С первых секунд на нас накатывает безудержный поток классического для девяностых холодного и угрюмого северного чёрного метала. Очевидно, что для музыкантов ориентирами являлись золотые деньки Darkthrone и Gorgoroth. И это правильно - в те годы лучшего выбора для вдохновения не существовало. Бесспорно - материал несколько вторичен по сравнению с первопроходцами тех лет. Но Urgehal никогда и не стремились к новаторству - они только наращивали мускулы, точили клыки и сгущали тьму. А вот этой-то самой тьмы на данной пластинке в избытке, как и промозглой, гнилостной атмосферы. Не претендующий на навороченность материал на нескольких нотах и нескольких ритмах нешуточно увлекает и заставляет вслушиваться в себя. Правильная подача, юношеский задор и максимализм вкупе с пониманием сути исполняемой музыки, умело поддерживаемая атмосфера, полное безразличие к конъюнктуре и к меркантильным делам, приверженность канонам и разумное уважение к грандам тех времён привели к убедительному результату, который слушается с вовлечённостью и погружением и сейчас, спустя более чем десятилетие.

Подходит к концу завершающая глава в истории группы, о чем Граф объявил еще в 2014 году. Сейчас коллектив проводит прощальный тур, эмоции и мысли от которого и легли в основу новых песен. Новый альбом, получивший название "Von Mensch Zu Mensch", станет альбомом-посвящением всем преданным фанатам Unheilig, которые были вместе с группой все эти годы. "Von Mensch Zu Mensch" окончательно завершит музыкальную историю проекта Unheilig.

Местами немного ярости добавляет Primal Fear-овское прошлое Алекса Бейродта. Ничего оригинального вы тут не услышите. А можно ли чего-то ну просто неведомое доселе сыграть в жанре, в котором к концу 80-х было сыграно 90%? Вот и я так думаю...Все-таки у Купера отличный голос, а Бейродт отменный гитарист (которому сниться, что он если уж не Мальмстин, то уж точно Импеллитери). Остальные участники – поверьте, тоже умеют играть. Титульный боевик «Walk the Earth» - определенно хит. «Goodbye My Ghost» и «The Child Within» ничуть не хуже. Масса приятностей: то акустика отлично сыграет, то клавишные...

Начните слушать этот альбом с яркой «Seven Deadly Sins» – своей простоватой на первый взгляд, но такой притягательной и неизбитой на самом деле, мелодикой она должна приглянуться и ценящим релизы в жанре melodic metal и тем, кто не боится поиска штучного товара в огромной куче ширпотреба. А Winterborn заслуживает таких усилий

Наконец-то грозные парни из Восточной Германии выкатили по-настоящему сильный альбом. Тут вам и меланхолическая грусть, и грозные (настоящие!) риффы, и мелодизм. По сравнению с Reise, Reise этот альбом на голову выше. Уже с первой композиции становится понятно, что шахтеры триумфально возвращаются. Со времен Sensucht'а не было ни одной по-настоящему сильной вещи в стиле "боевик". Benzin полностью соответствует этому званию. Отличная ритм-секция (наконец-то с двумя бочками, а не тупое постукивание в такт), "жирные" гитары и атмосфера. Можно сказать, что Rammstein начали-таки играть металл, а не жалкое его подобие

Второй альбом группы. Если вы слышали дебют этой группы (“Swamplord” 2000), то можно сказать, что вы слышали и второй альбом (да и все последующие тоже). Изменений в плане мелодики, к счастью, нет никаких – всё тот же бодрящий мелодик-дэт со сказочными клавишными. А вот что касается профессионализма и звука, то тут виден большой прогресс. Саунд, по сравнению с дебютником, стал ещё более уверенным и мощным, он вылизан до каждой мелочи, но всё равно он звучит, как и полагается звучать группе, записывающейся в Finnvox Studios – очень чисто, очень мелодично и в меру тяжело.

Выпустив этот альбом, Soilwork перешли на новый качественный уровень. Довольно навороченный мелодик-дэт стал куда разнообразнее. Появился чистый вокал, отличные мелодии. При этом звучание не стало менее агрессивным. Диск ничем не уступает гениальному "Natural born chaos" и наряду с ним является одним из убойнейших творений в истории экстремальной музыки. Сложные риффы, сдвоенные гитары, атмосферные клавишы, потрясающее сочетание тяжести и мелодий. Абсолютный "a must have".

Удивительно, что несмотря на обилие в нашей стране фанатов power metal, эта замечательная немецкая команда не очень известна! А зря - играют они весьма бодрый пауэр. Кстати, небезызвестный своими продесерскими проделками на ниве металла Sasha Paeth - один из двух гитаристов этой команды. Мне кажется этот альбом наряду с предыдущим Livin' In Hysteria является вершиной их творчества, так позднее они стали звучать менее задорно.

