Второй альбом группы, не имевшей большой популярности в 80-х, но всё-таки державшейся на плаву благодаря настоящим любителям хард рока. Ну, качество звука заметно улучшилось, хотя сырость звучания осталась всё равно, ударные конечно стали намного плотнее и не так режут уши как на дебютнике. С мелодической стороны – диск не уступает первому альбому, а где-то даже выигрывает у него, взять хотя бы простенькую, но мощную «Shout», и просто не трек, а шедевр «Emerald», также популярную среди фэнов старого Синнера, и часто гостившую в концертных сет листах «Bad Girl». Самым большим минусом будут песни «Born To Rock» и «Out Of Control» – довольно заезженные идейки, но очень популярные в то время у хардовых групп. В целом релиз получился неплохим, но и не дотягивающим до высшей оценки, из-за своей неяркости и простоты.

Среди них — кавер-версии песен Sex Pistols (God Save The Queen), Judas Priest (Breaking The Law), Did (Starstruck), Metallica (Whiplash), а также ранее не изданная версия песни Дэвида Боуи Heroes. Она была записана во время работы Motorhead над альбомом Bad Magic и стала последней, в записи которой принял участие Лемми. Предполагалось, что песня войдет в Bad Magic, однако в итоге вместо нее была включен трек The Rolling Stones Sympathy For The Devil, которая также станет частью альбома каверов.

Morbid Angel на грани техно-дэта. Я думаю, на «Gateways to Annihilation» они уже перешли этот рубеж и вовсю нарезают прогрессивный, адский и массивный дэт-метал. Альбомы этой группы всегда построены так, что ни на секунду не возникает сомнения, что мы слушаем «смертельный» метал. Погружение в атмосферу – 100 %. Никакого благоприятного исхода, никакой пощады… Бескомпромиссный гроул Стива Такера, ультраскоростные бас-бочки Пита Сэндовала и пугающие своими психоделическими интонациями соло Трэя А. – вот составные части механизма уничтожения Morbid Angel.

Исполняют музыканты депрессивный sludge black metal с элементами пост-рока. В итоге альбом звучит очень угнетающе и слушается с некоторым напряжением. Складывается впечатление, будто ты находишься возле кладбища и ощущаешь неизбежное наступление смерти, настолько похоронная здесь атмосфера. Медленные, однообразные риффы, как дрель, понемногу врезаются в мозг, подбираясь все ближе и ближе к его центру. Усиливается этот эффект приглушенным истерическим скримом, звучащим из заднего плана.

Jocke Granlund : Vocals
Kentha Philipson : Guitar, Bass, Programming, Vocals (Dark Funeral, God Among Insects, House of Usher, Misery (Swe), Odyssey (Swe), The Project Hate MCMXCIX, Torture Division, Habitat)
Tobias Ander: Guitars (Jigsore Terror)

Второй альбом финских монстров поубавил пыл фанатов группы, так тепло принявших дебютник. Музыка выдержана в том же ключе, за исключением некоторой посредственности и меньшей насыщенности риффов – все звучит как-то спокойнее и не так эмоционально. Хитовости поубавилось, но она все же присутствует во многих вещах. Среди этих вещей могу выделить заводную «Blood Red Sandman», злобную «Fire In The Hole», медленную и лирическую «The Children of the Night» и заключительную мелодичную «Kalmageddon» с классным солячком и запоминаемым припевом.

"When We Are Done Your Flesh Will Be Ours" на голову выше двух предыдущих альбомов и это заметно уже на первых секундах прослушивания. Звук стал чище, мелодии еще разнообразней, появились industrial-вставки. Тяжелые гитарные партии в исполнении великого и ужасного Lord K. Philipson тоже никуда не исчезли, а наоборот преобразились, и теперь звучат на все 100! Про вокал я вообще бы молчал, но это все-таки рецензия, а не игра в молчанку. Итак, агрессивность и жестокость гроулинга заставляет буквально поверить в то, что поет любое другое существо, но НЕ человек.

Новый альбом датчан я бы вывел в ранг post sympho black metal, по той причине что на диске представлена смесь трэша, хэви, блэка, и даже пауэра (что для стиля блэк уже новинка), и эпизодической акустической испанской гитарой, и все это приправлено запоминающимися хитовыми мелодиями создает сильный материал. Запись и сведение на высоте, профессионализм музыкантов слышен в каждой ноте, ведь недаром фэны ждали этот диск 3 года. Итак, музыка: ритмичные, качающие, плотные риффы, мелодичные и скоростные соло партии гитар, дробящая ритм секция, фоновые клавиши создают поистине мистичную атмосферу, а гроулинг и низкий скриминг вокалиста заставит не усомниться в его честности и эмоциональности.

