При прослушивании некоторых альбомов возникает чувство, будто музыка – не дело рук человеческих, а создана сверхъестественными существами. Эта работа – как раз такой случай. Четыре трэка на 40 минут погружают в непередаваемую словами инфернальную атмосферу, мрачную, холодную и бесконечно одинокую. Гитарный нойз рвет душу на кусочки, медленный темп композиций завораживает своей медитативностью, а электронные звуки леденят кровь своей потусторонностью. Эта музыка совершенно не оставляет в памяти мелодий, так что после нажатия кнопки «стоп» можно вспомнить лишь свои эмоции, детали же звучавшего секунду назад альбома можно мысленно воспроизвести только ценой больших усилий. И это в данном случае плюс, работа относится к той категории музыки, которая жива только во время воспроизведения

Осенью 2007 года проект Apati был образован C9H13N и Obehag, чтобы выразить своё отношение к миру. Несколько позже их друг, Professor X, проникся их мыслями и чувствами и вскоре присоединился к проекту. Втроём они начали писать музыку, но чего-то не хватало. Весной 2008 к проекту присоединился Patient C.6 июня 2009 года на лейбле Total Holocaust Records выходит их первый альбом, "Eufori". Лирика альбома и тексты песен были в основном на шведском, но даже не смотря на это альбом многим понравился. Некоторые до сих пор считают его лучшей работой группы.

Весть о новом альбоме Autopsy я встретил с изрядной долей скептицизма. Тому есть несколько причин. Во-первых, группа, сформированная ударником Chris'ом Reifert'ом, никогда не вызывала у меня какого-то дикого восторга. Да и вообще, разве она могла? Разве что, в начале 90-ых, когда записывала свои лучшие работы. Да, своя ниша у них всегда была, все-таки Chris не самый последний человек в жанре: работал с Шульдинером, пригласил Стива ДиДжорджио для записи дебютника и его последователя (пожалуй, лучшего, что записывала группа), но Autopsy все равно лишь группа, имеющая относительно локальный успех.

Eye of Solitude – группа, исполняющая музыку в стиле дум-дэт-метал, образованная в апреле 2010 года в Лондоне. Музыка Eye of Solitude вдохновлена эмоциональными страданиями, внутренней болью и жестокой комбинацией негатива и горя. Темные фигуры, которые терроризируют душу и держат ее пленником на алтаре страдания до тех пор, пока не будет потеряна способность дышать, и она найдет свой конец - высшее спасение и вечный отдых.

Группа Agressor считается основоположницей французского дэт-металла, хотя за все время ее существования музыканты вступали как на трэшевую, так и на блэковую территорию. Основал банду в 1986 году гитарила-вокалер Алекс Колин-Токвэйн. В компании с барабанщиком Жан-Люком Фальсини и бас-гитаристом Либером им были записаны две демки ("The merciless onslaught" и "Satan's sodomy"), последняя из которых послужила основанием для выпуска сплит-альбома Agressor/Loudblast на лейбле New Wave Records. Впоследствии "агрессивная" половина была переиздана отдельно в формате MCD.

"Elements Of The Infinite" непрерывно забрасывает слушателя абсолютно разными музыкальными образами, не забывая старательно охаживать отбойными ударными и сверлящими гитарами. Для контраста применяются проигрыши акустических (точнее, электрических, но без дисторшна) гитар. Нужны качевые риффы? Пожалуйста. Требуются скоростные соляки? Таких здесь много. Нужен "тяжеляк"? Наслаждайтесь! Хотелось бы мелодики? О, ее тут предостаточно. Музыка меняется непрерывно, часто впадая в крайности. Но все это сделано настолько аккуратно и гармонично, что слушатель не успевает заметить, как из заснеженного леса его зашвырнули в грязный весенний поселок.

Вот наконец то Ancient осчастливили нас пятым по счету альбомом.И что же мы имеем в итоге...На мой взгляд новое творение этого коллектива несколько приближенно к альбому 1996г."The Cainian Chronicle",хотя кое-какие новшества тоже присутствуют.Во-первых появилось больше "хэви-метал." эллементов,особенно это заметно в гитарных партиях.И во-вторых,как стало модно в последнее время,появилось больше симфоничности.

Death Strike disbanded after 1985's Fuckin' Death demo and Paul Speckmann went on to front the legendary Master. Fuckin' Death was eventually re-released in 1991 on CD and vinyl, with additional tracks, by Nuclear Blast. The CD reissue contains the original eight tracks offered by the 1991 Nuclear Blast edition but adds four never-before-released rehearsal tracks to the mix. Additionally, the layout is comprised of an eight-page booklet featuring the intended original gold pantone color cover.

