В 1989 году лэйбл “Zomba” искал кого-нибудь, кто выполнит заказ на саунд-трэк к фильму «Кошмар на улице Вязов: часть 5». По совету друга, продюсер студии Крис Цангериес отзвонился Брюсу Дикинсону. Музыканты Мэйден отдыхали от задолбавшего их мирового турне «Седьмого сына», поэтому Брюс просто хотел подзаработать и дать такой же шанс Янику Герсу, недавно утвержденному гитаристу Мэйден. Всего за три минуты после встречи друзей, у них уже была идея и простая музыкальная тема. Хозяевам “Zomba” понравилась идея и они дали музыкантам добро. Вместе с басистом Энди Карром и малолетним барaбaнщиком Фабио дель Рио был записан трэк “Bring Your Daughter…to the Slaughter”, позднее попавший в альбом Мэйден и почему-то не попавший на сольник Брюса.

Driller Killer это шведская ди-бит краст группа. Образовались в 1993 году в городе Мальмё (Швеция). Название заимствовано из фильма ужасов режиссёра Абеля Феррары (фильм вышел на экраны в 1979 году). В общей сложности участники группы записали 8 работ (альбомы, сплиты, епишки), которые вышли на французском лейбле Osmose Productions. Лейбл, кстати, специализируется на издании блэк, дэз, дум металических релизов, так что Driller Killer там на несколько привилегированном положении. Кстати, стоит заметить, что группа играет со значительным миталическим уклоном, что очень заметно. Виной всему вокал и несколько некрастовое звучание. То есть, на мой взгляд, их работы прекрасно записаны, сведены и так далее, что не совсем соответствует критериям работы над релизами других групп сцены.

Группа для меня выразительна в первую очередь своими простыми и ненапряжными мелодиями подкрепленными вокалом который мне очень напоминает манеру исполнения биафры Биафры (по крайне мере в первых трех альбомах).Они как и многие треш группы тех времен в середине 90х утяжелили свой звук до грува. Группа любит коверить других представителей данного направления в музыке, т.к. на счету у них уже два кавер альбома, один из которых они выпустили в этом году.

Альбом, хочу заметить, атмосферный, но ничуть не мрачный (но если только самую малость). Я не испытывал чувств страха или обречённости, как при первом прослушивании "We Hate You!" - старой песни ансамбля.Или, может, это всё просто из-за того, что перед смертью страху нет места? Уносящие прочь за пределы разума вокал старины Джастина, в меру сырое гудение гитар и, конечно же, создающие неизменный магический ритм барабаны! На этом альбоме, кстати, хоть и всего в двух песнях, но появляется новый для группы инструмент - клавиши, - создающие эффект органа.

Ъля… Звуковой макабр… Аудиальная форма апокалипсиса… Есть команды, которые в своём творчестве пересекают границу представимого… Дык вот - эти англичане - яркий тому пример… Про их соотечественников - Anathema, My Dying Bride и Paradise Lost - забудьте... :) Сдаётся мне, что во время сочинения материала этого почти двухчасового опуса запасы местных фармацевтов и наркобарыг были опустошены этими мистерами... Причём препараты вызвали далеко не радужные эмоции и видения... Я всегда говорил, что гениальность - сестра либо простоты, либо сумашествия... Так вот здесь мы явно имеем дело со вторым... Итак: 2(!!!) часа невероятной смеси дарк эмбиента, нойза и похоронного СЛАДЖ(!!!) дума... Пара очень меланхоличных моментов... И мрак... Пустота... Смерть... Небытие... Этакий НАРКОТИЧЕСКИЙ КОШМАР... Это ДЕЙСТВИТЕЛЬНО СТРАШНО...

Как говорится "не могу молчать". Группа Carnivore на самом деле играла хард-кор, причём американский, а ещё точнее нью-йоркский. Вокалистом в группе Плотоядное Животное был Питер Стил, Petrus T. Steele (как указано в буклете). Кстати медленные места пластинки звучат как теперешняя группа Питера Стила - Type O Negative. Хотелось сильно ругнутся по поводу рецензии Jack-а, но не буду. В буклете (у меня переиздание 2001 года) написано (p)+(c) 1985 оригинальный релиз.

