Forgotten Silence - одна из не многих команд, создающих действительно уникальную музыку. Причём, уникальна не только сама музыка группы, такая оригинальная, яркая, неповторимая и просто удивительная, но также и лирика и творческий подход, творчество в целом. Оно доступно далеко не всем, но, думаю, вы всё поймёте, послушав Forgotten Silence и окунувшись в этот хрупкий загадочный мир музыки, образов, иллюзий, желаний...

EXHUMED музыкально отклонился в сторону нездоровых песнопений некротицизма, но при этом не выздоровел, он только отошёл от хулиганского расчленительства и двинулся на стратегический уровень смерти. Уж было выполз, чтобы зашипеть, но яда он лишён с рождения, и поэтому желтоухое змееобразное тут же было сцапано в когти и клювоубито на съедение. Потому что изменения не сделали группу менее токсичной и скальпелистой. "Некрократия" сильно отличается от прежнего EXHUMED - и, я бы сказал, именно в данном конкретном случае это скорее позитивная тенденция. Действительно очень похоже на старый "добрый" CARCASS - Металл Смерти, а именно на альбом 1991года . Жёсткий, жестокий, при этом хирургически мелодичный и с атмосферой смерти, распада, зловонного разгнивания

Итак, на повестке дня второй полноформатник от квартета французских экстремистов. Касательно музыки хотелось бы заметить, что чего-чего, а black-составляющей тут почти не осталось, разве что общая атмосфера диска черна как ночь, да ещё присутствует скримовый вокал, и обложка данного творения представляет собой сюжет на библейскую тематику в виде ангела, сплошь покрытого шрамами, с ребёнком на руках в качестве жертвы. Начиная примерно с "Инъекции Ада" ("Hell Injection" - первый полноформатник команды, позволивший им заключить контракт с Osmose Productions) парни "рубят" хороший такой brutal death американской школы. Живого барабанщика у них, судя по всему, нет, однако партии драм-машины музыканты запрограммировали вполне неплохо. Что же до лирики, то это вообще отдельная статья: этих пассажиров, несмотря на их имидж, сатанистами в прямом смысле слова назвать нельзя, поскольку по их собственным словам, они поклоняются не Сатане, а скорее, Злу, как образу собирательному, вобравшему в себя всё самое отвратительное и мерзкое, что есть в этом мире.

Второй альбом группы "Abstrakt Algebra II" был закончен в начале 1997 года, но издан был лишь в 2008-м, причем, как дополнительный диск к переизданию программы Candlemass "Dactylis Glomerata". Alternative Rock с элементами Space Rock & Metal, представленный на нем (примерно к такому же звучанию пришли Porcupine Tree в первой половине 2000-х), разительно отличается от стиля первого альбома. Этот эксперимент не следовало издавать под "шапкой" Abstrakt Algebra - если дебютный альбом проекта до сих пор остается лучшей программой в общей дискографии Candlemass, то второй - худшей. Видимо из-за этого Эдлинг вскоре вновь решил возвратить своему проекту старое название Candlemass,

Итак, маэстро Тобиас Заммет в очередной раз поднял планку качества на уровень выше, чему уже перестаёшь удивляться. Первая часть двойного альбома получилась просто эпохальной в музыкальном плане и, как обычно, имеет при себе список приглашённых гостей, ничуть не уступающий предыдущим частям. Но разве приглашённые музыканты и вокалисты влияют на саму музыку? Конечно же, нет, они придают написанной музыке больше мощи и красоты, ведь каждый вокалист и каждый музыкант спел и сыграл именно там, где это было действительно нужно (к примеру, во второй песне сложно себе представить Тобиаса на вокале, эта песня подходит именно под Михаэля Киске,

Альбом «Wild Obsession» не шедевр, но пластинка крепкая и сильная. Как закоренелый фанат группы, так и обычный поклонник харды, по достоинству должен оценить такие яркие композиции как мощный боевик «Call Of The Wild Dogs», мрачноватые номера «Slave Of Love» и «Cold As Ice», приятную и душевную балладу «Broken Heart», на следующий год вышедшую отдельным синглом. Особенно выделяется на общем плане «Call Her Princess» (песня группы Steeler) - настоящий хеви метал, с динамичной ритм секцией и драйвовыми риффами, однако удаётся Акселю записать и на медленном темпе нечто очень красивое и цепляющее в лице тяжеловесного и тягучего номера «Snake Eyes». Завершают пластинку ещё три крайне удачных произведения: это хитовые «Hear You Calling Me» и «(Don't Trust The) Promised Dreams», а также необычный инструментальный номер «Return Of The Calyph From The Apocalypse Of Babylon», снимающий напряжение. В целом, великолепная работа, заслуживающая внимания каждого любителя хард рока.

Подводя итог, скажу, что данная работа, пусть и немного не дотягивающая, по моему мнению, до статуса шедевра, стала тем не менее одной из наиболее заметных и значимых в дискографии группы, выделяясь на фоне других ее альбомов прежде всего своей инновационностью и уникальностью, и наряду с выпущенным в том же году альбомом “Pandemonium” от близких канадцам по духу британских «околоиндустриальных» альтернативщиков Killing Joke звания альбома года в своем жанре достойна совершенно определенно. Одним словом, заслуженные девять баллов.

