В общем... "On The Prowl" хорош. Это блестящий и выхолощенный глэм-альбом с целой россыпью оскорбительных и юмористических хитов, который порадовал меня больше чем я ожидал. Это ни в коем случае не альбом на века и даже не шедевр своего времени: это просто развлекательный и задорный альбом, к которому нужно относится проще.

Прежде всего, хотел бы отметить то, что этот альбом самый разноплановый из всего творчества группы. Сложно выделить единую атмосферу и концепцию. В альбоме 1999 года чувствовалось боевое Средневековье; в альбоме 2005 года - тяга к чему-то далёкому, а так же мореплавание; альбом 2013 года пронизывала осенняя тоска. Тут же практически невозможно выявить что-то общее, но."Quid Pro Quo" один из альбомов в "новом стиле" (2005 год начало), но группа не стоит на месте и прогрессирует. Слабые намёки на прогрессию были в "Sterneneisen", более явные на "Kunstraub", тут же она во весь рост. Развёрнутые ударные партии, много драйва и мощные рифы прослеживаются во многих песнях, а гитарные партии на порядок сложнее, чем в предыдущих альбомах. Сдобрено это народными мелодиями и инструментами, они придают шарм альбому и своебразное звучание.

VREID представляют на новом альбоме свои вариации на тему black-metal. Они не замыкаются на чём-то одном и сочиняют очень интересный материал, который по своему настроению очень походит на то, что выходило в 90-х, когда экстремальная музыка была ещё очень молода, и каждая группа могла придумать нечто новое. Лэйблы и журналы ещё не успели навесить ярлыки, а покупатели ещё не стали на эти ярлыки ориентироваться в исключительном порядке. VREID вгоняют слушателя в транс двумя разными способами. Первый заключается в «древнем» black-metal, который то ускоряется, то замедляется, но представляет собой монотонный ритм, создающий слушателю нужное настроение. В каждой песне этот всепоглощающий ритм сменяется медленными меланхоличными проигрышами с использованием акустической гитары. Почему-то тяжёлые части напомнили мне первый миньон MOONSPELL “Under The Moonspell”. Непонятная для меня ассоциация, но очень явственная.

На этом альбоме "Sacrilege" сделали сильный уклон в сторону чистопородного трэша, хотя местами продемонстрировали тягу к эпичности, пригодившуюся им впоследствии. Во время сессий Тони Мэя сменил Пол Морриси, затем в качестве второго гитариста присоединился Фрэнк Хили, а к концу года Бэйкер уступил барабаны Полу Бруксу. В дальнейшем установка отошла к Спайки Т. Смиту, а после отставки Морриси Хили переместился на бас. В сложившейся конфигурации "Sacrilege" записали вторую полнометражку, изданную также под крышей "Under One Flag". Но если кто-то ожидал от группы продолжения трэшевой вакханалии, он был сильно удивлен, поскольку коллектив резко сбросил темп и окунулся в вязкое болото дум-металла. О предыдущем релизе здесь напоминали лишь редкие фрагменты, а местами музыканты вторгались на территорию прогрессива. Так или иначе, но "Turn Back Trilobite" стал последним "кощунственным" релизом, поскольку уже в 1990 году команда распалась

Медленно и невнятно начинается это умопомрачительный альбом шведских black-металистов. Но после второй песни начинается какая-то вакханалия. Адские пулеметные очереди барабанов, плотное и мощное звучание гитар, не дающее свободно вздохнуть. А жуткий вокал Кристофера заставляет дрожать. Ребята отлично преподносят суицидальную атмосферу в своем альбоме. Отдельно хочется выделить припевы - они получились такими хэви-металическими, что однозначно идет «в плюс». Качество записи не хромает, все инструменты слышно четко. По моему скромному мнению - этот альбом лучшее, что создавалось в melodic black metal-е.

Один из моих любимейших альбомов, настоящий шедевр в стиле прогрессив-блэк метал. Слушая его создается впечатление, что попал в зачарованный лес, не оскверненный ногой человека. Это впечатление создают масса эффектов, использованных на альбоме - шелест ветра, щебетание птиц и тд. При этом альбом не является очередным диском из серии "Звуки природы"; нет, кроме эффектов здесь присутствует МУЗЫКА... местами медленные атмосферно-акустические, душевные партии, местами достаточно жесткие блэковые риффы. Вокал также двойственен - партии, исполненные чистым голосом соседствуют с блэковым верещанием, в одной песне поет только фемина. По своей структуре песни несколько напоминат Opeth, предшественником которого и являются - медленное акустическое или клавишное вступление, частые переходы с блэковых риффов на акустику и наоборот, не менее частая смена вокала.

