Группа Acid Drinkers польский коллектив, играющий в направлении трэш-метал.

Жаль, что познакомился я с этой группой так поздно. А случилось это в далеком 1999-ом году, когда до меня дошли слухи, что экс-ударник Slayer имеет свой личный проект. Послушав группу Грип Инк, могу сказать следующее – мощная, немелодичная, и чересчур экспрессивная музыка присутствует в этом психодел-трэш коллективе. Агрессия, с которой играют музыканты, захлестывает вас с лихвой и заставляет либо выключить проигрыватель сразу же, либо слушать до конца. Звучание, взятое группой на из первом альбоме можно охарактеризовать, как просто дикий и необузданный депрессивно-психологический трэш, с немного гранджевым оттенком. Звучание гитар мощное и довольно однообразное, что заставляет поставить им какую-нибудь приставку к слову трэш. Этой приставкой иногда являются некие нео-готик-думовые переходы, а иногда и элементы хардкора, или даже утяжеленного гранджа с замедленным и грязноватым звучанием.

Связано ли развитие Forbidden с уходом Бостафа или просто с тем, что в середине девяностых, хочешь-не хочешь, а надо было искать свою фишку, чтобы остаться на плаву, сказать трудно. Скорее всего, и то, и другое. “Distortion“ выполнен в значительно более прогрессивном ключе, чем предыдущий “Twisted Into Form“ (1990), поэтому и слушается куда более интересно.То есть, прогресив коллег вроде Realm “Distortion” напомнит едва ли, но в наличии сумрачная атомосфера и вариации ритмики, как они присущи тем же Tool. Поругать, кроме никакой “Mind’s I”, альтернативно-безликой “Undertaker”, по большому счёту, и нечего. На десерт предлагается кавер на (да-да, всё тот же многострадальный) “21th Century Schizoid Man” от King Crimson. Сыгран, кстати, оригинальней, чем у Voivod. Так что, любители “умного” трэша смело могут слушать “Distortion” – вещица стоящая.

Такого мрачного и лихо закрученного материала от FaJ было трудно ожидать. Казалось бы, с начала 90-х они куда-то двигались, искали, делали при этом удачные шаги и позорно проваливались. И вот – в 2005-м году, когда играть трэш перестало быть постыдным занятием для далёких от реальности металлургов, они таки пришли к «Dreams of Death». А оный способен обрадовать каждого знакомого с творчеством FaJ и практически не оставляет не исполненных пожеланий. Он непривычно мрачен, тяжёл, там, где надо – тупо забоен, там, где надо – наполнен интеллигентными фишками и мелодиями. Всего в меру. А это бывает довольно редко. В некотором смысле, это, пожалуй, лучшее достижение группы со времён «Drift» (1995), где банде даже удалось ещё приподнять планку.

Iron and Thunder is a stunning example of raw, atmospheric Black Metal. Through the shroud of white noise, emerges a dark, oppressive, EVIL album. The album begins with nothing but a poorly recorded pipe organ, it’s death tune piercing the infinite abyss of static. The organ then fades out, and enter the crunching, grinding, pulverizing...

Просто хороший альбом. Очень ровный и по-Аморфисовски приятный. Это далеко не шедевр, как «Tuonela» и «Am Universum», однако ничего плохого я здесь не вижу. Хитов, конечно, как таковых и нет, ну разве что открывающий боевик «Day Of Your Beliefs» сразу же цепляет. А вот после нескольких прослушиваний начинаешь понимать настолько хороши такие композиции как «Planetary Misfortune», «Evil Inside», «Far From The Sun» и «Morning Soil» - очень добротные и мощные произведения. Качество записи, как всегда, на уровне. Жесткость композиций в некоторых местах заметно возросла, но общий настрой менее агрессивен, нежели на предыдущем альбоме.

Альбом очень понравился. Не скажу, что он лучше предыдущего, но и, по-видимому, не хуже. Звучание вполне узнаваемо, песни все так же цепляют и погружают в меланхолично-романтичную атмосферу. Пожалуй, музыка в медленных композициях стала более тяготеть к року, появились некоторые прогрессивные элементы. «Боевики» по-прежнему заставляют вспомнить о такой группе, как Nirvana. В каждой песне присутствует своя изюминка, различаешь их без труда уже после первого прослушивания. Мне больше всего понравилась среднетемповая «Anthem for a New Wave» (не знаю, откуда, но у меня возникли параллели с песней Scorpions – «Remember the Good Times» с альбома 2004-го года), из боевиков - «Killhoney» (на нее и клип на youtube лежит), а из медленных композиций отмечу «закрывашку» «Bury Me Down (The End)». Совсем немного досадно, что альбом очень ровный и нет супер-хита, оседающего в голове всерьез и надолго (как, например, «Sick One» c предыдущего альбома). Но, может, это даже плюс – зато, на претендента задержаться в вашем мозгу на денек другой, может претендовать чуть ли не любая из 12 композиций.

