Дебютный альбом американской спид-хэви треш металл легенды основанной гитаристом Куртом Вандерхуфом. В первое время даже сам барабанщик Ларс Ульрих играл с ними пока не перебрался в Металлику. Диск записан с классическим вокалистом Дэвидом Уэйном сочетающим вокальные черты таких певцов как Удо Диркшнайдер и Бонн Скотт (АС/DC). Несмотря на явно выраженный жёсткий характер музыки, ребята не брезгуют запоминающимися мелодиями и интересными проходами, тут можно привести в пример такие отличные песни как заглавная с мистическим текстом «Metal Church» (риффы которой мне напомнили гитарные выверты такой группы как Grave Digger)и «Gods Of Wrath» с изменяющимся ритмом, также заслуживает внимания крутой боевик «Beyond The Black» - популярный среди фэнов и часто исполняемый на концертах.

Одна из самых интересных и талантливых групп на современной блэк-метал сцене. Их музыка полна атмосферы космоса и магии; временами она вдумчива и медитативна, временами - быстра и полна темной эзотерической злобы. Что касается технической составляющей, то гитарная работа практически никогда не дает заскучать, красочные клавишные партии обволакивают и уносят куда-то далеко, а яростный выразительный вокал несет пищу и для ума. Это - настоящее Темное Искусство, как оно есть.

С момента основания группы Helloween в далеком 1984 году прошло ни много ни мало четверть века, и классики немецкой пауэр-металической сцены решили преподнести в честь юбилея своим поклонникам подарок в виде альбома "Unarmed - Best of 25th Anniversary". Обычно, выпуская подобные альбомы, музыканты идут простым путем: "Выберем-ка мы по паре условно лучших песен с альбомов и поставим их в неожиданном порядке". И кому, простите, это надо? Безусловно, покупатели найдутся: новички, желающие ознакомиться с творчеством группы, безумные фанаты, скупающие всё и вся для своей коллекции... Но люди, более-менее знакомые с дискографией, сами могут составить для себя такой альбом. С теми песнями, которые нравятся им самим. Helloween же стали приятным исключением и выбрали другой путь.
Вниманию слушателей "Unarmed" представлены 11 композиций, общей длительностью чуть меньше часа. Это совсем не тот энергичный пауэр-метал, к которому мы привыкли. Это лёгкий акустический рок с симфоническими элементами, который так же приятно и легко слушается, как звучит. Совершенно иной взгляд на классические хиты группы, новые аранжировки - вот что подарили немцы своим поклонникам. Отдельно хотелось бы отметить следующие композиции: красивые баллады "Where the Rain Grows" и "Forever & One", 17-минутный эпик "The Keeper's Trilogy", энергичную "Future World". Но и без недостатков не обошлось: в "Eagle Fly Free" дурацкий мотив, в "I Want Out" детский хор звучит слегка не к месту, иногда вокал Энди Дериса сведен не очень качественно - получается, что его партия звучит слишком громко и резко.
Этот альбом не идеален, да. Но он от души. Поэтому "9", меньше ставить никак нельзя.

Они всегда были одними из тех, чьи диссонансы ты отличишь от других. Их фри-джазовые вставки делали хаос и безумие красивым, а количество крутых риффов на квадратный сантиметр пространства зашкаливало. Казалось бы, прошли уже годы, но групп, играющих так же технично, стильно и действительно интересно в мире не стало слишком уж много. Вы можете вырезать большее количество нот в секунду, чем Бен Вайнман, но его мышления и таланта у вас не появится. Чтобы стать отцом целого жанра - все же надо быть особенным.

Группа из Швеции под названием Siebenburgen представляет здесь мелодичный готик-блэк с мистической вампирской аурой. Настрой у этой пластинки довольно спокойный для жанра, в некоторых местах даже меланхоличный, поэтому любителям резких смен настроений (как CoF «Vempire…», например) диск, наверно, покажется чересчур флегматичным. Хотя есть пара песен, которые немного выбиваются из общего спокойствия – «Majesties Infernal» и «Thou Blessed be by Night» - это довольно быстрые яркие композиции с запоминающимися мелодиями. Остальные песни по темпу тоже медленными не назовешь, но они получились более длинными и менее выразительными.

