Великолепный и условно дебютный альбом Mayhem открывается по-блэковому стандартно, со шквального бластинга. Но тотчас же можно отметить и его отличия от прочей черно-металической сцены: необыкновенно мощный звук и глубокие, хорошо прописанные риффы. Материал продолжается пронзительной балладой «Freezing Moon», достигает своего апофеоза между третьей-шестой композициями, и волнами ниспадает к заглавной теме. Несмотря на образцовое для стиля исполнение, самое сердце у «De Mysteriis…» поистине думовое. Там, где у прочих команд того же поколения бьется неистовая молодая экспрессия, Mayhem предпочитают торжественные и мрачные зацикленные мелодии. Отдельное слово – о самом виртуозном инструменте на работе: вокале именитого венгра. Голос Аттилы опускается до вкрадчивого шепота, легко возносится до эпичного, почти чистоголосого пения и вдруг ошарашивает утробным рыком. Собственно, это и не альбом, а настоящая исповедь темной души, путешествие по череде ее воплощений, великолепно озвученная г-ном Чихаром.

Вокал Михаэля Сейферта агрессивен и грубоват, но не лишен очарования, к тому же, порой звучит просто потрясающе: послушайте его фальцет, который сравним с голосом самого Роба Хэлфорда в его лучшие годы! Гитарную технику Уве Лулиса тоже узнаешь с первых аккордов. И самое главное, песни! Здесь начисто отсутствуют неудачные трэки и есть отличные хиты, которые могли бы сделать честь любой старой металлической группе: потрясный открывающий боевик в духе золотых 80-х «Born а Rebel», давший название альбому; уже упомянутый динамичнейший хэви/спидовый номер «Adrenaline»; среднетемповые монстры «Queen оf Spades» и «Meet Your Demon». В-общем, этот альбом получился цельным и законченным произведением, который можно смело назвать одним из лучших в погрязшем в самоплагиате в последнее время немецком хэви.

Этот альбом занимает особое место в дискографии голландцев, ведь именно на нем группа, до этого творившая на ниве дум-металла и его производных, выразила резкий дрейф в сторону атмосферных трип-хоповых звуковых ландшафтов, пространство которых никак нельзя назвать смежным с тяжелой музыкой. Весьма любопытен тот факт, что этот релиз с его предшественником разделяет всего год, за который The Gathering умудрились совершить своеобразный "поворот на 360 градусов", коренным образом поменяв стилистику, но при этом никакой «переходности» на "How to Measure a Planet?" не чувствуется. Напротив, саунд альбома представляется не только очень свежим и стопроцентно самобытным по отношению к предыдущим работам, но также зрелым и продуманным, словно группа шла к нему на протяжении всего своего существования.

"Чилийская метал-сцена для меня лично всегда была и до сих пор остается загадкой. Например, чем больше знакомлюсь с работами чилийских дес-думстеров, тем больше понимаю, что это не просто люди с другого конца света — это люди с сильно отличающимся от европейцев типом музыкального мышления. Музыка чилийцев пропитана самобытным колоритом и неожиданными примесями, от чего становится узнаваемой и индивидуальной в каждом случае.

В конце 2010 года группа воссоединилась вновь, чтобы отпраздновать 20-летие альбома "Curse" большим туром. Перед началом тура был объявлен новый ударник - Марк Реин. Таким образом, состав Morgoth после реюниона выглядел следующим образом - Марк Греве (вокал), Харольд Буссе (гитара), Себастьян Сварт (гитара), Тило Меллиэс (бас-гитара), Марк Реин (ударные). В 2012 году музыканты продолжили активную концертную деятельность, выступая на фестивалях, а через 2 года порадовали поклонников новым мааериалом, выпустив сингл "God Is Evil".

После дебютного сольного альбома "Loyal To None" (2009) проживающий в Ганновере гитарист возвращается со второй работой "Right In The Guts" – настоящим хэви-металлическим пособием, полным энергии, решимости и настоящего адреналина. Согласно пресс-релизу, "новые песни – это впечатляющая бурлящая смесь рока, металла и блюза, приправленная характерным для Франка вкусом, техникой и глубокими идеями. То же самое касается и музыкантов, которые присоединились к нему в студии. Уроженец Швеции Рик Альтци (Rick Altzi), обладатель замечательного рокового вокала, сам вышел на связь с Германом, узнав, что гитарист подыскивает фронтмена. Басист Петер Пихль (Peter Pichl) уже принимал участие в создании "Loyal To None" и является одним из самых востребованных басистов на метал-сцене. Мамалицидис Кристос (Mamalitsidis Cristos) уже выступал с Германом в качестве второго гитариста и является весьма одаренным музыкантом. На альбоме также можно услышать блестящее чувство грува и великолепную игру барабанщика Михаэля Вольперса (Michael Wolpers), с которым Герман дружит уже многие годы”.

