Destruction просто переиграли старые боевики с новым звуком, сделав их ещё более убойными. Представлен, собственно, смак: песни с альбомов "Mad Butcher" (1987), "Infernal Overkill" (1985), "Eternal Devastation" (1986), "Sentence Of Death" (1984), "Cracked Brain" (1990) и "Release From Agony" (1988)! Кто бы мог подумать, что это может ТАК звучать?! И хорошо, что они просто переиграли то, что и сами уже давно не играли, и не подпустили к пульту никаких модных деятелей, которые могли бы нашлёпать ремиксов и запороть всё. И сыграно с огоньком, за что отдельный респект, это вам не прокатиться по миру с альбомом двадцатилетней давности!

Просветленное вступление, вернее его неумолимое движение к какой-то финальной точке, точке невозвращения, означает, что слушатель покидает предел знакомой ему реальности и погружается в волнующий и гнетущий мир Esoteric. В сознание врывается тяжелый аккорд, сопровождаемый голосом Грега Чэндлера, и мы уже в плену не только невероятно красивой, но и непомерно губительной эстетики. Англичане начинают сеять в душах смятение и искушать ум миллионом вопросов. Тяжелейшая поступь металического безумия, разрываемого сокрытыми где-то в глубине катарсическими мелодиями, затишье перед новыми покушениями мучительной рефлексии, не дающий отдыха и душевного удовлетворения исход, суммирующий эстетические достижения команды, – такова примерная схема творчества Esoteric в пределах отдельно взятой композиции.

Весьма любопытная ЕРшка, по эмоциональной насыщенности и содержанию стоящая целого альбома. Уважаю группы, способные делать поклонникам подобные сюрпризы.Открывает и завершает ЕР представленная в двух версиях "Yesterday" – весьма древняя композиция, впервые сыгранная Grave Digger аж на дебютном “Heavy Metal Breakdown” в 1984 году. Для многих поклонников – преданья старины глубокой. Однако эта песня воистину стоила того, чтобы её «откопали из могилы» более, чем двадцать лет спустя. Переосмысленная в 2006 году "Yesterday", по сравнению с оригиналом звучит намного более глобально и всеохватно, рождая чувство глубокой ностальгии и ощущение чего-то безвозвратно ушедшего.

Альбом записан «вживую» в трех залах во время европейского тура 1990 года. Девять трэков «классического британского готик-рока», который, видно, сильно повлиял на небезызвестных Анафема после того, как из группы ушел Даррен Вайт - влияние Нефилимов на поздних Анафема бесспорно. Однако к самим Нефилимам. В целом, достаточно меланхоличная музыка. Как первый трэк, длящийся целых 16 минут, так и остальные, тоже не маленькие, рассказывают истории, полные переживаний, трагедий и романтики, одиночества, падших ангелов и древних шумеров. Атмосфера эта проходит через все песни, но особо мрачной её не назовешь. Некоторые вещи, скорее, медитативны по духу. Есть, правда, и совсем занудные песни типа «Psychonaut» и «Love Under Will». Но Нефилимы своих поклонников всё-таки любят – после двух третей тех трэков, что «позануднее», музыканты ускоряют темп в два раза и заканчивают уже быстрее. Хорошо, что есть вещи и пошустрее, вроде «Moonchild». В целом, музыка – «темный» неспешный рок с мелодичными гитарами и то холодным, неэмоциональным, то взрывающимся от гнева или отчаяния вокалом.

Eyehategod. Американские алкоголики, хулиганы, тунеядцы, друзья Anal Cunt и исполнители sludge doom’a в одном лице. Первый альбом «In the Name of Suffering» выпущен в 1992 году, переиздан в 2001. Хрестоматийный, классический звук. Вязкий, грязный, циничный, впивающийся в уши перегруженными низкими частотами и сверлящий дырки в голове резким металлическим визгом. Не настолько экстремальное и медленное, как у многих нынешних представителей, но равномерно качающее и обволакивающее исполнение. Несложный ритм, звонкие барабаны и издевательский вокал. Темп подобран тягучий и выматывающий, но в некоторых местах есть и ощутимое ускорение («Run It into the Ground», к примеру). Но обычно «глазастые» музыканты никуда не спешат, и их песенки на 3-4 минуты не обделены главным кайфом подобной музыки – резкая атака и долгое смакование жирного, искаженного звука.

Ну наконец-то, вышел новый альбом шведских экстремальщиков жанра блэк металл. С первых же минут на слушателя обрушивается шквал агрессии, эмоций, которые копили все эти годы Калигула и Ариман. Диск сводил Петя из HYPOCRISY и сделал он своё дело мастерски и без поблажек.Надежды, сразу скажу, оправдали, хотя другого от них сложно было ждать. Гитары плотные, мелодика на высоте, сразу видно, постарались с ней, барабанщик выдает настоящий шквал ударов, хотя в другом плане можно сказать, что ударные являются тупым рубиловом на данном альбоме. Ну, конечно, мастерство музыкантов на мировом уровне. Выделю песни "The End of Human Race", "Stigmata", "My Funeral", "Declaration of Hate" - мелодикой и злостью прямо блещут. А какая атмосфера на этом диске, просто демоническая и ТРУШНАЯ.