После выхода предыдущего, одного из самых лучших, альбомов (“Desert Land” 2001) перед группой, само собой, встала задача – не упасть в грязь лицом, выпустив следующий, четвёртый по счёту, альбом. Надо сказать, группа опять не подвела и предоставила слушателям очередную порцию высококлассного душевного неоклассик-пауэра. Кроме маленьких изменений в составе (из группы ушёл басист Йакоб Перссон, вследствие чего басовые партии взял на себя отец-основатель группы Карлйохан Гриммарк), абсолютно ничего не поменялось. Звук как всегда чистый и позволяющий все прекрасно слышать, начиная со второго альбома, у группы с этим нет проблем. Игра музыкантов, несомненно, технична и интересна, но всё же герой этого альбома – это вокалист Кристиан Ривел.

Очень мощный альбом, с блэковой музыкальной направленностью: динамичный и цепляющий. По-моему, это более интересный альбом, нежели предыдущие два, несмотря на свою некоторую однообразность: основная музыкальная тема вплетена во многие композиции. Но все это цепляет сильно и надолго. Я предпочитаю слушать этот альбом в дороге, когда в окне проносятся деревья, и птицы соревнуются в скорости с поездом. Вокал Окерфельта просто бесподобен, особенно "чистый" вокал — он стал более уверенным и ярким, а про гроул можно вообще не говорить: он по праву считается одним из лучших. Рекомендую любителям мелодичной Black/Death/Progressive-музыки.

На "Spirit The Earth Aflame" вниманию слушателя представлен среднетемповый задумчиво-созерцательный black metal c отчетливой ирландской этнической составляющей и обширными партиями чистого вокала за исключением некоторых фрагментов: на "Glorious Dawn" присутствует красивейший скоростной момент, выражающий эмоции безмерной скорби и отчаяния, а инструменталка "The Cruel Sea" - оригинальная обработка народной ирландской мелодии.Замечу, что в отличие от предшествующего полноформатника "A Journey"s End" на "Spirit The Earth Aflame" отсутствуют народные ирландские инструменты, что в целом не заметно, т.к. компенсировано многочисленными струнно-гитарными переливами "про фольклор", являющимися фирменной фишкой музыки, исполняемой PRIMORDIAL.

Один из лучших альбомов этой группы, не только один из самых техничных альбомов во всем металле, но и один из интереснейших.
Он, правда, будет в музыкальном плане не столь экстравагантен, как предыдущий, но и не столь прост. Материал, как всегда, на высоте, настроение более чем угарное, особенно удалась первая песенка (??) на 19 минут, на протяжении которой, несмотря на ее габариты, просто не возможно зевнуть или отвлечься. Диск данный захватывает и пленяет внимание буквально на 100% и не оставляет равнодушным ни на одну секунду. Слушайте, те кто ещё не знает, о чем речь, и вы услышите настоящее мастерство, в котором игра от ума и сердца пропорциональна, как античная статуя.

На первый взгляд прослушать песню длиною более часа тяжело. Но не в случае с творением Sleep. Крис, Мэтт и Эл «пошаманили» на славу и записали подлинный экспериментальный шедевр. Этакую оперу в жанре стоунер-металла, приправленную библейскими сюжетами и атмосферой, обеспечивающей полное погружение в рассеянно-дурманящее состояние.Главным проводником в этом путешествии, безусловно, является перегруженная гитара, издающая тяжелые, глухие, «генераторные» звуки, мелодично сплетающиеся в жгучий и терпкий поток. Хотя рифф и повторяется на протяжении песни, эффекта однообразности не возникает ни разу. Гитара то медленно разгоняется, звуча как подожженный фитиль, то выдает быстрые и тяжелые артиллерийские залпы, то вновь затихает в преддверии жалящей атаки.

