«Left Hand Path» относится к классике death metal не за «красивые глаза». Именно этот альбом дал толчок шведскому дэту в Стокгольме. Двенадцать бьющих в лицо death-боевиков, будь то среднетемповые или скоростные, непременно осядут в вашей голове, а рука каждый день будет тянуться к заветному кругляшку альбома, чтобы в очередной раз прослушать этот непререкаемый шедевр шведского дэта. Мои предпочтения - ... да какие, к черту, предпочтения; альбом «Left Hand Path» - вот мое предпочтение! Сырой, «непричесанный», «кровоточащий» - какие эпитеты не подбирай, все равно точно не опишешь.

Если вы ждете от “Stormblast 2005” роскошных симфо-аранжировок, чистоголосий Вортекса или каких-то особых музыкальных наворотов, то их как не было в 1996 году, так и не появилось сейчас. Да, звучит альбом в полном соответствии со стандартами саунда нового тысячелетия, но симфоничность здесь очень умеренная, чистого вокала нет вообще, а песни гораздо проще, чем на “Enthrone Darkness…” и уж тем более на последних релизах Dimmu Borgir. По сути, альбом стал упрощенной и утяжеленной версией современного стиля команды, что наглядно доказывает, что «боргиры» всегда были только сами собой и никогда своим идеалам не изменяли. Лично мне “Stormblast 2006” очень понравился – прямолинейные, но запоминающиеся композиции (особенно хорош боевой первый трек “Alt Lys Er Sunnet Den”), высочайший профессионализм музыкантов и их фирменное «обволакивающее» звучание, которое невозможно ни с кем спутать.

This set contains six discs in a clamshell box. The individual albums - Force Majeure, Doro, True at Heart, Angels Never Die, Live, and Machine II Machine - are housed in cardboard sleeves. A rather thick booklet containing an essay, album credits and track listings is also included. Given how sparse a lot of these box sets are becoming, the booklet is a nice touch. Additionally, the sleeves are a softer cardboard so, while I wouldn't expect them to last long outside of the box itself, they shouldn't pose a risk to the discs over time - EXCELLENT!

Концерт "Великих" мелодик-дэт шведов Hypocrisy в Софии 27 февраля 2010, выпущеный на DVD и двух CD звукозаписывающей компанией Nuclear Blast. Шоу приурочено 20-летию группы. В программу концерта вошли лучшие хиты Питера Тагтгрена и его команды за все годы творчества.

Cop is the second studio album by American experimental rock band Swans. It was released in 1984, through record label K.422. On Cop, Swans took the style of their previous LP, 1983's Filth, and intensified it, utilizing slower tempos, more tape loops, and even more abrasive musical textures. The lyrics are again concerned with ambiguous themes like physical, often sexual domination and occasionally submission. Some publications recognize Cop as Swans' darkest, most brutal release.

Произошли они абсолютно во всём – исчезли хоры, тонкую лирику скрипки заменила серая печаль виолончели, клавишные перестали играть важную роль в создании атмосферы (их почти нет, за исключением песни «The Gate»), на первый план выведены резкие жёсткие гитары и ритм-секция, но звучат они как-то рвано, дисгармонично, женский вокал стал лёгким и чистым, утратив свою псевдо-оперность (впрочем, здесь это только в плюс). Доля экстремального вокала сократилась, новым вокалистом стал Кьетил Ингебретсен, обладающий совершенно иным стилем пения, нежели Веланд или Торсен.

"И что же вышло?" Жесткие, нарочитые гитарные риффы, прямолинейный текст с привычными любому метафорами - и знакомое ощущение, будто что-то происходит между строчек, между аккордов, до начала и после конца песни. Поскольку у художника отобрали всю символическую палитру, он набрасывает рисунок штрихами - две-три линии, и вы видите лицо, движение, чувство. Сократилось количество текста и упала сложность мелодии, но сохранилась плотность образов.

Просто группа потеряла в хитовости и выразительности. Да, отошедшие на второй план в "D.M.D." элементы прогрессива снова в строю, да, Ларс прибавил и спел получше, да, тяжесть и скорость перемежаются с лиричностью и мелодикой, как это было ранее... Но, увы, вещей калибра "The Iconoclast" здесь нет. Не удалось музыкантам создать что-то, что зацепило бы сразу и еще долго не отпускало.

