Вернемся же к собственному детищу Пирса Death In June. Выпущенных альбомов, EP, синглов, сборников, бутлегов — несметное количество, около шестидесяти. Только студийных альбомов — в районе двадцати. Разумеется, обо всех рассказать не представляется возможным.В 1983 году появляется первый альбом «The Guilty Have No Past» во все еще привычном жанре постпанка, изрядно напоминающего Joy Devision.

На "BURIED AGAIN" присутствуют как меланхоличные медленные произведения, так и тяжелые мрачные композиции, так что звук придется по вкусу как любителям готического метала, так и прочим поклонникам мрачной эстетики. На мой взгляд, в альбоме роковые вещи получились на порядок лучше прочих, за счет запоминающихся плотных гитарных риффов, что придает группе свое собственное, хорошо узнаваемое звучание. Среди менее наэлектризованных песен выделю "PARADISE", темная медленная песня с красивым запоминающимся припевом (со словами "I wont light the stars I shroud you in my darkness, welcome to my own paradise"). На этом фоне две меланхоличные фолковые песенки лично меня не впечатлили абсолютно.Спустя некоторое время после выхода альбома в хиты выбилась песня "BURIED AGAIN".

Опыт музыкантов сказывается на альбоме достаточно ожидаемым образом. "The Serpent & The Sphere" не такой "душевный", прочувствованный, как ранние работы. Зато он безмерно увлекателен с точки зрения музыкальной составляющей. Это сложный альбом, работа проделана немаленькая. Ни одно, ни пять прослушиваний не дадут вам полной картины альбома. Каждая новая попытка будет добавлять ещё пару деталей в огромный паззл.

Два своих первых лонгплея он выпустил в 2013 и 2015 годах, и они не получили большого отклика со стороны масс. Судя по всему, Джо сильно разозлился и на публику, и на себя самого, объявив, что третий полноформатный релиз в рамках проекта станет завершающим. А уходить надо на мажорной ноте. Англичанин конкретно залип на студии, а тут ещё и пандемия нагрянула, заставив отказаться от концертной деятельности. Альбом плодотворно готовился несколько лет и вышел в декабре 2021-го. Уверен, теперь Хоукера заставят хорошенько обдумать своё решение о закрытии Ethereal Shroud

Германские представители темного средневековья, представили миру выдающееся произведение фольклорной металлической музыки, ставшее в один ряд с лучшими творениями таких признанных мэтров как: Bathory, Enslaved и Falkenbach. Эпический фольклорный материал, положенный на жесткую основу тяжелых музыкальных произведений, потрясает воображение и облачает слушателя в атмосферу реального присутствия и воинской доблести. Музыкальная картина всего альбома выглядит совершенно неоднозначно, и несомненно подчеркивает факт того, что команда значительно выросла в идейном и техническом плане, по сравнению со своими предыдущими работами.

При участии нового ударника в начале 2004 года прошли первые гастроли "Adagio". Впоследствии на основе парижского и страсбургского концертов был выпущен диск "A band in Upperworld".Это единственный на сегодняшний момент концертный альбом прог-металлистов Adagio. В альбом вошли вещи с 2-х первых лонгплеев группы (+редкая песня, которая была бонусом на японском издании Underworld "Panem Et Circences").Остается добавить, что звук и качество исполнения на альбоме находятся на самом высоком уровне.

У Blut Aus Nord разнообразная дискография. Блэк-метал чаще всего находится в основе звучания, но при этом в разных формах, а порой влияний электроники становится больше. Индастриал, равно как индастриал-метал, нередко находит воплощение у Blut Aus Nord. В конце концов, Godflesh является одним из основных влияний для проекта. Как правило, в творчестве BAN индастриал разбавляет блэк-метал, однако на мини-альбоме «Thematic Emanation of Archetypal Multiplicity» (2005) блэк-метал разве что витает в атмосфере первых двух треков, нежели присутствует «во плоти».

Dispatched коллектив за которым смело можно закрепить гордое звание первопроходцев шведского мелодэта, давшего столько известных в металлической среде имен, многие из которых сумели добиться успехов в мировом масштабе. Правда, этим товарищам повезло несколько меньше, нежели их коллегам по цеху, но тем не менее в свое время безызвестность не стала для них той гранью, которая могла бы воспрепятствовать созданию отличного музыкального наследия, которое и по сей день не перестает радовать уши поклонников такого полного противоречий явления в мире тяжелой музыки, как melodic death metal. Данный труд является собой воплощение величественной и эпической линии, которой обозначено и все творчество проекта в целом. Энергичная и незатейливая музыка, представленная на альбоме создает тот эффект, когда композиции слушаются на одном дыхании. несмотря на явное отсутствие наворотов, техника исполнения совсем не страдает, что позволяет почувствовать великолепную и грациозную подачу материала, акустические вставки создают гармонию между некоторой пафосностью и атмосферностью, а отчетливый налёт black'a только усиливает эти приемы, добавляя прохлады в музыкальную панораму. В целом работа проделана на славу, ибо в ней чувствуется опытная рука и связная концепция. "

