Считается, что французы Yyrkoon играют этот самый дэт-метал с примесью трэша. Их второй альбом, "Dying Sun", действительно, эту самую примесь предъявляет, и трэшевый элемент выглядит весомо, грубо, зримо. Но вот что касается дэта, здесь возникает некоторое недоумение, потому что, если бы вокалист из всех видов надсадного пения выбрал не хрип, а фальцет, то стоило бы классифицировать основной стиль группы как пауэр. Может быть, с приставкой "прогрессив". Что же касается дэта, то его недостаток компенсируется мрачными текстами, пронизанными любовью к творчеству многострадального Лавкрафта, которого кто только не перепевал.Но всё это, в конце концов, мелочи: стилистическая классификация - дело десятое. Музыка-то вполне добротная - заводная, изобретательная, со звучанием, не превращающимся в "бац-бац" из-за чрезмерного стремления к брутальности. Эти французы, конечно, изобретают велосипед, но велосипед их ездит быстро и не скрипит. А это уже кое-что.

Отменная обложка, впечатляющий буклет и отличное качество записи – это, конечно, хорошо, но что внутри? А внутри Армагеддон! 20 треков, более часа звучания. Множественные интро и аутро, частые смены мелодии и 100-процентов ХИТОВ с на 100 % реализовывающим себя Риппером, агрессивной напористой музыкой и очень энергичной атмосферой. После прослушивания этого альбома хочется идти в бой, совершать подвиги,

Gathers together Ondskapens Makt / Forgotten Graves, Winter's Hunger / Torches and In Eternal Fire / Ghost Wolves along with unreleased material from the same sessions.

В 1995 году Torgeist записали третье демо под названием "Time Of Sabbath". Этот релиз опять таки содержал всего шесть композиций, одна из которых, "March Of The Black Assemblies", была инструментальной. Материал вновь самостоятельно издавался лишь на кассетах.

С глубокого детства он был фанатом этой группы. Он рос на их музыке. В детстве они были для него кумирами. Мог ли знать черноглазый мальчик, что пройдёт много лет, и он станет лидер-вокалом группы VIPER? Это случайность или всё было предрешено заранее? Обо всём этом нам расскажет Ricardo Bocci — лидер и вокалист группы VIPER, которых называют «бразильскими Iron Maiden»....

Пока фанаты томились в ожидании выхода нового альбома группы, эта самая группа решила преподнести аперитив в виде сборников, при этом поделив их по этапам: данный рецензируемый двухдисковый сборник «Brave Yester Days» выпущенный в 2004 году содержит некоторые песни со всех альбомов и синглов, начиная с 1990 по 1998 года. На первый диск попали полностью синглы «Jhva Elohim Meth», «For Funerals to Come», 2 куска от альбома «Dance of December Souls», а также две ранее не издававшиеся песни «Love of the Swan» и «Black Erotica» (впоследствии вошедшая на альбом 1996 года под названием «12»); на второй диск попали две песни с альбома «Brave Murder Day» и два сингла «Sounds of Decay» и почему-то «Saw You Drown» (ибо он лучше бы смотрелся на следующем сборнике «The Black Sessions»), а также песня «Untrue» (не очень интересная, если быть честным).Для старых фанатов группы этот релиз может быть интересным, но я бы лучше сделал сборник полностью из альбомных песен, ибо они намного круче, и лишь сверху чуток приправив хитовыми композициями с синглов. Кто-то, может, найдёт его интересным, но сборник этот посредственен, следующий будет на порядок выше.

Как гоаорится в известной русской пословице - 'Лучше меньше, да лучше'. Известный итальяшка, виртуоз-сказочник Люка Турилли, видимо тоже ее знает. Поэтому и его новое детище получилось таким интересныи и заслуживающим всяческих похвал. Действительно, он создал прекрасную метал-фэнтези-оперу, которую хочется слушать снова и снова. Мелодичность, оригинальность (пусть и не всегда своя - в альбоме позаимствовано много моментов из саунтреков к фильмам, и вдобавок в содании альбома ему помогал Alex Strapoli). Появилось очень много классических вставок.

К сожалению, большинство свежих альбомов от групп, которые радуют поклонников уже достаточно долгое время хитами или просто приятными песнями, оказываются слабыми, недотянутыми, не оправдавшими желания услышать новые композиции в логичном для группы ключе. Так и здесь: казалось, эти бравые финские волки пауэр-металла смогли после неудачного альбома "Reckoning Night" дать музыке обновлённое звучание, выпустив уже чуть более грамотную Unia, осторожно-новаторский "The Days of Grays" и уже почти революционный "Stones Grow Her Name", в котором добились сочетания традиций первых альбомов и абсолютно иного стиля исполнения.

