В 1993 году TREPONEM PAL выпускают очередной долгоиграющий диск "Excess& Overdrive". Запись продюсирует Франц Трайхлер. "Excess& Overdrive" содержал несомненный хит "Pushing You Too Far". В составе группы уже фигурировали новые музыканты: Алан Форнасар (AlainFornasar) — бас, гитара, Амадо Сал (Amadou Sall) — бас. Программа получилась весьма и весьма удачной, не говоря о том, что крайне интересной. Но вместе с тем критики по–разному восприняли ее. Одни (их было подавляющее большинство) встретили "Excess & Overdrive" очень тепло, другие высказывали явное недоумение по поводу очевидных музыкальных изменений у TREPONEM PAL на этом альбоме в сравнении с предыдущим релизом. Такая неоднозначность, царившая в стане журналистов, в оценке "Excess & Overdrive" говорит о французской команде, как о стремительно прогрессирующей формации. На этот счет музыканты высказались так: "Мы развиваем те идеи, которые закладывали еще на предыдущих альбомах. Мы продолжаем путь к еще более грувовому саунду".

По записи мы проделали действительно огромную работу: все инструменты записаны в аналоговом формате, сведение и мастеринг также произведены по классической схеме, так что в записи нет цифровой компрессии, безжизненности звука... Альбом звучит так, как должен звучать настоящий рок альбом.Я мог бы продолжать часами восхвалять вклад каждого - музыкантов и певцов, - но поскольку мое мнение неизбежно будет очень предвзятым, я предпочел бы оставить окончательное решение вам ... альбом ведь был сделан для вашего удовольствия (хотя и нам он очень нравится)"

Нравится и точка! Хороший альбом, стильный какой-то даже. Если советовать какие-то определенные композиции - то это гиблое дело, потому что здесь нужно слушать все вместе, можно конечно перемешать, но все-таки нужно прослушать все песни. В общем, этот альбом пить надо залпом, а то останется неправильное впечатление. И тексты мне странным образом понравились. Но самое главное, не вздумайте слушать его как фон в первый же раз! Как это обычно бывает с подобной музыкой - результат окажется ужасающим. Эту вещь нужно слушать, может быть несколько раз, с правильным настроением и понимающим человеком рядом (по возможности, конечно). Но если уж так говорить, то приобрести альбом стоит!

Интересно, что в отличие от дебюта, насквозь пропитанного молодецкой агрессией, “Ride The Lightning” отличается общим меланхоличным настроением. Вероятно, утрата инструментов стала такой тяжелой, что этого настроения хватило не только на великолепную балладу “Fade To Black”, но и на весь альбом. Во всяком случае, впечатления жесткости и тяжести второй альбом Металлики у меня никогда не вызывал.

Группа хорошо подкована в истории хэви-металла и хвастается любовью к группе Cynic и ее альбому Focus в соло в песне Scattering The Flock и к Voivod на Numbing Agents. Возможно, лучшая песня на альбоме Invidious. Она является возможно самой связной песней, которую группа когда-либо писала с использованием банджо во вступлении. Фанаты современного трэш-метала вообще будут наслаждаться этой работой, поскольку она напоминает Exodus.

Тем не менее, «The Essence» вполне способен на время потеснить в дискографии меломана поднадоевшие «Spiritual Healing», «Cause of Death» или «Blessed are the Sick». А если быть дотошным, можно вспомнить еще и о дисках Brutality или Disincarnate, настолько ортодоксальна и узнаваема музыка немцев с первого же трека. Хотя угадать, кого конкретно Torchure взяли за образец для подражания, не так-то легко. Местами альбом звучит монументально, как умели звучать только Morbid Angel, местами тягуче и мрачно, как Obituary, а когда требуется играть быстрей, Torchure совершенно не отличишь от ранних Death. Что ни композиция - групповой портрет целой эпохи в одном лице!

Что же касается музыки, то... Читайте рецензии на первый диск трилогии – "Miklagard" абсолютно логично продолжает "Sagas Of Iceland" – неторопливый, размеренный и породистый тевтонский хэви, солидный и сочный монолит звука. Диск крайне ровный (в данном случае это больше походит на недостаток), несколько утомляет под конец, будь пластинка минут на 10-15 покороче это не пошло бы во вред.

В августе группа засела в студию, и три месяца спустя, дебютный альбом «The Birthday Eve» лег на полки музыкальных магазинов, и сразу же стал историческим релизом на японской рок-сцене. Второй альбом Loudness «Devil Soldier», вышел в июле 1982 года, за ним последовал «The Law Of Devil’s Land» в январе 1983-го. В сентябре вышел 4-й альбом группы «Disillusion», который записывался в Англии. Это была мечта, ставшая явью: Loudness записывались за границей! Сам Julian Mendelson, известный саунд-инженер, работавший над альбомом Yes «90125», занялся альбомом наших героев. И тут случилось чудо: Ник Лофт, представитель Atlantic Records, увидев ребят на шоу, заключил с ними контракт, и это произошло впервые в истории японской рок-музыки.