Несмотря на воспринятый в штыки металхэдами предыдущий альбом, Moonspell решаются на смелый шаг и добавляют еще больше электроники, а заодно и утяжеляют гитары, чтоб хоть как-то оправдаться перед разочаровавшейся в группе частью аудитории. Может, такая задумка и могла понравиться мне не меньше других работ коллектива, но недостаток ярких, заседающих в голове песен не позволяет поставить более-менее высокую оценку.

Затянувшаяся предыстория не случайна – рассматривать каждый альбом Suffocation желательно в контексте их развития и перспективе истории. Одноименный альбом Suffocation с обложки отсылает нас ко временам "Human Waste" (силуэты мерзких тварей с оленьими рогами, знакомые по той обложке, рыщут по пустыне в поисках пищи). Но означает ли это «возврат к корням»? Больше нет, чем да. Прогресс коллектива налицо – партии, гармонии, мелодии – всё стало сложнее и замороченней. Вместе с тем, это, на мой вкус, наиболее доступный из всех альбомов группы – эффект понимания срабатывает на первый же раз

Второй альбом финской хэви-формации продолжил направление, взятое ими на дебютном альбоме. Играют слегка модерново-альтернативный хэви, без привкуса пауэра, с теми же фирменными соло и хорошими вокальными повествованиями о том, как нелегко живется в наши времена. От первого альбома звук отличается чуть большей скучностью и меньшим количеством хитов. Выражается это местами – проигрыши бывают слегка затянутыми и немелодичными, хотя это проявляется не так часто. В основном все красиво, тяжело и в духе. Взять хотя бы стартовый боевик "Falling", чем-то напоминающий Дикинсоновскую «Road To Hell» - мелодичная и убойная композиция в лучших традициях хэви.

Третий альбом Manowar, посвященный английским фанатам, был записан всего за 6 дней. В музыкальном отношении он ознаменовал возвращение к более ритмичным метальным песням, более запоминающимся, в среднем по 3, 4 минуты (исключение - последняя). Это повлияло и на длину альбома – всего 33 минуты с половиной. Остались таинственные грозные мотивы (особенно в первой половине альбома), но при этом сами песни стали гораздо мелодичнее и красивее. Вообще, рискну назвать альбом «Hail To England» одним из самых значимых в истории металической музыки(а тем более – для данной группы).

Как и прежде, продюсированием материала занимались сами музыканты группы.Вот что по поводу нового студийника рассказывает вокалист группы Тони Какко:Главной целью было создание очередного мелодичного, полного сюрпризов и красок, прекрасного альбома Sonata Arctica. Получилось ли у нас? Я абсолютно в этом уверен. Но, думаю, что выводы делать вам.

Дебютник Overkill так и остался их лучшим творением за более чем двадцатилетнюю историю группы. "Feel the Fire" - классический хитовый спид-трэш-альбом. В процессе написания на группу оказали воздействие хардкоровые коллективы, у которых позаимствован грязноватый звук, мощный бас и ряд гитарных соло, а также хэви-металисты Judas Priest и, особенно, Manowar. Поэтому в "Feel the Fire" что ни песня, то гимн, взять, к примеру, "Rotten to the Core" или "Raise the Dead". Можно даже сказать, что дебютный альбом Overkill представляет собой по энергетике Manowar в квадрате, а то и в кубе. Создается впечатление, что парням тесно в рамках стандартного хэви и они расширили возможности за счет хардкоровой энергетики, не забывая при этом про мелодии. Получился на редкость энергичный и хитовый материал.

Нельзя не признать, что название для этой компиляции, призванной, как гласит предисловие к буклету, напомнить фэнам группы, что называется, «как все начиналось», подобрано очень верно. Это именно воскрешение – слушая диск ты словно переносишься в безбашенные 80-е, настолько точно удалось The 69 Eyes более десятилетия спустя воссоздать ту неповторимую атмосферу, девизом которой было “Sex, Drugs, Rock-n-Roll”. Насчет первого не сомневаюсь, достаточно посмотреть, как соблазнительно выглядел тогда сегодняшний «рыцарь печального образа» Юрки, насчет второго могу только догадываться, зато третьего – сколько угодно: на диске представлено три четверти часа чистейшего рок-н-ролла. И пусть качество записи оставляет желать много лучшего (что неудивительно, поскольку сборник почти полностью состоит из материала ранних синглов The 69 Eyes 1990-1993 гг.), в этом тоже заключался элемент атмосферы. После прослушивания «Motor City Resurrection» становится даже немного жалко, что мы вряд ли услышим от «глазок» на концерте что-нибудь подобное – сейчас такая музыка воспринимается, как жуткий архаизм.