Прошлые два релиза Communic-a прошли как-то мимо моих ушей, ничего особо интересного я на них не нашёл, но всё же решился послушать третью работу коллектива, и она меня очень приятно удивила. Первое, что «бросается на слух» - это значительно утяжелённые гитары, чистый трэш. Следом стоит отметить и утяжеление всего звучания, тоже в сторону трэша. В итоге получилась интересная смесь из трэша, пауэра и прогрессива. Интересно сделаны акустические вставки в песнях «Becoming оf Man» (3) и «Unpredictables оf Life» (7), которые мне напомнили саундтрэк к Diablo II. «Raven`s Cry» (6) вовсе отдаёт doom-ом. Альбом очень прогрессивный, это чувствуется сразу, от схемы построения гармоний до экспериментов со звуком.

Как Вы думаете, в каком стиле может играть банда с интригующим названием «Clotted Symmetric Sexual Organ»?. Правильно – грайндкор. Только здесь требуется маленькое уточнение – грайндкор не простой, а психоделический, с элементами джаза, прога и разных других стилей. А сама команда родилась не в каком-нибудь Бирмингеме или Ливерпуле, а в Стране Восходящего Солнца, т.е. в Японии. Начиналось все так: гитарист Сумито и басист Такаши долбили трэшевые каверы в одной группе, а вокалист Нарутоши (старший брат Сумито) и барабанщик Такеши – в другой. Как-то раз они объединились и сыграли один концерт, на котором исполняли композиции «Slayer», «Metallica», «S.O.D.» и им подобных.

В ноябре 2012 года появилось сообщение о том, что вокалистка Хейди решила покинуть группу. Это решение участница коллектива приняла ещё в начале года и после окончания турне, дав свой последний концерт в составе Amberian Dawn в рамках Metal Female Voices, ушла. На этом кадровые перестановки не завершились: немного ранее команду покинули ударник Хейки Саари и гитарист Каспери Хейккинен. Их места заняли Йоонас Пюкяля-Ахо (ранее уже принимавший участие в команде) и Эмиль Похьялайнен соответственно. На этой ноте подошла к завершению эра, длившаяся 5 лет и принёсшая 4 студийных альбома и свыше 70 шоу.

FLA давно покинули Roadrunner, однако последних этот факт не смутил, и они выпустили два "посмертных" сборника, Reclamation и Monument. Если первый был похож на Greatest Hits, то второй является сборником b-sides и нереализованных ремиксов. Впрочем, последних чрезвычайно мало, и настоящему фэну, владеющему большей частью синглов группы, здесь остается мало что нового для изучения.

И всё же, несмотря на все описанные выше достоинства, на уйму выпущенных альбомов, судьба оказалась к сим нечестивым деятелям не очень-то и благосклонна. Они всегда оставались в сторонке, поддерживая тылы смертельного фронта несгибаемой верностью однажды выбранному направлению. Публике больше по вкусу пришлись эксперименты со звуком у некогда весьма радикальных Gorefest, не так давно распавшихся. Не обошли творческие проблемы и «Сверженного Бога» - 2011 год, как было заявлено ранее, станет последним годом в существовании группы. Но можно с уверенностью сказать, что у группы было своё лицо, были свои сильные и слабые стороны, и существовала она не зря. А посему – будет здравствовать в историческом контексте.

Ну вот, фэны польской легенды и дождались. Наконец-то ранние альбомы Behemoth переизданы, и теперь все желающие могут узнать, откуда растут ноги у группы, не по самопальным болванкам, а посредством полноценных дисков. Что ж, дебютный миник дает возможность в полной мере оценить потенциал группы, заметный уже на этой, по сути, дилетантской работе. Сразу же чувствуется «дух эпохи», начало девяностых сквозит в каждом звуке. И тем не менее группу сразу же можно отличить от североевропейских коллег. Больше динамики, заводные и даже немного веселые риффы, изредка проскакивающие залихвастские соло, множество приятных и ничуть не тоскливых мелодий…

Пытаясь оценить эту работу с музыкальной точки зрения, мы увидим поразительно знакомый почерк произведений группы 2010-2012 годов, как и заметим множество нововведений, которые Ардек решил добавить в инструментальную часть альбома путем весьма смелых экспериментов с аранжировками. Если одна его часть выглядит здесь как скоростной боевик, то вторая представляется грамотно срежиссированной атмосферной постановкой, настроения в которой способны маневрировать между агрессией и трагизмом, а порой и блуждать среди ощущений обреченности и чувством неизбежного. Если предыдущий альбом стал для ребят экспериментальным полем в области психоделического звучания, здесь же мы услышим более аутентичный звук, который за счет определенной эволюции достиг тут своего качественного пика.