Совершенно эпохальная работа - дебют Йона и Ко.Я бы охарактерезовал стиль альбома как black metal с уклоном в шведский дэт. Если рассматривать Dissection как death команду, то можно сказать что это одна из ветвей Готенбурского дэта, если же как black - то совершенно отдельная ветвь, абсолютно во всем отличающаяся от норвежских соседей и шведских земляков типа Marduk, Abruptum и иже с ними. В этом альбоме основной упор делается на мелодичность, что видно прямо с первой песни, если норвежцы стремились к мрачности и агрессивности, то тут совершенно чудесным образом создается холодная атмосфера за счет приятных мелодичных рифов(именно из-за этой "атмосферы" банду можно причислить к black metal'у) Злобных рифов тут почти нет, но думаю и не надо..

Уроженцы Флориды, альбомы которых пользовались и, я уверен, пользуются до сих пор стойким спросом в среде маньяков экстремальной музыки, занимают достойное место в иерархии стиля, одним из основных критериев которого является образное понятие, заложенное в название коллектива. Абсолютно канонический подход к структуре материала и, что немаловажно, к звуку, делает данный релиз, равно как и предыдущие, работой, относящейся к копилке лучших в death metal. Касаемо основных компонентов, безусловно, вначале прослушивания прежде всего обращаешь внимание на слегка пробуксовывающий характер бластовых атак, вкупе с размеренной манерой ритмовых переходов.

На самом деле альбом представляет собой ураганную смесь из дэта, трэша и блэка, местами срывающуюся в мрачный нойз. Музыка построена на контрастах, сразу за трэшевым угаром может следовать кусок добротного блэка, а за тоскливыми распевами – веселый речитатив. Отчасти именно эта особенность вкупе с отсутствием четких мелодий делает музыку слишком хаотичной для любителей интеллигентного вдумчивого прослушивания. Однако те, кто предпочитает размяться под приятные звуки, останутся довольны: напор и ярость, с которыми группа преподносит свой материал, автоматически запускают «вентилятор» из шевелюры слушателя. До предела напичканный электронными эффектами звук несколько искажает восприятие игры музыкантов, но, судя по всему, в группе собрались не такие уж пионеры.

Девин Таунсенд выпустил, наконец, второй из четырёх дисков своего во всех отношениях экспериментального проекта, который так и называется: Devin Townsend Project. И если первая часть, «Ki», была в основном сдержанной и спокойной, то «Addicted», по словам самого Девина, представляет собой этакий весёлый танцевальный поп-метал. Конечно же, безумный канадец нагло лжёт:Да, альбом лёгок для восприятия, ритмичен, в основном проникнут если не весёлой, то лёгкой и светлой атмосферой, почти что каждый трэк - настоящий хит, однако попсовым я б его точно не называл. Уж слишком он свежий и искренний. В то время как от любой попсы, как известно, всегда исходит сладковатый душок затхлости и искусственности.Из дополнительных плюсов - Таунсенд пригласил одну из лучших певиц в около-метальной сцене: Аннеке ван Гирсберген, причём не на вторые роли, а практически поровну поделился с ней вокальными партиями.

Существует немалое количество музыкальных произведений, которые поглощают слушателя, плотно стягивают легкие, сжимают сердце, захватывают каждую клеточку тела, и не отпускают, до последней секунды. Эффект погружения порой сравним с глубокой комой, разница лишь в том, что выходить из неё совершенно не хочется. В прошлом году меня захватил альбом "Roots" группы Àrsaidh (с недавних пор переименованной в Saor), в этом – альбом группы Clouds, в состав которой входят музыканты известных думовых коллективов, таких как Eye of Solitude, Shape Of Despair, Pantheist и Officium Triste.

Мужики выбрали за основу звучания самый экстремальный симбиоз панка и металла под названием хард-кор, и волевым решением развили его скорости до предела, в то время недоступные еще никому. Песни длящиеся в среднем не более 1 минуты, ярость подачи и ультра спид исполнение вывели этих панков в разряд подающих надежды психов. В итоге, был получен великолепный плацдарм для появления таких личностей, как S.O.D. и Napalm Death, которые каждый по своему развили теорию под названием D.R.I.