This is a not a new album, but a compilation of songs which were all written & recorded during the same period of time, during the dying months of 2008, and were used on various splits in the past...

Альбом “Leprosy” – абсолютное достижение в безупречной карьере группы, новаторская работа во всех смыслах. Сохраняя агрессивный напор дебютной работы Death “Scream Bloody Gore”, альбом прокладывает дорогу более утонченным и изысканным элементам, которые появятся на последующих пластинках.

The Time Of The Oath является концептуальным альбомом. По словам вокалиста группы Анди Дериса концепция альбома основана на пророчествах Нострадамуса, относящихся к периоду с 1994 по 2000 годы. Интерпретаторы полагают, что Нострадамус предсказал Третью мировую войну, после которой наступит тысячелетие мира, если человечество сделает правильный выбор. Альбом отражает выбор человечества.

Это привело к сделке с Teutonic Existence Records. Группа вошла в Excess-studio снова, чтобы сделать запись компакт-диска в декабре 1996 года. Они сделали пять новых песен и повторно - запись двух песен с демо и один с EP в немного различных версиях. В феврале 1997 года запись была закончена. Ne Vivam был выпущен в конце апреля того же самого года.

Iron Maiden - одно из самых значимых и существенных имен в Heavy Metal music. Как обычно, коллекция The Many Faces, отправляет нас в путешествие в мир Iron Maiden, чтобы исследовать менее известные работы группы. Альбом интересен не только для поклонников Iron Maiden, но также и для всех любителей тяжелой музыки.

Два часа чистого времени, а выкинуть из них хочется только пять минут - те, что объединены под вывеской "Some Things We Do" и отмечены совсем уж невыносимым занудством. Ну а так - почти шедевр. Говорят, Swans после воссоединения в 2010-м переживают лучшие годы в своей карьере, отмеченные лучшими же работами - что ж, готов согласиться.

Шведский паренек Ларс Йоханн Ингви Ланнербак с детства был заворожен гитарным искусством Джими Хендрикса, а затем и Ричи Блэкмора и в конце концов, когда он уже стал «Магом электрогитары» Ингви Мальмстином, решил записать целый альбом каверов. В принципе, сделал он все качественно, игра его безупречна (кроме гитары, он еще и на ситаре сыграл; а почему бы и нет? разница ведь всего в одной букве :-)), соло отличные. Вокалисты, каждый из которых в свое время пел в группе Мальмстина, а именно Джефф Скотт Сото, Марк Боулз и Джо Линн Тернер, также справились со своей задачей должным образом. Доверить исполнение нетленных хитов разным вокалистам было совершенно правильным шагом, поскольку так альбом стал еще более разноплановым и разнообразным.

Whiplash как раз из таких почивших. Вернуться с новым альбомом после двенадцатилетнего молчания - это вам не раз в год альбомы штамповать. Только вот стоило ли возвращаться с таким диском? От умершей и вновь возродившейся трэш-команды с довольно скудной дискографией ожидаешь безумного молотилова, ярости и ненависти в каждом треке. А в "Unborn Again" вроде и обложка что надо, и песенки правильно названы - только вот с музыкой не очень.

Криса ДеГармо заменил гитарист и продюсер Келли Грэй (Kelly Gray). Знакомство Грэя с Queensrÿche состоялось в ранних восьмидесятых, когда он был гитаристом Myth, предыдущей группы Джеффа Тэйта. Также, в качестве продюсера Грэй работал ранее с группами Dokken и Candlebox. Первым альбомом Queensrÿche, продюссированным Грэем, был Q2K, вышедший в 1999 году. Это был первый альбом, вышедший при содействии их новой звукозаписывающей компании Atlantic Records. В музыкальном плане альбом Q2K имел элементы стиля прогрессив-метал, свойственные прошлому группы, но характеризовался тем же урезанным звуком, что и Hear in the Now Frontier. Грэй не был принят поклонниками коллектива, которые чувствовали, что его несколько блюзовая манера игры не подходит Queensrÿche. Уменьшающаяся популярность привела к тому, что группа выступала больше в клубах, нежели на больших аренах и в открытых амфитеатрах.