторима и уникальна – она навивает тревогу и беспокойство, но вместе с тем монолитна и гармонична. Риффы входят в резонанс с ментальными волнами человека и заставляют вдумываться.

Техасцы Helstar не являются особо известной командой, однако часто упоминаются в статьях об американском металле. Данное творение было выпущено в далеком 1984 году, когда музыкантам было всего-то около 20-ти лет. Однако альбом посредственностью не назовешь. Здесь представлен добротный хэви-метал с заметным влиянием NWOBHM и легким налетом пауэра. В составе коллектива числится вокалист Джеймс Ривьера, который в будущем успеет поработать во множестве американских коллективов. Вокал его местами неплох, однако в целом он поет здесь еще довольно-таки средне, выдавая периодически не особо техничный фальцет. Впрочем, в будущем вокал его станет гораздо мелодичнее, да и в остальном альбом можно назвать хорошим - хорошо сыгран, имеет приличное, пусть и далеко не идеальное, качество звучания. Мелодии и ритмы не стали откровением, однако удачно погружают в атмосферу 80-х и неплохо ложатся на слух, многие песни прекрасно запоминаются.

Музыка (хм, а ты уверен, что это музыка? - прим.совести) представляет собой дикую смесь из грайнда, металкора и, как ни странно, джаза и фьюжена, сопровождаемых безумным ором. Слушается потрясно - я обычно ставлю эту штуку на зацикленное проигрывание и кайфую полчаса. Особенно вводит в экстаз неспешная барабанная сбивочка и пара небрежных нот чисто в блюзовом духе после месива в третьей песне, что в итоге снова переходит в музыкальный хаос.

Ну и что же можно сказать о музыке? Мы видим типичное количество треков, а именно - 42, но это не говорит о том, что за каждыми 50-ю секундами этого музыкального полотна скрывается сущий ад. Напротив, примерно каждая четвертая композиция представляет собой именно джаз, в его лучших традициях, но с вкраплениями истинной гринды. Как известно, лидер банды - саксофонист, хотя о нем немного позже. Представляют собой эти треки несложный, на первый взгляд, но замороченный прогрессив-джаз, с (порой) смешными гитарными мелодиями и хлипкими барабанами и без вокала, иногда прерываемые мгновениями полной вакханалии с криками и изрядным сверхскоростным молотиловом.

Ну что можно сказать: очень достойная работа, несмотря на смену состава, альбом получился очень красочным и интересным. По сравнению с предыдущими творениями группы, звук здесь более тяжелый и грязный, что отнюдь не мешает получать удовольствие от прослушивания этого альбома. Данная работа является, наверное, самой тяжёлой за всю историю существования группы.