Один из самых искренних, бесшабашных и поэтому популярных проектов Тома Анджелриппера, также участника знаменитого состава Sodom и проекта Desperados -это то, что мы знаем под маркой Onkel Tom.Второй альбом 'Ein Tropfchen Voller Gluck' (1998) - это все те же народные пивные гимны и пара вещей, сочиненных самим Томом. На этом диске, как и на первом, присутствовало попурри из самых знаменитых "фольк-хитов". К этому времени в составе - басист Ханс Маппес (Shyboy), барабанщик Sodom Бобби Шотковский и гитарист Алекс Крафт (Onkel Tom, Desperados).

Пленка произвела впечатление на германский лейбл "Steamhammer", и вскоре музыканты получили контракт. В том же 1986-м под новой крышей группа выпустила сделанный на основе демки мини-альбом "Into The Future", а на следующий год выдала полноформатник "Suspended Sentence". Надо сказать, что оба релиза, обозначившие возвращение к металлическому саунду, имели гораздо больший успех в континентальной Европе (где "Satan" гастролировали в компании с "Running Wild"), чем в родной Англии. Возможно, это и стало основной причиной очередной смены вывески. Так или иначе, но с 1988 года музыканты начали работать под названием "Pariah".

Песни для следующего альбома, "Virus West", начали обретать форму в 1997 году. Альбом должен был выйти еще в 2000 году, но из-за проблем с выпускающей компанией релиз был отложен больше, чем на год. "Virus West" намного строже и суровее прежней работы, быстрей и агрессивней. Альбом уже не подчинен какой-либо единой концепции, в отличие от своего предшественника, он менее экспериментален. Это блэк с плотным гитарным звуком, бласт-битами и соответствующим вокалом. Последняя песня, "Meuterei" считается одной из лучших на альбоме.

"A Taste Of Extreme Divinity".Альбом интересно слушается и записан в ключе,несвойственном абсолютному большинству групп данного стиля.Хотя на альбоме присутствуют все фирменные фишки,шведское режущее и низкое звучание гитары.Кроме всего прочего,Петер Тагтгрен заслуживает внимание,как отличный музыкант. ... Хороший, годный альбом.

«Mann gegen Mann» — двадцатый сингл группы Rammstein. Название песни, посвящённой проблемам гомосексуальности, можно перевести как «Мужчина против мужчины» (более литературный вариант — «один на один»). Рефрен песни, «Schwulah» (от нем. Schwuler) — обозначение гомосексуала по-немецки, аналогично русскому «голубой».

Позитивом золотых годов хэви и харда пропитано все, начиная от ритма, лишь изредка опускающегося до планки среднего ("Call Off the Wedding", "Give Your Life for Rock And Roll"), и приятных, запоминающихся риффов до фирменных гитарных мини-соло, которые значительно удлинились и временами начали переходить в клавишные соло, как, например, в "Rock Police". Не последнюю роль в создании атмосферы играет незабываемый вокал главного монстра планеты.Проходных треков я, при всем старании, не выявил. Напротив, чуть ли не каждый трек данного альбома можно причислить к лику хитов, но особенно, на мой взгляд, удались такие ураганы как "This Is Heavy Metal", "I Am Bigger than You", "Zombie Rawk Machine" и "Nonstop Night".

Послушав всего первую часть альбома, я сразу могу сказать, что это настоящий Type O Negative. Я очень рад, что они не изменили своему звучанию и местами вернулись немного в прошлое, до времен "Carnivore" и первых двух альбомов ("Slow Deep And Hard" и "The Origin Of The Feces"). Остались длинные затяжные композиции, те же жесткие рифы с элементами трэша и тягучим вокалом - в общем, мощь сохранилась, а то и даже, быть может, и приумножилась.