Ещё один металлизированный альбом бельгийских классиков мясорубочного грайнда. Очередная смена состава вокруг Яна привела к нему нового гитариста, который как следует развернулся на «Humarrogance». Agathocles, как всегда, травят публику дикой смесью дэта и политического панка, что в целом производит довольно положительное, хотя и болезненное впечатление. Как это часто бывает с Agathocles, нельзя избавится от мысли, что не встреть остальные (анти-)музыканты шеф-идеолога Яна, то коротали бы свои дни в средненьких дэт-группах, а так — вошли в историю андерграунда своим хулиганством.

На этом альбоме Куортон занялся привычным делом - трэш-металом. Всё получилось очень хорошо. Впечатлила сильно только одна песня – "White Bones", особенно вокалом а-ля Cradle of Filth, жалко только, что его мало. О других песнях: нет слабых песен, но и нет шедевров. К Куортону как-никак требования высокия - дар к написанию хорошей музыки у него есть. А песни-то хорошие, но до жути однообразные. За это поставлю 8. Но альбом хорош, с этим не поспоришь.

Сочинение нового материала началось осенью прошлого года. Proscriptor отмечает: «Это был не только самый амбициозный альбом в дискографии ABSU, но и самый быстрый – в плане скорости сочинения и аранжировок. Текущий состав группы разбросан по штатам, так что сочинение альбома шло при активном использовании файлообмена по Интернету. Мы даже временами репетировали при помощи мобильных. В плане текстов альбом еще глубже погружается в нижний мир Энки, а также в энохианскую магическую систему и Телему. Моя лирическая архитектура безумно закрученная и похожа на спираль, так что я решил создать обобщенный синопсис, поясняющий тексты каждой из песен.

Обладая мощной мелодикой (Эммоты в этот раз не то чтобы не подкачали, а даже перепрыгнули себя в нескольких местах), альбом идеологически не настолько целостен и мощен, как «Rise of the Tyrant». На альбоме заметны стилистические поиски группы, причем вдохновение и материал для подражания они черпают из прошлого – из 80-90-х годов. Здесь можно услышать отголоски Metallica, Slayer, Iron Maiden, Stratovarius и даже (о боги!) глэм-рока. Регулярные задвиги в heavy-metal, которые я слышал на «Rise of the Tyrant», тут повторились, углубились и расширились. Это только то, что услышал я, другие же слушатели наверное увидят параллели и с другими группами или стилями. В целом же, в сравнении с эталонным «Rise of the Tyrant», продукт получился менее тяжелым, более ясным идейно, но менее самостоятельным стилистически.

"The Blessed Hellride" на голову выше своих предшественников по всем параметрам. Фирменные брутальные до невозможности боевики перемежаются фирменными же прекрасными балладами. Кроме того, Закк наконец, нашёл свой звук, из-за чего альбом слушается легко, на одном дыхании. В то же время, каждая песня отдельно врезается в мозг. Буду откровенен - это первый альбом, про который я могу с полной уверенностью сказать, что на нем нет не то что плохих, а даже и просто проходных песен! Трудно выделить наиболее понравившиеся треки, так как ни один не уступает другому. Отдельно упомяну лишь "Stillburn" за интересный дуэт с Оззи.Считаю этот альбом лучшим у Black Label Society на данный момент и рекомендую всем любителям старой школы heavy metal.

Вместе с Yukio записывает альбом Gypsy Ways, который в течение длительного времени был очень популярен. Голос Yukio принёс Anthem большой успех в то время, так как был очень похож на голос британского вокалиста Грэма Боннэта. В 1989 вышел альбом Hunting Time, а на песню The Juggler из него был снят видеоклип. В начале девяностых из группы уходит гитарист Hiroya Fukuda, а ему на смену приходит Hideaki 'Shadow Walker' Nakama, вместе с которым Anthem записывают альбом No Smoke Without Fire. После записи этого альбома Hideaki ушёл из группы и начался поиск нового гитариста. После многочисленных прослушиваний к группе присоединился молодой гитарист Akio Shimizu.

Несмотря на постоянно возникающее чувство дежа-вю, миньон звучит по меньшей мере интересно, нет желания его выключить, а отнюдь - возникает потребность поставить на повтор, что я регулярно и делаю, слушая сие творение. Этому способствует тот факт, что ЕР наделен каким-то природным магнетизмом, почти первобытно звериным напором, которым музыканты заражают и своего слушателя, возрождая в нем «темное» первозданное природное начало.

Этот альбом продолжает тематичную и музыкальную линию последних творений группы. Здесь в наибольшей степени выразилось то, к чему группа шла последние несколько лет: постепенный и довольно плавный переход от викинг-блэка к прогрессив-блэку достиг апогея. Группа всегда была для меня своеобразным примером творческого развития "step by step"... взять и сравнить "The Focusing Blur" с , например, легендарным "Till fialls" 1999 года - это две разные группы, трудно будет найти хоть что-нибудь общее. и речь идент не о коммерциализации, "опопсевании" и т.д., а именно о развитии по всем параметрам.