Evil Masquerade - это прогрессив пауэр металическая формация из Дании. Состав команды состоит из вокалиста Хенрика Брокмана (Royal Hunt), ударника Денниса Бала (Sinphonia), гитариста Хенрика Флаймана (Zool, Wuthering Heights) и басиста Каспера Грэма (Manticora, Wuthering Heights). Стоит отметить, что гостями на альбоме стали два клавишника и оба очень уважаемые и активные личности – Андре Андерсен (Royal Hunt) и Ричард Андерссон (Time Requiem, Majestic, Space Odyssey). Клавиши на альбоме не слишком выпирают вперёд, а вот драйвовых риффов хватает достаточно. Качество записи нормальное, хотя кое-где плотность отдана в откуп прозрачности. Вокалист Хенрик Брокман обладает очень приятным чистым вокалом.

Наоборот – вопреки грязному и дребезжащему звуку, работа вышла уверенной, а музыканты позволяют себе лишний раз щегольнуть каким-нибудь совершенно сумасшедшим выкрутасом, особенно любя в конце композиции демонстративно «укрощать» вырывающиеся из-под контроля струны. Заметно еще, что вязкие думовые участки удаются группе куда интересней и изощренней, чем ускорение до среднетемпового лупилова. Особый шик – совершенно трэшовый хрип вокалиста

Нагнетая настроение и состояние безысходности, группа раньше использовала такое средство, как повторение слов и словосочетаний множество раз, подстать повторению гитарных риффов, основных музыкальных синтагм любой тяжёлой композиции. В этом альбоме такая композиция предпоследняя и называется «Selected» – слово «don’t» можно повторять так часто только тогда, когда отчаяние настолько велико, что с мыслями собраться уже просто невозможно. Тема отсутствия выбора простирается от неё также к последней композиции – приговором в ней выступает так же часто повторяющееся слово «nothing». И после этого ничего больше не важно

На третьем альбоме немцы стали более вдумчивыми готик-рокерами, но все равно металла и скорости в их музыки немереное количество. Они все так же бодры, веселы, быстры, зажигательны и более позитивны, хотя и не без грустных номеров. Все так же сложно описывать стиль этих ребят: тут есть металл и рок, даже 100% рок'н'ролл, чисто готик/думовые композиции, и все это создает поистине разнообразную и интересную картину для поклонников. Безудержное веселье переплетается с грустью, металл с роком. Быстрые, сочные риффы, интересные соло-партии гитар, качающая ритм-секция и искренний вокал: как мужской, так и женский. Снова нет клавиш, а только живые инструменты вроде виолончели и скрипки, вся музыка у этих немцев искренна и интересна. Запись и сведение на высоте, да и оформление тоже. 100% слушать всем, и если вы еще не слышали этот диск, вы много потеряли. Очень рекомендую. Это действительно музыка, именно музыка высокого класса.

There is no other band that sounds like Circle of Ouroborus. Hell, half the time they don't even sound like themselves. From their onset, this mysterious Finnish duo made their mark with a unique, almost complacent-sounding take on the "punkier" side of black metal, paying homage especially to the immortal Joy Division. Already prolific in their early days, recent years have shown Circle of Ouroborus releasing near-obscene amounts of work, a good handful by themselves. Delving deeper into obscurity and on a steady departure from black metal with each new release, Circle of Ouroborus has created a sort of "legendary" status about themselves.

Evergrey в новом обличье. С "Monday Morning Apocalypse" шведы, до сих пор олицетворявшие собой скандинавский прогрессив-пауэр, ориентируются на более массового слушателя. Музыка заметно упростилась, но зато прибавила в хитовости, наглядно проявившейся в заглавной композиции, "In Remembrance" и "I Should". В общем-то, до готик-метала группе уже рукой подать, и отследить ее дальнейшее развитие будет крайне любопытно. Пока же все эти метаморфозы прошли на редкость удачно.

Были проблемы с законом - Оборна обвинили в хранении марихуаны, Грининга арестовали за нападение на полицейского, Бэгшоу отбывает наказание за причастие к ограблению. Также у группы были проблемы со здоровьем - на одном из концертов у Оборна лопнула барабанная перепонка, а позже произошел несчастный случай, где он повредил себе пальцы. Грининг также сломал ключицу, попав в аварию на мотоцикле. В это время группа выпустила EP Supercoven на лэйбле Bad Acid Records.

Эти финики переплюнули всех выходом своего второго альбома «Gone», пришел черед за третьим релизом. И что же тут ребята показали такого в наше время отчаяния? А показали они свой финский характер: в меру теплый и в меру холодный оттенок музыки, некая грусть и оптимизм, мелодии и драйв. Все сделано с финским колоритом в меру тяжело и попсово. И, знаете, этот альбом продолжает своего предшественника, только «Gone» был более медленным и тяжелым и более меланхоличным, здесь же прослеживается драйвовость - теперь можно не только рубиться на концертах и плакать в подушку, но и танцевать. Так что ребята умудрились совместить танцевальную ритмику (я не про электронные фишки), драйвовую мощь и мелодическую линию.