На мой взгляд, лучший, самый тяжелый и злой альбом Slayer. Настоящий трэш-металл, не обладающий красивой мелодичностью, но зато в меру скоростной и не в меру агрессивный. Том Арайя еще не пытается здесь петь или говорить скороговорками, как на "Reign In Blood", но кричит очень мощно. Звук вовсе не безупречен, однако хорошо разбираем и к тому же нешуточно тяжел - идеальный для трэш-металла саунд. Необходимо отметить также немало возросший профессионализм музыкантов со времен дебютного "Show No Mercy". Скоростные и техничные гитарные партии в сочетании с мощнейшей и громкой ритм-секцией убивают наповал неподготовленного слушателя. Тексты, может, местами весьма наивны, но злобы в них зато хоть отбавляй и они хорошо ложатся на музыку. Нужно также сказать и о музыкальной составляющей альбома. Как я уже заметил, музыка не содержит красивых мелодий, но от этого в данном случае она ничуть не хуже. По агрессии этот релиз легко поспорит с блэк-металлом. Великолепные песни, безупречные в рамках такого стиля как трэш! Дьявольский открывающий боевик "Hell Awaits" достоин называться если не лучшей, то одной из лучших песен Слэера за всю его историю уж точно.

В 1999 году итальянская пауэр металл группа White Skull выпустила свой самый лучший альбом, на одном из самых престижных лейблов Нуклеар Бласт. Перед полноформатным альбомом был выпущен сингл «Asgard» дабы ещё более разогреть публику. И уже с сингла все узнали, какой чудесный сюрприз ожидает нас всех, а именно гостевое участие легендарного Криса Больтендаля, вокалиста и лидера немецкой звезды пауэр-спид металла Grave Digger. «Tales From The North» это концептуальное творение, основанное на подвигах викингов и скандинавской мифологии, что уже подразумевает героические и эпические тексты.

"Realms Of Odoric" стал самым длинным по продолжительности альбомом в истории SUIDAKRA. В записи приняли гостевое участие музыканты из PERZONAL WAR, HUMAN DEBRIS, FALL OF CARTHAGE и SOUND OF SCOTLAND. Данное издание включает один бонус-трек.

Являясь заядлым любителем трэша, не могу пропустить эту видную группу второй половины 80-х - начала 90-х, коих тогда было много. Земляки Metallicа и Slayer, банда "Наси-лие" исполняла бескомпромисный Bay Area Thrash Metal со всеми его особенностями. Отличия от других местных групп у неё были небольшие, разве что играли они раза в два быстрее, энергичнее, агрессивнее и эмоциональнее. Первый альбом, являющийся по праву классическим - тому подтверждение. С первой по последнюю композицию музыканты будут держать вас в напряжении, не останавливаясь ни на секунду и выдавая в среднем одни быстротемповые боевики. Качество записи, правда, не идеальное, зато все партии инструментов хорошо прослушиваются

Второй Razor за один 1985 год! Отлично, парни! УРА! Какой же классный угар они играют! Они столь же агрессивны, яростны и бескомпромиссны! Это "злые захватчики"! Чего же? Наших ушей, конечно! Так, первый угарный трек – инструментальный. Далее, второй – с вокалом, тем же яростным и разборчивым вокалом Стейса МакКларена. Третий трек и четвёртый – молотилово сокрушительное! Обожаю!!! И опять же, опять те же "металлерные" говорящие названия! "Nowhere Fast", "Iron Hammer", "Legacy Of Doom"! "Iron Hammer" – нет, вы только посмотрите, что говорят эти парни!

Поначалу звучание альбома кажется странным, то вроде как гитары тихо играют, то слишком громко записаны басовые партии. Но через 2-3 прослушивания понимаешь, что всё так, как и должно быть. Музыка монолитна, неразделима. Никто из музыкантов не тянет одеяло на себя! Раскаты ударных, скрежет гитар и, конечно, вокальное мастерство Nazgul'а (вспомните его короткие резкие выкрики "У!", словно команда "Фас! Вперед!"). Отдельно отметим клавишные, с помощью которых создаётся эффект неотвратимости судьбы, рока, отчаянья!

Третий альбом американских нарушителей закона и попирателей морали «Театр Боли», был посвящён погибшему "благодаря" Винсу Нейлу, барабанщику Hanoi Rocks. Продюсировал его вновь как и на предыдущем альбоме Том Верман, и добился он вновь отличного звучания и чёткости звука. Диск весьма прилично продавался, можно привести в пример хотя бы продажу более двух миллионного тиража экземпляров в США.