Чем мне всегда импонировала музыка Vader образца 90-х годов, так это некой мрачностью и таинственностью, которые, в общем-то, не являются типичными чертами дэта как стиля. Дэт от Vader того периода самодостаточен, сух, скуп на эмоции и расчётливо холоден. Поляки играли не музыку людской смерти, как верно подмечено, а музыку, скорее, античеловеческой формы жизни, причём очень древней и непознаваемой убогим разумом представителей вида Homo Sapiens.

На последнем на данный момент полноформатнике греки отступились от своего традиционного стиля и замутили весьма нестандартный и эклектичный материал. Мелодик-блэк, щедро разбавленный электронными сэмплами, примочками для вокала и прочими новомодными вещами. Авангард? Возможно.
В принципе, из знакомого на "Suffering G.O.D. Almighty" осталась только одна вещь: проникновенный, ни с кем не сравнимый скриминг Билла. Мелодика – наверное, главная изюминка The Elysian Fields – существенно упростилась и потеряла былую вычурность

Второй и лучший диск, безусловно, талантливой норвежской формации. Стиль – атмосферный блек с минимумом клавишных. Стильно, красиво и здорово. Быстрый темп, но нисколько не приедающийся материал. Техничная игра музыкантов при сохранении недюжинной _СЕВЕРНОЙ_ атмосферы, присущей лишь норвежцам. Восприятию альбома помогают волшебные интро- и аутродукии. Упомянутые клавиши вступают в дело в упомянутых интро и аутро, а также в 4 и 9 треках. Сильный вокал, не скатывающийся в привычное горлодерство. Классная продукция и звукорежиссура – ловко найден баланс между инструментами. Похвалы заслуживает специальное хищное, грызущее звучание гитары. Звук, конечно, не главное в таком жанре, но в этом случае можно и нужно порадоваться: хорошим звуком могут похвастать не только блек-банкоматы из бургеровской породы. Плюс узнаваемое оформление, благодаря которому группу сразу можно позиционировать как блек-коллектив и различить на фоне однополчан благодаря броскому логотипу.

Один из лучших альбомов Judas Iscariot. Очень мрачный и атмосферный блэк. Особенно хочу выделить первую композицию "An Eternal Kingdom of Fire", чем-то напомнившую мне cатириконовский "Dark Medieval Times". Больше всего этому альбому подходит такое время года как зима. Во время прослушивания так и представляется могучий скандинавский лес, где метет метель и по пояс снега. Мне даже не верится что это записал американец. Одним словом ШЕДЕВР.

Имя Tiamat прогремело по всему миру в 1992 году, с выпуском третьего полнометражного альбом “Clouds”. Йохан Эдлунд посвятил этот альбом таинственным видениям темных снов, тому, что может ожидать человека после смерти, а также любви, любви трагичной, неразделенной (композиции ”Caress of stars” и “Sleeping Beauty”). Этот альбом стал настоящим хитом тяжелой музыки и вознес Tiamat до невиданных высот. Основной упор в этой пластинке сделан на клавиши, которые подчеркивают тяжелые гитарные риффы и создают определенную атмосферу измененной реальности. Этот альбом стал последним металическим творением этой группы, после него музыка стала более прогрессивной, но этот релиз является самым четким и продуманным творением.

Четыре года мы ждали новой музыки от Lacrimosа и, надо же, дождались!
Перед прослушиванием альбома, я, признаюсь, испытывал некий трепет. Конечно, для меня, те времена, когда я с завидным постоянством слушал и переслушивал музыку Lacrimosa, прошли, но уважение к группе осталось, поэтому, я оцениваю музыку с двух точек зрения: тех, кто хочет чего-то новенького, и в то же время, фаната, хоть и бывшего, который ценит все, что группа сделала.

Второй альбом финских мелодичных металлистов. Диск начинается с леденящего душу ветра и воем волка, а потом срывается в мелодичную долбежку с известным каркающим вокалом. Итак, музыка: ритмичные и шустрые ритм гитарные риффы и не на секунду не замолкающая солирующая гитара, играющая мелодию песни переходящая в последствии в мощную и быструю соло партию, мощная ритм секция, практически не имеющая нынешней клавишной составляющей. Только гитары, барабаны, бас и вокал, создающие мелодичный дэт/блэк метал с какой-то финской отчужденностью. Как всегда, ребята сделали прекрасную дэтовую балладу с женским вокалом, от которой мурашки бегут по спине, и приятную на слух акустический инструментал. На альбоме присутствуют, как и скоростные боевики, так и тягучие, но очень мелодичные песни, которые забиваются в голову своей мелодикой.