В 1997-м обновленная конфигурация выпустила альбом "Mephisto", напичканный индустриальными фишками из-за увлечения Яна и Курта творчеством таких коллективов, как Rammstein и Ministry. Эта работа стала последней для Барнетта, которого сменил Томас Людольфи из Gutter (в этой же банде начинали Курт и Нильс). С Томасом Rough Silk записали очередной студийник "Beyond the Sundown", а годом позже отметили десятилетний юбилей выпуском двойного сборника "Wheels of Time".

Группа была образована в 1994-м году. И спустя довольно короткое время их стали называть одной из лучших молодых групп, играющих нью-метал. Однако до выхода полноценной дебютной пластинки (разные их песни и так попадали в различные сборники) пришлось ждать почти 7 лет. Местный лейбл Drug(s) издал дебютную пластинку Velvet Noise в 2001-м году, а годом позже она была переиздана Nuclear Blast Records, что позволило группе стать более известной в Европе. Спустя 2 года выходит их второй альбом Confusion Bay, который также был издан Nuclear Blast Records (в России компанией Irond Records). В 2005-м году группа разрывает соглашение с Nuclear Blast Records и начинает поиски нового лейбла, в связи с чем откладывается выход уже практически полностью записанного нового альбома. Подписав контракт с LifeForce Records в конце 2005-го года, группа объявила о дате выхода нового альбома.

Лебединая песня великой группы. Прекрасный, прекрасный диск от настоящих мастеров рок-музыки. Шикарные мелодии, красивейший вокал, аранжировки и прочее, прочее, прочее. Нет слов, чтобы описать все это великолепие. В атмосфере чувствуется что-то цеппелиновское, что меня просто доводит до экстаза. Группа решила умереть на пике своей славы, а не медленно превращаться в самопародию, рубя мимоходом "капусту". За это им огромный респект.

Второй раскол в дискографии австрийца, на этот раз со своими земляками анти-фашистами. Звучания Karg претерпело определенные изменения, в нем теперь слышны нотки post black-а и folk-а. Schattenlicht же предлагают более классическую атмосферную черноту, которая мне зашла даже больше, чем материал Karg-а, представленный в этом альбоме.

Living Colour Collideoscope 2003. Эта негритянская команда – по сути, изгой в стане "черных" музыкантов, поскольку играет она "белый" хард-рок и выглядит ... Нет, хард сам по себе основан на блюзе, а Living Colour отдают дань и фанку и джазу, тем не менее, энергия, с которой они это делают, сродни тем же AC/DC (чей "кавер" "Back In Black" присутствует на диске, причем по манере исполнения мало чем отличается от оригинала), а вокалист поет в очень нехарактерной для черного манере.

Прослушав данный опус к пятой-шестой песне начинаешь понимать - наконец-то я услышал то, что хотел. Гитарные риффы и соло, мощный бас, чёткие ударные. К седьмому треку создаётся ощущение, что ты попал в радиопостановку о дебрях тевтонских зарослей с местными героями, артефактами и симфоническим оркестром. Десятый по счёту трек, как ни странно, является неплохой песней. Прослушав диск до конца, встречаются ещё такие чередования (сказка-песня). И, наконец, прослушав последнюю вещь про смерть за металл понимаешь, что ничего нового, изобретательного и прогрессивного группа не придумала. Но, может это и к лучшему? Не споря о вкусах, ваш покорный слуга, приверженец классического Heavy Metal, остался довольным качеством, формой и содержанием всех 5-6 ПЕСЕН. Остальные треки - отличный материал для постановки спекталей исторического характера!

Это, на мой взгляд лучший альбом в истории группы. Пока что еще ничего подобного группа не создала. Это и есть один из эталонов блэка. Не тру, не симфо, а просто блэк. Вообще Nightwing входит в 10 моих любимых блэковых альбомов. Не знаю, почему люди так хвалят Танковую Дивизию Мардук, по-моему этот альбом на голову круче. О музыке: скоростной, в меру брутальный блэк. Хорошая техника игры, хороший вокал, даже своего рода мелодичность тут присутствует. Что еще сказать? Рекомендую всем как для ознакомления с творчеством Marduk, так и для ознакомления с блэком вообще.

Действительно, это первая по-настоящему отличная пластинка группы. Если бы можно было перенестись в далекий 1995 год, я больше чем уверен, что работа непременно была бы названа альбомом года. Поймите, я пытаюсь оценить альбом на момент его выхода, не слушая, как бы это смешно не звучало, остальных, последовавших за "Amok", работ Sentenced.Конечно, нет ничего плохого в выбранном группой стиле, скорее даже наоборот. Heavy, пожалуй, рано или поздно становится неотъемлемой частью саунда команд ранее этого термина избегавших. Музыкальная составляющая альбома, гитары, соло-партии и, особенно, драммер, на высочайшем уровне.