Стилистически данный альбом представляет собой гремучую смесь из шведского блэка, шведского, опять же, дэта, а также небольшими вкраплениями олдскульного трэша. Не могу сказать, что являюсь большим поклонником перечисленных направлений , но эти перцы так удачно все скомпилировали, выделив из всех этих стилей лучшие черты. Причем, даже значительная длительность альбома вовсе не напрягает. Слушается все на одном дыхании.

Таким образом, The Equinox Ov The Gods удалось вы­пустить два равных по силе альбома драматичной готики, что некоторых критиков заставило поставить группу в один ряд с такими величинами жанра, как Lake Of Tears, Theatre Of Tragedy и Tiamat. Валлин и Риимин со своим творческим стилем нашли свою нишу во тьме. Почти с той же периодичностью, что и два первых альбома, был записан и третий диск Where Angels Dare Not Tread. Пластинка продолжает рассказ, начатый на втором альбоме: существует скрытый духовный мир, а посреди него успокоительное место мрака и мёртвых. В своей божественной красоте он находится вне пространства и времени, но всего в одном шагу от нашего обманчиво­го существования. Это и есть место Ангела...

Мрачное торжество ортодоксального black metal. Именно так можно охарактеризовать “Distant In Solitary Night”. Видать, Akhenaten’а в свое время не хило зацепили апологеты норвежского black’а. Ну хоть убей, “Distant In Solitary Night” это чистой воды Darkthrone в самом лучшем виде с влиянием раннего Burzum. Ну, еще прибавьте элитарность и бескомпромиссность, собственно Judas Iscariot. Это не альбом, а набор гимнов во славу black’а! Странно, что такая классная вещь не была выпущена сразу после записи, поскольку альбом был целиком записан и готов к употреблению еще в 1996 году. Так что “Distant In Solitary Night” является своеобразной ретроспективой в творчестве Judas Iscariot.

«Teratogenesis» стала дебютом для нового басиста группы Бретта Брамбергера (известного по работе с The Binary Code, East of the Well, Biclops). Энтони Буда, который был одним из основателей группы, покинул коллектив без шума и пыли в апреле. На прощание он выпустил видео (смотрите ниже), в котором сказал, что рещение далось ему тяжело, что теперь планирует заниматься сольной карьерой и что Бретт — достойная замена, большой талант и вообще очень хороший друг Энтони.

Альбом под названием "Age of Darkness" получился концептуальным, его лирика написана на основе истории о средневековой инквизиции и охоте на ведьм. Его релиз состоялся в мае 2005 года. В поддержку альбома Mistweaver отыграли множество концертов как в Испании, так и за границей.

In this room гораздо лучше всех тех с кем пытаются его сравнить.In this room для The 3rd and the mortal это тоже самое что A deeper kind of slumber для Tiamat.Это то , к чему группа идет развиваясь и накапливая опыт, то после чего трудно что то добавить. И это не может нравится всем, тем более всем прежним фэнам. Вобщем единственный мой довод в пользу In this room это то, что он мне безумно нравится.

Альбом является двойным, поскольку самая длинная композиция «Transmissions» была выпущена отдельным диском. И это неудивительно, поскольку она уже совсем не похожа на на всё предыдущее творчество группы, и представляет собой более чем четырнадцатиминутный психодел-трип. Основу музыки теперь составляют «акустические» переборы, на фоне которых читается весьма занятный текст, повествующий о состоянии вечного разложения не только тела, но и сознания... Весьма познавательно! Мне так понравилось, что поставлю очень высокий балл. Вряд ли в этом жанре в этом году выйдет что-то ещё более занимательное.

По этой структуре и выстроен весь альбом: свирепые, блэковые (кстати, кажется, настолько «чернушной» группа не была с самого дебюта) номера вроде упомянутой заглавного, «The Seed of Tyrant», «The Alchemist's Head» перемежаются более спокойными внешне, но не внутренне. Это вполне объяснимое решение: На фоне заторможенной ритм-гитары возникают фантастические узоры из соло, а Алан может развернуться во всю мощь своего голоса, заставляя оживать собственные метафоры, которые он пропевает.

Год две тысячи тринадцатый принес нам четвертый студийный альбом датчан Illnath. Для тех, кто еще не забыл эту некогда славную группу - событие неожиданное, ведь "Third Act in the Theatre of Madness" вышел всего за полтора года до "4 Shades of Me", а такой минимальный разрыв между релизами для них - дело неслыханное.Однако объяснение этому факту можно найти легко - выпуск предыдущих альбомов постоянно затягивался по причинам разборок, с выпускающим лейблом ли, или между собственно участниками группы. Питер Фальк решил эту проблему - в нынешнем составе Illnath он, по сути, является единственной творческой единицей. Не с кем договариваться, не с кем спорить - все заклятые друзья выброшены за борт, Капитан Семи Морей ведет судно единолично. Куда?