Как известно, «Death Magic Doom» - первый альбом, на котором Роберт Лоуи принял непосредственное участие в написании альбома (на «Сером Короле» он лишь записал свои вокальные партии на присланные ему готовые мелодии). Это не замедлилось сказаться на саунде - вокальные партии звучат куда более гармонично, чем было раньше. Да и в голосе Роберта уже чувствуется та уверенность, которая присуща его прежним работам. В общем, поработал он на славу. Не отстали от него и остальные музыканты - четкие, мрачные, выверенные мелодии, уносящие нас куда-то далеко от Земли - вот и все, что нужно думстеру для счастья. Кроме того, Candlemass решили немного поиграть с инструментами, которые раньше использовали редко: клавиши, скрипку, ксилофон - всё это придало музыке барочную легкость и эстетичность, и еще сильнее усилили ощущение присутствия на службе в кафедральном соборе - чувство, поверьте, потрясающее.

Что есть "Agony" от итальянцев Fleshgod Apocalypse? Прежде всего, это техничный и брутальный дэт с полновесной симфонической составляющей. Не так уж легко найти просвет в шквале ударных и гитар, но и клавишные вместе с программируемыми оркестровыми инструментами не умолкают ни на секунду. Естественно, не уйти от проведения параллелей с родившимся недавно полноформатником от горячих греков Septic Flesh, и с вопросом досужих сравнений лучше покончить незамедлительно. Мой вердикт: не похоже. "Агония" более быстра, мощна, но менее академична и изысканна. И здесь вас не будут терзать 80 приглашенных вокалистов, противостоящих ведущему гроулу - хватит и чудовищных потуг на поприще бэк-вокала в исполнении Паоло Росси и Кристиано Трионфера. От медленной и мучительной процедуры вырезания языков этих господ спасает лишь то, что они почти не слышны со своими писками: слишком уж насыщенна музыка.

Последний на данный момент студийник великой альтернативной банды. Звучание заметно утяжелилось, исчезли фанковые запилы и всевозможные приколы. Песни стали мрачнее и серьёзнее, плюс появилась атмосферность и тягучесть, свойственная дум-металлу (особенно 7 и 12 песни), и немножко индустриальности и эмбиента за счёт синтезаторов Боттума. Итак, перед нами чисто экспериментальная работа с сильным уклоном в дум, готику, прогрессив, индастриал и хардкор. Не случайно альбом продюсировал Роли Мосиманн (SWANS), до этого работавший с нарками-электронщиками Young Gods, сильно увлекающимися эмбиентом и трип-хопом. Общая оценка - 7 баллов за некоторую монотонность и серость материала. Могли бы и повеселее сыграть, хотя на концертах они зажигают по полной. Хороший альбом, но чего-то не хватает, позитива, наверное.

We are not a political band. We don't have to share the political ideas of our friends. We only respect and want to be respected. Our lyrics tell the story of the succubus abrahel. Every song is a chapter of that story and every release of the band will be the continuation of that. We know it's only black metal but we like it... The full story of all albums is in honour of woman: - the most perfect and evilly handsome creation of mother nature.

Они воскресли! Прошло десять лет и они снова с нами! Воссоединение произошло в недалеком 2004 году и началось с выпуска 7’’ EP "Angelslaying Black Fucking Metal”. Новый (второй по счету) альбом «Whore of Bethlehem» еще более грязный и злой, чем дебютник. В этом этим чертям помогает смешение с дэт-металом. Вы замучаетесь считать, сколько святых они убили и сожгли. Одно я могу сказать - эта ненависть будет всегда.

Athelstan и Wulfstan решили сразу же записать полный альбом, а не тратить время на демо, в надежде, что ими заинтересуются крупные компании. Так что уже в августе 1998 Forefather записывают свой дебютный альбом "Deep into Time".Запись сделана уже к концу месяца. 22 марта 1999 года альбом выпускается силами Angelic Enterprises (компания, которую создали сами Athelstan и Wulfstan), и с этого начинается настоящая история группы.

Посему я и считал Falconer всего лишь хорошей группой, но не более. Какое же было моё удивление, когда я послушал «Among Beggars and Thieves»! С первой же песни, в которой главный рифф отдалённо напомнил любимую мной неоклассику, и до последней эпической композиции я просто сидел и слушал, не отрываясь. Ни на каплю не отойдя от своего фирменного стиля, команда сумела выпустить настолько, не побоюсь этого слова, шикарный альбом, что я лично поначалу ошалел от услышанного. Особенно мне импонирует то, что на диске преобладают скоростные боевики, никогда жаркой страсти к балладам не испытывал. Здесь же, помимо скорости, ещё имеется такая штучка, как запоминаемость.

Еще один однозначный шедевр американского прогрессив-трэша. Альбом просто сбивает с ног и сносит башню своим звучанием и материалом. Прослушав не более полминуты трек под №1 «Present Tense», уже понимаешь, что даже землетрясение вряд ли заставит тебя нажать на «stop» раньше, чем отзвучат последние аккорды последней песни. Anacrusis играют весьма оригинально, то слегка уходя в джаз, то рубя настоящее мясо. Но даже в этих «походах» не покидает справедливое ощущение, что слушаешь классический трэшевый альбом, и от этой классики музыканты не уходят ни на секунду, особенно по части ортодоксального трэша преуспевает гитарист, постоянно обдающий слушателя из ушата горячими трэшевыми риффами, звучащими не хуже, чем виртуознейшие соло на бешеной скорости