Очень воинственное интро, звуки которого вызывают в мыслях образы Армагеддона, сразу же дает понять, что слушателя ожидают 44 минуты далеко не самой доброжелательной музыки. И действительно, из колонок понесся мрачно-агрессивный black, с некоторой примесью death, до предела эмоциональный, искренний и даже по-своему душевный. Несомненный профессионализм музыкантов порадует ценителей умной музыки, а экспрессивность подачи материала способна заставить увлеченно прислушиваться к каждому звуку. Особенно отличился гитарист – от его сложных и интересных партий можно получить настоящее эстетическое удовольствие.

Судя по танку на обложке и самому названию альбома ("ЭХО СЛАВЫ") легко было бы предположить, что этот французский дуэт играет что-то в духе war-black, но… Поставив диск в проигрыватель, я был изрядно удивлен раздавшейся из колонок музыкой. В высшей степени атмосферный, даже завораживающий этой самой атмосферой блэк-метал французов ни в малейшей степени не способен заставить думать о войне и сражениях, ну, разве что о печальных их последствиях - том самом "эхе славы", которое оборачивается разбитыми надеждами, разрушенными судьбами, погибшими жизнями. Очень красивая в своем отчаянии музыка,

Второе и самое мое любимое Детище голландцев Altar! На лицо усиление материала со всех сторон. Это все тот же скоростной death metal, но уже другого калибра. Абсолютно весь коллектив сделал самые правильные выводы из недоработок «Youth Against Christ» и выпустил, как мне кажется, просто чумовой альбом! Техника и скорости возросли в разы. Все так же минимум соляков, а если и проскакивают таковые, то уже не такие визжащие, как в предыдущей работе, или же достаточно низкие. Лишь в заключительном трэке в концовке звучит продолжительный и мелодичный соло-проигрыш. Все композиции очень ровные и трудно выделить какую-либо в особенности. Альбом просто переполнен разнообразными и запоминающимися мелодиями.

Самый неожиданный и интересный, на мой взгляд, альбом FF. В двух словах - электронно-металлическое безумство! Диск представляет собой облегченную (по сравнению с "Demanufacture") и до предела наэлектризованную (в прямом смысле слова) музыку, которая вполне бы подошла для клубных вечеринок экстремальной электронной музыки. Песни "Demanufacture", "Self Bias Resistor" и "Hunter-Killer" на этом диске переименовались в соответственно "Remanufacture", "Machines of Hate" и "T-1000" и вместо брутальной дет-индустриальной начинки получили электронную габба-хардкор основу, разбавленную гитарным саундом.

Летом 2000 года записывается одноименный полноформатный альбом, изданный в декабре подразделением Meteor City Records, но теперь уже под более длинным названием - "I Used To Fuck People Like You In Prison". В студии музыкантам помогал сессионный басист Эд Милич. Диск являлся образцом тяжелого и мрачного дум-метала. Помимо этого, альбом вышел в виде двойной виниловой пластинки, распространением которой в Европе занималась известная компания Century Media.

А этот альбом - перезагрузка проекта Aborted, по крайней мере для меня . Хороший альбом . Мясистый. С кровью . Вернее -- мясистый-РЫБНЫЙ .Фарш отборен и интелегентен для деликатеса. Жесткое звучание - не бруталл, так как негроидное рыло дэзкора явственно пятак вмокнуло в общий фон меры восприятия нашего, но низкоподанно.А вокал с его спертым, турбинным вокалом можно мельницы гонять. Более того для меня он лучший и непревзойденный в мире Коровый вокалист .Но парадокса папа посмеялся над судьбинушкой и мерой присутствия явил нам жесточайший бельгийский дэт-проект с таким запевалой в начале века..

Green Day – одна из тех групп, которая решила возродить в 90-х почивший некогда в бозе панк. Известнее их были разве что Offspring. Ничего нового ребята, естественно, не создали, да еще и успешными пробыли совсем недолго, зато дали возможность проявиться современным панк-группам типа Blink 182 или Sham 69, которые круто стали зашибать бабки на этой трехаккордной музыке.

Очередной камбэк от фиников, известных на изломе 80-90-х своими двумя неплохими полноформатниками, созданных, вероятно на почитании наследии Kreator, естесственно, и Металико, только чуть с уклоном в дэт территории. Новый альбом не стал исключением в выборе стилистической направленности. На суду имеем все тот же трэш-дэт, зубастый, но не цепляющий. Аналогии с Креатором, не проследил, что хорошо, конечно.