Кавер-альбомы редко получаются хорошими. Ну даже если и получаются хорошими, то их обычно обходят стороной, не воспринимают как серьёзную работу.Ну что же, вот и такая работа от Illdisposed. "Ретро"? Давайте рассмотрим. Группа к времени выпуска этого релиза была достаточно известна, за группой закрепился статус неплохих музыкантов, играющих классный death metal. Были выбраны классные каверы, по стилю преобладает старая школа дэта. В плейлисте песни таких титанов, как Obituary, Autopsy, Death, Motorhead - к альбому "Retro" уже просыпается нехилый интерес! Приятный звук, отличное исполнение. Что ещё может так радовать человека, который находится в поиске добротных кавер-альбомов? Ах да, финальный выстрел в лице "Beating around the Bush" от великих AC\DC убивает сразу и наповал!

«Нежная, спокойная, расслабляющая, божественно прекрасная музыка» - все это не про Мешуггу и уж точно не про этот альбом. Chaosphere – это восемь пулеметных лент, выпущенных в ваши уши с бешеной скоростью. Chaosphere – это неслыханный и в лучших образцах блэка холоднющий звук. Chaosphere – это гитары, одновременно работающие в разных размерах и разных тональностях. Chaosphere – это орущий почти все время одну и ту же ноту голос-шторм. Chaosphere – это предфинальный фидбэк, дерущий мозг на полушария, четвертишария, одновосьмошария и так далее. Chaosphere – это барабаны, вколачивающие миллиарды гвоздей в гроб вашего сознания. Chaosphere – это эпитафия вашей барабанной перепонке. Сорок семь с половиной минут застывшего, кристаллизованного, вырванного у вечности хаоса. Не слушайте этот диск. Он не оставит вас в живых....

Брутальность, романтичность, агрессивность, нежность и красота. Такие черты вобрал в себя новый альбом готик-метал группы Heavenwood. Развитие и движение вперёд – такой позиции решили держаться португальцы. Взяв за основу всё самое хорошее и фирменное от Heavenwood, последний альбом "Redemption", добавив немного, но довольно заметных новых изюминок, приукрасив хорошим звуком, мы получим "Abyss Masterpiece".

Я буду продолжать с интересом наблюдать за развитием этой команды. Лично я считаю, что HIM не следует останавливаться на достигнутом, пусть они экспериментируют дальше. Ниша дума использована ими прекрасно, однако на том и хватит. Многим нравится их стиль love metal именно из-за постоянной экспериментаторской способности.

Три года затишья из стана WHITE SKULL. Выходит новый альбом 'Under This Flag’. Медленно тлеющее вступление обрывается триумфальным маршем ударных, колкие гитары заводят традиционный рифф, аккомпанируя…оригинальной певице коллектива. Стартовая 'Hunted Down’ в другой подоплеке могла бы показаться немного банальной, за счет довольно однообразных гитарных партий и клишированного распевного припева. Но после десятилетнего перерыва прорезающий хрипотцой вокал «Сестры» даже столь односложную композицию превращает в хороший открывающий номер. Она вернулась, голос её не растерял ни индивидуальности, ни полноты, а вернувшись к своим исконным металлическим корням, группа подготовила более чем благоприятную почву для реюньона.

Альбом, несмотря на то, что на нём всё ещё чувствуется сильный уклон в блэк-метал, положил начало смене звучания группы в сторону трэш-метала. Помимо определения звучания Sodom, он олицетворял собой жанр трэш-метала в то время, когда его популярность, возможно, достигла пика. Альбом также имел сходство с музыкой других немецких групп, таких как Destruction и Kreator, из-за чего впоследствии возник термин «тевтонский трэш», обозначающий немецкую ветвь развития трэш-метала.

Конечно, согласен, что испанская сцена не является ведущей в Европе, но мне показалось, что этот альбом довольно неплох. Уровень записи на хорошем уровне: каждый инструмент слышен отчетливо. Стиль у группы довольно своеобразный. Не сказать, что уж очень яркий и запоминающийся, однако явно свой собственный, а это главное. Слушается диск легко и непринужденно из-за отсутствия дикой агрессии и каких-то перекосов в звучании. Играют музыканты прилично, хоть и не виртуозно, но слушать приятно. Присутствуют два вокала - один низкий (он как бы оттенен, находится на заднем плане), а вот, который повыше и погрязнее - лидирующий. Он как раз впечатлил меня своей особенностью, т.к. вокалист поёт как-то немножко слащаво, даже сладостно, но ни в коем случае не агрессивно.