Для начала, перестать считать, что Эдлунд всем всё должен и забыть о тех временах, когда ты был желанным гостем в храме Tiamat. Подходя к “The Scarred People” с позиции потребителя, рассчитывающего быстро разобраться с релизом, будьте готовы узреть массивный кукиш перед собственным ошарашенным лицом. Попытки же взять альбом измором приведут к чувствительному и разгромному поражению. Нужно дать время “The Scarred People”, и он, пусть не сразу, постепенно, поглотит тебя, и язык боле не повернётся сказать о нём что-то нехорошее, а песни, что поначалу казались бессмыслицей, бредом и недоразумением, станут не только частью жёсткого диска или плей-листа проигрывателя, но и всей жизни.

Наоборот, когда внимание не отвлекается на красивые картинки, более отчетливо прослушиваются все огрехи исполнения, которых тут немало. Основные претензии – к вокалистам, хотя вживую мало кто способен спеть на приличном уровне. Финская речь воспринимается довольно забавно, но понять, о чем говорят Вилле и Танели в перерывах между песнями, если вы не финн, невозможно.

Итак, дебютный альбом. Сразу хочется возразить любителям навешивать ярлык «клон», высказавшимся в предыдущих рецензиях. Эта группа никогда не копировала Theatre of Tragedy, взять хотя бы совершенно несравнимые типы вокала Лив Кристин и Вибеке, наличие хора и скрипичных партий, более профессиональный и качественный вокал Мортена Веланда. Да, некоторое сходство именно на этом альбоме всё же есть, но оно не столь существенно, чтобы группу можно было обвинять в плагиате, тем более на последующих альбомах Tristania показала свой особенный путь.

Уникально то, что эксперты из тех или иных стран отмечают разные составляющие музыкальных композиций, к примеру, критическая пресса из Америки делает акцент на инструментальной составляющей, а из Франции на вокальной, из Финляндии критики особенно отметили электронную музыку, которая гармонично сочетается с тяжёлой.

Дополнительные детали были раскрыты на различных остановках в их осеннем туре по США и Канаде. В интервью на концерте в Ньютоне, Нью-Джерси 22 сентября Бифф сказал, что закончил запись вокала 20 сентября. В интервью на концерте в Монреале, Канада 4 октября он сказал, что продюсер Энди Снип закончил сведение альбома накануне и упомянул дату выхода 21 января 2018 года

Третий альбом американской рок-группы Omen и последний для вокалиста Кимболла, который после этого ушел по личным мотивам и так и не смог вернуться в группу. И уже никогда не вернется, поскольку его не стало в 2003 году. Но тогда группа была на подъеме - об этом красноречиво свидетельствует шикарный материал "The Curse", который сохранил самобытность и достоинства первых двух и немного прибавил в качестве и профессионализме. Очень техничная и интересная музыка в духе хэви метала на грани со спид/трэш металом, совместив сильные и запоминающиеся мелодии первого с жесткостью второго. Кимболл поет здесь просто великолепно, даже лучше, чем на втором альбоме, не говоря о первом, демонстрируя всю харизму и мощь своего голоса. Скоростные, очень выверенные и разнообразные гитарные партии в сочетании с идеально прописанной и сыгранной ритм-секцией также украшают альбом.

Чикагцы Novembers Doom не просто так считаются полноправными классиками жанра у себя на родине. За свою более чем тридцатилетнюю историю они прошли через освоение канонов жанра и непростой поиск собственного звучания, многочисленные смены состава, эксперименты с женским вокалом и звучанием живых струнных инструментов. ... Если смотреть с высоты лет, ''Nephilim Grove'' кому-то может показаться лучшим творением американцев. Кто-то может думать иначе, ведь у каждого имеются свои фавориты среди их дискографии.

К первому альбому этих замечательных голландцев (равно как и к его брату-близнецу, вышедшему годом позже) у меня отношения сложное и предвзятое. Orphanage, без сомнения, команда очень неординарная, заслужившая смелым подходом к атмосферному дэт-металу всяческое поощрение. На «Oblivion» очень лаконично соединены густой, мистичный «смертельный» метал в духе ранних Septic Flesh и прогрессивность, которая для команд подобного стиля вовсе не характерна. Любителей старообрядного стаффа должно сразу же насторожить «модерновое» звучание гитар и смелые заигрывания с индустриальными фишками. Для добропорядочного дума работа слишком напориста и местами даже не зла – жгуча.

Уже с первым альбомом "ядовитые" ребята сделали серьезную заявку на успех. Три сингла ("Talk Dirty to Me", "I Want Action", "I Won't Forget You") поразили горячую десятку, а годовой тираж самого "Look What The Cat Dragged In" перевалил за два миллиона экземпляров.

Этот диск имеет мало общего с тем, что Rotting Christ заиграет через два года на "Mighty Contract"... Стиль можно обозначить как трэш-дет, с ДУМовыми вкраплениями (хотя, музыку данной группы вообще трудно подогнать под какой-либо стиль) и, в некоторой степени, "прогрессивными" элементами. Запись, естественно, подпольного звучания, какие-то дубовые (первое сравнение, что пришло на ум), глухо записанные барабаны, порой нагло выпирающие на передний план (может, так задумано, чтоб подчеркнуть агрессию?). Вообще, ритм альбома очень интересен, он также отличен от других. Ни на одном из дисков команды не было столько ломанных и часто меняющихся ритмов, в этом отношении этот альбом самый "прогрессивный".

На рубеже десятилетий, в ходе работы над альбомом «Light...Camera...Revolution», лидер, вокалист и идейный вдохновитель группы Майк Мьюир решил, что будет правильно перезаписать дебютный альбом Suicidal Tendencies в новом звучании, добавить туда несколько композиций с последующих альбомов и назвать всё это новым «студийником». Согласитесь, довольно рискованный шаг. Ведь это могло было быть воспринято поклонниками следующим образом: „Мьюир исписался, группа переигрывает старые песни и называет это новым альбомом, вместо того, чтобы записать новые“. Однако, на мой взгляд, Мьюир имел право дать такой высокий статус этой компиляции.

Queensryche как классика прогрессива – явление весьма достойное на рок сцене. Queensryche же, как современный представитель прогрессивной музыки – явление весьма спорное, а для многих даже и разочаровывающее. Та музыка, которую группа стала исполнять на своём позднем этапе творчества, как-то совершенно не вяжется с материалом восьмидесятых годов, носившем легендарный и культовый характер. Вторая «операция против разума» должна была поднять статус команды в глазах её былых поклонников и очевидно стать ещё одним громким прорывом

Оригинальный альбом Soilwork представляет собой ядерную смесь из модерн-метала, металкора и мелодичного дэта, способного как сбить с катушек заядлого меломана, так и посадить в грязную лужу закостенелого фаната. Кардинально отличающееся от былых заслуг творчество, за которые поклонники поклонялись их тотемам, а фанаты болели за них, срывая «крышу» над головой, всё же не настолько кардинально, чтобы не остаться Soilwork. Хотя, полотно уже соткано, нравится это кому или нет, но группа должна идти вперёд.

Tracks 1, 2 recorded at the Black Den and Skansen Lydstudio, Aug-Sept. 2003.
Track 3 live improvisation recorded 1998.
Tracks 4 to 7 live from the European tour 2002. These tracks are recorded directly on minidisc, and should therefore be considered as a bootleg. These recordings are taken from the German tour October 2002.
All tracks mastered at Skansen Lydstudio September 2003.