«Fuck Off and Die!» - плюет Дарктрон в лицо всем, кого в них что-то не устраивает, и плевком и является сей альбом. Обложка навевает настроение продолжить ту веселуху, которая ждала нас в «The Cult is Alive» (2006), те самые панковые запили с блэковым звучанием, нарочно неряшливый, фирменный грязный звук, сдобренный агрессивным гроулом... И отчасти это действительно так. Это не Даркторон времен «Transilvanian Hunger» (1994) и «Panzerfaust» (1995), это логическое продолжение «The Cult is Alive». Вокал Фэнриза отчетливо вырисовывает картину альбома. Навряд ли те, кто всерьез увлекается «тру норвегиан блэк-метал», воспримут эту работу всерьез. Да, действительно, Дарктрон забил на злющие гримы, северный ветер, трансильванский голод и прочее, при этом становясь каким-то странным гибридом панка и блэка. Да вообще, о чем это я? Это же новая работа от культовой блэк-команды из Норвегии, DarkThrone!

Группа Abigail основана в 1992 году. Тогда участниками были Yasuyuki (вокал, бас-гитара), Yasunori (гитара) и Youhei (барабаны). Они выступали вместе с успешными Sigh, но это продлилось недолго, в 1993 группу покинули Yasunori и Youhei. Поэтому их первый официальный релиз, выпущенный под голландским лейблом, был мини-альбом Descending From A Blackend Sky. И он почти полностью состоял из соло Yasuyuki.

Без лишних предисловий, сразу к сути. Стоящая вещь с несколькими хитами, высококлассная работа музыкантов с материалом. Но не без огрехов. "Модерновые" отголоски прошлого альбома всё ещё отчетливо слышны, но уже не заслоняют собой творческую мысль создателей. Во многих композициях читается фирменный стиль группы, который был практически утерян в "Метаморфозах". Лирика всё ещё до скрежета примитивная, но музыка важнее, и она хороша. Существенная проблема лишь с "боевиками". По сути, их здесь практически нет. Во главе угла стоит мелодизм, во всех песнях на слушателя вёдрами льётся благозвучие,

Новый состав коллектива приступил к работе над концептуальным Master of the Rings в 1994 году. В основу записи было положено классическое пауэр-метал звучание Helloween времён дилогии Keeper of the Seven Keys, получившее существенное развитие благодаря новым участникам. «Альбом-возвращение» достиг 6-го места в хит-параде Японии и 23-го — в чарте родной Helloween Германии. Наибольшую популярность получили композиции «Perfect Gentleman», «Where the Rain Grows», «In the Middle of a Heartbeat» и другие.

В записи этого диска были заняты музыканты из групп Kreator, Accept и Evil Masquerade, а также филармонический оркестр. Стилистически альбом представляет собой смесь ориентированного на гитары хеви-метала и оркестровой музыки.

Новый альбом легендарного мастера-виртуоза гитары представляет собой логическое продолжение его предыдущего альбома "Attack!!". Для тех, кто не в курсе, поясню: хард-рок (иногда на стыке с power), с соответствующим вокалом и неизменными неоклассическими композиционными элементами, которыми славится господин Malmsteen. Быстрые песни чередуются со среднетемповыми, в это все ненавязчиво вкрапливаются инструментальные пьесы (их на альбоме целых 4). К недостаткам альбома (по моему субъективному мнению) можно отнести традиционную проблему Мальмстина второй половины 90-х со звуком: излишне громыхающие и объемные ударные. Из песен особо хочется отметить "Crown of Thorns", "Revolution" и "Paraphrase".

Десятый по счёту альбом калифорнийской трэш-легенды, которую мы уже почти тридцать лет знаем под гордым именем Slayer! Что сказать? Альбом полностью оправдал прогнозы: ярость, скорость и хлёсткие, накаутирующие риффы едва ли оставят равнодушным любителя трэшёвого хедбенгинга. Альбом подводит черту под всеми альбомами Slayer, которые мы привыкли называть классикой жанра. И если предыдущий альбом почти целиком базировался на стилистике «Reign in Blood», то на «World Painted Blood» можно услышать отголоски с «Seasons in the Abyss» и даже ходы, присущие «Divine Intervention». Однако это вовсе не значит, что альбом «дублирует» предыдущий материал, на новой пластинке достаточно свежих идей.