Теперь поговорим о самой музыке) это шизоидный кусок из дэт метала, грайндкоровых моментов, джазовых импровизаций, и каких совершенно безумных авангардных заездов в рамках сих стилей) и все так замешано в кучу, что просто сидишь с открытым ртом и пытаешься уловить каждый звук этих "жестоких" дядек. Песни очень разнообразны, порой в одной песне кажется, что вмещается штуки 3-4 Все очень сложно, но в то же время довольно красиво,

Vreid являются наследниками легендарных Windir. 2 первых "Kraft" & "Pitch Black brigade" были записаны на Tabu Recordings в 2004 и 2006. Альбомы были приветствованы критиками и через время Vreid стал известным проектом в пределах экстремальной металлической сцены. В этом периоде Vreid провели 3 тура с их друзьями, скандинавами Enslaved. Играли они на таких фестивалях, как, например, Wacken & Inferno.

Первый альбом. До недавнего времени я даже не подозревал о том, что может быть примерно такой же мелодичный пауэр, как Stratovarius. Оказывается, я ошибался.... Музыка молодых финнов с красивейшим названием Sonata Arctica переполнена блестящими мелодиями, временами действительно похожими на Стратов. Что меня довело до крайнего блаженства, так это очень подробная проработка песен группы. Каждая нотка, каждый звук пронизаны яркой мелодикой, неимоверно цепляющей, а каждая строчка текстов удивляет лиричностью и красотой. Поразительно вдохновенно слушаются как страто-подобные боевики, так и более медленные вещи.

Легендарный немецкий гитарист Михаэль Шенкер (Michael Schenker), немецкий хард-рок и хэви-метал гитарист, бывший участник групп Scorpions и UFO и основатель группы Michael Schenker Group выпустил сборник “A Decade Of The Mad Axeman”, куда вошло лучшее из его студийных и концертных записей 2007-2016 годов. Двойной CD охватывает период от корней MSG до проектов Temple of Rock и Michael Schenker Fest и включает записи с различными составами и приглашёнными исполнителями. Этот альбом наглядно демонстрирует, почему критики считают последнее десятилетие одним из самых впечатляющих этапов карьеры Михаэля.

High on Fire — сладж/стоунер-метал-группа из Окленда (штат Калифорния), сформированная в 1999 году. Основателем и фронтменом коллектива является Мэтт Пайк, который также играет на гитаре в стоунер/дум-метал-группе Sleep. В 2004 году High on Fire вошли в список «25 важнейших групп в метале», опубликованный в журнале Alternative Press.

Этот альбом- одно из лучших(и полузабытых) творений прогрессивного трэша. Из более или менее известных- самый прогрессивный альбом в сочетаннии с трэшем и хэви и самый трэшевый в прогрессиве. Здесь развито всё: и вокальная линия,и гитарная в нужной степени наворочена и наполнена творческим смыслом, и бас не ленив и подвижен, и ударник и техничен, и ритмичен, и справляется легко с определёнными наворотами, в которых стремится выйти за пределы привычной всем долбы. И какая-то удивительная лёгкость есть во всей сложности альбома, так как он невероятно музыкален. Но при этом в нём нет никакой сопливости, намёков на красиво свисающую расслабленность и пародийную задушевность, которая портит многие проговые альбомы. Здесь вообще нет ни одной тривиальной ноты или их сочетания, и их исполнение не отвязно-угарное, но зато гипнотичное и интересное другим, интеллектуальным подходом.

Вы хотите удовольствия? Вот и пожалуйста - новый альбом Tanzwut! C чем же пришли в этот раз эти неукротимые немецкие рок-герои? Это опять фолк-метал и опять с влиянием электроники и индастриала, чуть менее разнообразнный, чем обычно, довольно ровный и цельный. Приятная атмосфера, присутствуют несколько хороших песен, например развесёлая "Ihr Woltet Spass", необычная "Nein Nein" или красивые цепляющие "Der Fluch" и "Der Traum". Конечно, работа послабее предыдущего супер-релиза, но всё равно радует и неплохо заставляет вслушиваться. Заметная черта новой пластинки - небольшое утяжеление саунда, местами песни напоминают соотечественников Tanzwut - команду In Extremo, особенно это заметно по последней песне. Хороший и качественный релиз, в лучших традициях жанра.

С музыкальной точки зрения альбом представлял собой яркий пример звуковой жестокости и бескомпромиссного отношения к волнующим темам, отраженнымв текстах. Брутальный саунд TREPONEM PAL берет свое начало в творчестве HEAD OF DAVID, VOIVOD и GORE. Альбом получился тяжелый, больше металлический,нежели индустриальный. Фронтмэн Марко мрачно сотрясает воздух скрежетом своего пугающего, надрывного голоса. Мало того, что голос не как у ангела,так этот "певец урбанистической преисподней" еще и лирику изрыгает причудливую и агрессивную, которая может родиться только в воспаленном или по каким–либо причинам искаженном сознании.