Knorkator - немецкая группа из Берлина, основанная в 1994 году и исполняющая смесь индастриал-метала/EBM и дарквейва с комедийно-пародийной лирикой и в том же музыкальном ключе. Музыканты называют свою группу die meiste Band der Welt, по аналогии с "лучшей группой мира" - Die Arzte. За пределами рок-сцены группа добилась большой популярности в 2000 году, участвуя в отборочном конкурсе за участие на конкурсе Евровидение. В это время она привлекла к себе внимание общественности вульгарными текстами и несеръезным отношением к музыкальным конкурсам, тем самым выделившись на фоне остальных участников. Также группа стала известной благодаря своим кавер-версиям, которые она делала на композиции The Beatles, AC/DC и Puhdys.

Но их фольклор я люблю ещё больше! А когда он прекрасно и умело дополняется электрогитарами и восхитительной динамикой прочих современных инструментов, получается шедевр... Или, проще говоря — "Sings For The Fallen". Waargh, одно название чего стоит. Прекрасная работа, творческая. Ребята из команды Suidakra знакомы с кельтским фолком и умело используют его в своих музыкальных творениях с 1998 года. Альбом просто класс, мощнейшие песни, гарантированый эффект присутствия и превосходная динамика. Обворожительные инструменталы, рисующие нам картины кельтских степей.

Удивительно, как с каждым новым диском The Black Dahlia Murder тяжелеет и становится на шаг ближе к интересному стилевому изысканию, такому, как black core – первые два номера с новой работы американцев яркие тому подтверждения: мысленно замени Тревора на Дэни и разница с Cradle Of Filth окажется совсем ничтожной. При этом музыка The Black Dahlia Murder не выглядит архаичной и даже, о чудо, на новом альбоме явно прибавила в разнообразии – уйдя от блэковых сбивок к привычным техничным дэтовым соло уже к “A Selection Unnatural”, коллектив, тем не менее, не вязнет в болоте из собственных однообразных композиций, как это было на прошлых номерных альбомах.

Девятый по счету номерной альбом многоопытных ветеранов пост-индастриала The Young Gods, никогда не чуравшихся экспериментаторства и освоения неизведанных музыкальных территорий, – ярчайший тому пример. Выпущенный в апреле 2007 года известным в среде электронного андеграунда бельгийским лейблом Play It Again Sam Records в Европе и принадлежащей Майку Паттону из Faith No More небольшой рекорд-компанией Ipecac Recordings в США, он ознаменовал собой возвращение нестареющих душой Молодых Богов к жесткой, гитарно-сэмплированной форме «индустриального» рока, в которой вместе с тем гармонично присутствуют эмбиент-составляющая, былая психоделическая отрешенность, подкупающая лиричность и разномастные стилистические вкрапления. TYG не из тех industrial-составов, которые, подобно Ministry или KMFDM, неизменно идут однажды проторенной дорогой: швейцарское трио, постоянно ища новые пути креативной самореализации, успешно таковые находит – и именно эта его черта лично мне импонирует больше всего.

Середина 90-х, практически все хард-роковые и металл команды "того" времени продолжавшие играть, начали попсеть и превращаться в откровенное (придется воздержаться от сурового мата) "не то". Только Принц Теней Кинг Даймонд остался верен своему ремеслу и спустя 5 мучительных лет записал отличный материал. "Колыбель паука" выдержана в том же стиле, что и ранние работы группы, не случайно я упомянул о том, что Кинг не предал своих (да и не только) идеалов в музыке. Вокал как всегда высокотонален и неудержим, гитара стала меньше выводиться на передний план, даже очень редко, но этот пробел компенсируют прекрасные клавиши. Музыка на альбоме значительно тяжелее, чем на ранних произведениях и, вообще, "The Spider's Lullabye" - самый тяжелый альбом Кинга Даймонда. Если вы ищете тяжелую гармонию звука, то лучше АЛМАЗНОГО КОРОЛЯ ее не преподносет НИКТО!

Compilation