С появлением новых гитариста и басиста, а также нового продюсера, Марка Додсона, саунд группы значительно меняется. Причём в металлическую сторону, хотя здоровая порция раздолбайства и безумия (фирменная фишка группы) остается вполне ощутимой. Это потянет на трэш, хотя формат всё же немного другой. Классика. Нисколько не примитивные риффы разбавляются то солидным бульканьем баса, то приторно-мелодичными соляками на грани слюнявости. В самом эпическом номере – «How Will I…», конечно – банда разражается чуть ли не металлургической балладой в её стандартном понимании, так, что невольно спрашиваешь себя: «Что это? Неужели кавернули Майкла Джексона?!». Потом вспоминаешь, конечно, что Муир всегда поёт таким высоким голосом, да и не только Megadeth позволено в 1988-м году разводить сопли в «In My Darkest Hour». Да и банда к тому времени раскочегаривается до бодрого железа. И скачет галопом, изредка притормаживая для очередного стёба вроде «Surf and Slam» или Майковых мрачных фантазий в «One Too Many Time».

Лично для меня в творчестве Korpiklaani было всегда главно то, что ты вот включаешь его, и тебе действительно хочется веселиться, не обязательно каким образом - альбом поднимает настроение, особенно после прослушивания всего спектра стилей металла - от хэви до депрессива. Также, не забывайте, что альбом этот концептуальный, и, если не ошибаюсь, такой в дискографии финнов первый, поэтому нужно уж простить некоторые недочеты, ибо концептуальный альбом - явление по созданию очень сложное и трудоемкое, и оказывается гораздо более интересным

Финские кибер-богохульники выпустили очередной СиДи.Он понравился мне гораздо больше чем Rapture.По первым же звукам сразу узнается фирменный стиль Назаринов.Песенки короткие и очень мощные,звук и вокал предельно "колючие".Барабаны молотят очень быстро и очень четко, понятна каждая нотка.Конечно нет здесь ничего нового, но я надеюсь что любители IN оценят Nihil по достоинству.Мне однозначно нравится!

Материал альбома очень качественный и добротный, проходных вещей практически нет. С первой же композиции гремучая крышесносящая смесь трэша и панка обрушивается на мозги – и понеслось! В музыкальном плане работу можно отнести к кроссовер-трэшу, так как "Til Death Do Us Unite" это прежде всего трэш-метал-альбом, но насыщенный элементами хардкор-панка.

Дебютный альбом ныне классиков SMDM. С позиций сегодняшнего времени ничего особенного, но тогда он был довольно новаторским и знаковым.Стилистику определять, я думаю, не стоит. Это самый что ни на есть SMDM.Примечательно, что этот альбом определил стилистику и мелодичное направление группы на ближайшие 3 года. Этому направлению и следовали музыканты вплоть до 1997 года, не отходя ни на йоту, хотя менялись участники коллектива, и был осуществлен переход на другой лейбл.

Большинство музыкантов со временем оказываются недовольными, как звучат их ранний материал, и Джон Шаффер не стал исключением из этого правила. Но не каждый из музыкантов решается заново переписать то, что уже было сделано и в этом плане Джон пошел гораздо дальше большинства своих коллег. Смена вокалиста в группе стала дополнительным поводом для реализации этой идей, и в результате в 1998 году появился двойной (замечу, фирма Фоно опять порадовало поклонников, и сделала полную версию этого диска на двух компактах) сборник, включающий материал с 1986 по 1995 год. Заново перемикшировав, перезаписав партии ударных и баса, и, что самое главное, заново записав партии вокала, старый материал получил новую жизнь и альтернативное прочтение.

На протяжении десятилетия Dark Tranquillity умудрялись успешно эксплуатировать идеи, зачатые ещё на ”Haven”, но сегодня настал тот момент, когда что-то необходимо было сломать. Уже на “We Аre the Void” чувствовались побочные эффекты от движения в одном направлении, а очередной альбом в том же духе мог серьёзно пошатнуть позиции шведов. “Construct” – это, в первую очередь, отказ от застарелых форм, ради профилактики потенциальных дисфункций в дальнейшем, но в то же время, это узнаваемый почерк, профессионализм и невероятно хитовый материал.