Кавалера не подкачал. На новом альбоме, есть что послушать.Есть как полюбившееся по первым двум альбомам бескомпромиссное рубилово, так и среднетемповые песни. Ну и конечно очередной инструментальный "полет души". Особенно меня порадовали "веселые" Last of the mohicans(L.O.T.M), Сall to arms и Four Elements. Очень "своеобразная" "песня" - 9-11-01,на которой Макс и музыка вообще отстуствуют.

Второй альбом датчан держится абсолютно на тех же позициях, что и вышедший годом ранее дебютник («Land оf Broken Hearts» 1992). Никаких изменений мной не было замечено. И по стилю, и по звуку эти альбомы – братья-близнецы. И столь быстрый выход «Clown in the Mirror» никак не повлиял на качество самих песен. Они по-прежнему являют собой мелодичные боевички в стиле хард-н-хэви, с характерными хоровыми припевами и оптимистичной атмосферой. И было бы естественно предположить, что хитов нет, что музыканты просто погнались за деньгами, так быстро выпустив альбом. Но нет, хиты здесь имеются, взять хотя бы блестящий боевик «On the Run» с исповедью беглеца, красивую инструменталку «Third Stage» (достойный преемник «Martial Arts» с прошлого альбома), динамичный номер «Here Today, Gone Tomorrow», среднетемповый боевик «Bad Blood» и финальный трек «Epilogue» с философским текстом о том, что всему наступает конец.

А альбом у Sick of it All получился весьма неплохой. В принципе, его даже можно причислить к классике хард-кора. Быстрые агрессивные короткие песни не дадут вам скучать. Возможно, людям с неустойчивой психикой и склонным к массовым убийствам, действительно не стоит слушать этот альбом, а всем остальным не только стоит, но даже и рекомендуется. Диски Sick of it All – уже история.

Что порадовало - звук, который стал более атмосферным и чистым. Ударные уже не тонут в глубине гитарных риффов и голосовых экзерсисов. Все инструменты разделены и слышны, нет звуковой каши, которая была заметна на ранних релизах.Спасибо парням, что нет в их музыке нытья, которое можно встретить у My Dying Bride, а есть сочный вокал (и чистый, и рычащий). По-моему, таким и должен быть Doom. Особенно отрадно, что делают эту музыку в США, в которой традиционно этот стиль популярностью не пользуется.

При абсолютно беспросветном мраке на музыку жаловаться так или иначе не приходится. Построение её очень технично и не лишено даже занимательных моментов. Многим композициям здесь присущ агрессивный риффинг, но музыкальные ходы такого риффинга вызывают восторг: ты как будто находишься перед музыкальной сценой в тот момент, когда всё начинает сверкать, подчёркивая головокружительность исполнения музыкантов. Это как будто совершенно другое измерение, в котором стремительная звуковая волна заставляет тебя совершать сальто в воздухе, но не даёт тебе упасть, равно как и передохнуть. Учащённый скрежет гитар, напоминающий безумную погоню, с необозримыми просторами для мелодий, которые в силу их линейности, непросто уловить, убеждают в мастерстве музыкантов. Такая «красота» не растёт на поверхности, а является как бы вещью в себе и познаётся она скорее не видимой, а только позволяющей соприкоснуться с нею.

Шестой диск коллектива стал переходным к хэви металлическому стилю, хотя в основном состоит из крепкого хардового середняка. Звучания на альбоме дошло до своего логического развития и стало реально качественным, вокал Синнера тоже хорош. Я бы не сказал, что релиз мне очень понравился, всё же в нём есть свои отличные моменты – это абсолютно не вписывающаяся в пластинку песня «Respect» - очень тяжёлая с резким звучанием гитары и бухающими ударными, утяжелённая версия старого хита «Knife In My Heart» – сделана очень достойно, также грустный трек «Believer». В целом на работе реально наблюдается прогресс в развитии, хотя до высшего разряда ещё далеко.

Третий альбом бразильской группы демонстрирует творческий рост коллектива. Шесть продолжительных эпических треков, попавших на диск, наполнены трагическими чувствами, достигаемыми за счёт плотного звучания гитар и активного использования клавишных. Более плотное звучание инструментов, интересные и разнообразные аранжировки выгодно выделяют альбом среди их остальных работ. Использование партий фортепьяно, среднетепмовых вставок и чистого вокала делают новую работу HELLLIGHT исключительной в рамках стиля funeral doom metal.