Вторая причина, из-за которой стоит обратить внимание на материал – это звездный состав команды, причастной к его появлению. Помимо Ита Саркка и Олла из Abruptum, Йона Нодтвейнда из Dissection (скрывающегося под псевдонимом «Shadow»), и двух членов Pan.Thy.Monium в составе исполнителей, продюссированием диска занимался сам Дэн Свано и Роберто Маммарелло из итальянского проекта Monumentum – об отличном качестве записи нельзя сказать более емко. Вокал еще не испорчен резким скримом Легиона (Marduk), как это было на приблизившемся к блэковым стандартам «Via Dolorosa»

Чудесным образом в рамках всего 11 трэков эти парни сумели понамешать всего: музыка достаточно жесткая и качовая, местами мелодичная, но на протяжении всего альбома очень злобная и депрессивная. Вокал - без всяких нареканий, бесподобен, фронтмен Рэнди Блайт, на мой взгляд, один из сильнейших вокалистов последнего десятилетия.

Самый прикольный диск безвременно почившей банды, стиль которой они сами определяли как Bizarre Death Metal. Помня еще и о текстах, а так же о первых двух абсолютно классических альбомах - грайндкоровом "For God Your Soul...For Me Your Flesh" '90 (до сих пор прусь от рева в припеве "Just Let Me Rot"), дэтовом "Been Caught Buttering" '91 (с лесопильной "Splatterday Night Fever") и их суперизвращенном видео - хочется переобозвать стиль этих маньяков как-нибудь навроде Gore-Porno-Groove-Death, хотя все это равно не будет достаточно всеобъемлющимо термином. Рецензируемый диск не является полноценным альбомом, так как на нем представлено несколько каверов и пара-тройка собственных РЕМИКСОВ (прямо как у каких-нибудь индустриальщиков или попсовиков :) ). Тем не менее это мой любимый альбом, и покупать его стоит на 99% из-за четырех вещей - вступительной "Praise The Names Of The Musical Assassins", бесподобно драйвовой, почти рок'н'ролльной "Viva La Muerte", просто супермелодичной и красивой "Why Can The Bodies Fly ?" - переделки старой попсовой песенки, и, в качестве достойного финала - ТЕХНО-микса собственной песни под аппетитным названием "Blood, Pus & Gastric Juice". Классика :)))

Альбом Judas Iscariot “Of Great Eternity” является слитком истинного black metal, отлитого по всем канонам жанра. Воющие гитары словно кружат вокруг ваших несчастных мозгов. “Of Great Eternity” стал уверенным следованием курсу, избранному на предыдущих альбомах и является более агрессивным продолжением предшественника “Thy Dying Light”, плюс более успешно воплощенные идеи первого альбома. Гитары стали резче, звук лучше, барабаны ровнее (хотя на ударных порой чересчур выпирают тарелки, заглушая рабочий барабан), и несмотря на не слишком-то умелые бласт-биты и по-прежнему одну бас-бочку, несмотря на то, что бас нагло повторяет партии гитар, альбом создает очень позитивное впечатление, благодаря (как всегда) интересной гитарной работе. Также выделяется уверенный, яростный вокал, что является позитивной чертой “Of Great Eternity”.

Это действительно разнообразный альбом - как по мелодиям, так и по настроению. На мой взгляд, лучший альбом группы. Чувствуется зрелость музыкантов, которые уже не хотят играть абы что, лишь бы понравилось фанатам. Хэви-металл, который был явно выпячен на прошлых релизах, здесь не так режет слух. Действительно интересные мелодические ходы здесь тоже присутствуют. Некоторые штрихи музыкального полотна немного напоминают атмосферу Katatonia и Amorphis периода 1999—2000 годов. Как всегда, стилистике альбома дают неправильную оценку: что меньше всего подходит к определению - так это gothic doom, которым любят обзывать все, что ни попадя. В данном релизе неплохая смесь Gothic Metal, Heavy Metal, Alternative Rock и Post Punk, самый большой упор именно на Heavy.