Ugly is the second album released by American hardcore / alternative metal band Life of Agony. The band incorporates a more alternative metal/hard rock element to the strictly hardcore/metal sound heard on their 1993 debut, River Runs Red. Ugly still features the band's trademark heavy riffing (e.g. 'I Regret', 'Damned If I Do', 'Fears'); however, elements such as "gang" backing vocals and double-bass drumming have been replaced by slower, more melodic moments (e.g. "Let's Pretend") and even acoustic...

Pretty Maids — датская рок-группа, основанная в 1981 году в Хорсенсе, Дания.Стиль группы можно определить как достаточно мелодичный, с использованием клавишных, хэви-метал и пауэр-метал, несколько более мягкий, нежели у Running Wild или Helloween, но более жёсткий чем у Europe.

Пусть название этой уже немолодой группы не вводит вас в заблуждение – она производит поток нисколько не "гнилого", а, напротив, свежайшего звука, насыщенностью которого не уступит самим Pig Destroyer. Этот экстремально звучащий грайндкоровый массив постоянно вызывает в голове картины наводнений, оползней и прочих стихийных бедствий, которые за сравнительно небольшой промежуток времени успевают смести все на своем пути, а вокал, утопающий в инструментах, иллюстрирует сокрушительные эмоции находящегося в этом водовороте

Самый сумасшедший альбом, который я слышал в "очень тяжёлой музыке". Невозможное смешение стилей - проигрыши в духе Finntroll накладываются на электронные сэмплы, гитарные риффы звучат в жёстком индустриальном ритме, и всё это приправляется местами академическим хором, йндийским барабанным боем и женским вокалом под гармошку a la французский шансон. По сравнению с предыдущим альбомом, группа сделала большой шаг вперёд (и ещё один шаг в сторону шизофрении). Весь материал звучит к месту, при этом треки объединены некоей общей идеей, что позволяет воспринимать пластинку как вполне себе концептуальную вещь. Альбом можно слушать от начала и до конца как цельное произведение. В целом, музыка отдаёт техногенным безумием, так что всем поклонникам стиля киберпанк, а также музыкальных стилей, замешанных на индустриальной электронике, слушать обязательно.

Вывод: последний альбом в старой стилистике. Далее пойдут оркестровые эксперименты, и, как следствие, симфо-металлические альбомы. А рецензируемому диску я поставлю высший балл.

"In a Mirror Darkly" is the 10th full-length studio album by German technical/progressive metal act Mekong Delta. The album was released through Steamhammer Records in April 2014. The music style on "In a Mirror Darkly" is a technical type of progressive metal with strong thrash metal leanings. Mekong Delta are relatively distinct sounding but if I have to mention some references it would be artists like Psychotic Waltz and Fates Warning at their heaviest. Lead vocalist Martin LeMar (who at times has a pretty thick German accent) is more of a US power metal type singer though. Pretty powerful and raw sounding but also capable of singing more melodic clean vocals. Just from listening to the opening trio of tracks, the classical tinged acoustic nylon string guitar intro, the instrumental "Ouverture", and the heavy, thrashy, and aggressive "The Armageddon Machine", it is pretty clear that this is a varied and very cleverly composed release, but the whole album is full of great challenging tracks and high level musicianship. The sound production is also well sounding and suits the music perfectly.

Настоящий Hateful Black-Doom (не как Katatonia или Ophthalamia) с финской, а местами даже немного кельтской атмосферой. Thy Serpent не берёт виртуозной игрой на инструментах и на современные звукотехнологии тут никто не потратился. Но Thy Serpent даёт мистику - некую нечистую силу, которой подчиняется каждый, кто слышит. Хочет он того или нет. Наша память предков, наши гены, наше подсознание против христоса. В этом Thy Serpent постоянен - с самого своего начала в 1993г.Н.Э.(а может - до Н.Э.??). В итоге Cristcrusher - это ещё одна огнедышащяя голова, выросшая у богопротивного змея, который известен нам как Thy SERPENT.

“Вы любите Six Feet Under, но устали от альбомов, состоящих исключительно из кавер-версий? Тогда новый альбом Torture Killer способен пролить бальзам на все израненные души фэнов Криса Барнса” – именно такими строчками мог бы рекламироваться дебютный финский альбом группы Torture Killer, и, что самое интересное, это было бы почти правдой. Не знаю, чем уж так привлек внимание альбом финский брутал дэт команды Torture Killer самого Криса Барнса, но он не только с удовольствием послушал их песни, но и согласился стать их певцом, и написал лирику к половине альбома “Swarm!” . В итоге, получился Six Feet Under номер 2, чуть более техничный в плане гитарных соло, но такой же брутальный, как оригинал, и главное, что с тем же качественным гроулом Криса Барнса.

Начнем с того, что, несмотря на эпическое количество тухлых помидоров, прилетевших в адрес этой группы, Limp Bizkit команда хорошая, и вот почему. В ней играют очень даже неслабые музыканты, и тут я сразу хочу отметить Вэса Борланда. Вот чего-чего, а на недостаток вдохновения этот человек вряд ли жалуется (по крайней мере, играя в "Лимпах"). Риффы Вэса хоть и не являются каким-то откровением, но все же его стиль игры полон энергии и драйва. В этом жанре его гитара - точно самая безбашенная. Да и к своему внешнему виду он подходит с исключительной креативностью - субъективный плюс лично для меня. Сэм Риверс - человек, который увидел в бас-гитаре немного (мягко говоря) больше, чем просто средство усиления и без того басового звучания ню-метала. Фронтмен Фред, как ни крути, неотъемлемая часть группы, так что рассуждать на предмет его "трушности" (или наоборот) не вижу смысла. Ну и Джон Отто с диджеем Литалом - те люди, которые органично дополняют картину.

Сразу предупрежу старых фанатов группы - классические «пристовские» боевички никуда не делись! Такие песни, как «Visions», «Nostradamus», «Prophecy» будут высоко оценены приверженцами классического стиля Judas Priest. Группе удалось слить в цельное полотно классический хэви-метал, эпичные симфоничные аранжировки, пение на латыни (да-да, именно на латыни!), арт-рок (послушайте песню «War») и даже элементы испанской музыки (за испанский гитарный проигрыш в песне «Revelations» можно сразу ставить группе памятник).Получился просто фантастический замес! С первого прослушивания, конечно, не понимаешь всей глубины альбома, в глаза бросаются только явные хиты, но при третьем-четвертом прослушивании начинаешь оценивать весь масштаб гениальности группы.

Михаэль или Майкл Шенкер (10 января 1955, Зарштедт, Германия) — немецкий хард-рок и хэви-метал гитарист, бывший участник групп Scorpions и UFO и основатель группы Michael Schenker Group. Младший брат гитариста Scorpions, Рудольфа Шенкера.

Запредельные скорости, неутомимый барабанщик-зверь, радикальные нетерпимые тексты, мощные хищные риффы с определённым дэтовым отливом, жирный и объёмный саунд, безудержная чернющая энергетика. Что ещё нужно маньякам подземелья?

Tiamat - это потрясающая и удивительная шведская команда, которую, к сожалению, постигла та же учесть что и Paradise Lost. Сначала не было ничего, потом пришла слава, а затем, побыв на вершине музыкального неба, показывая свою гениальность, громко и стремительно рухнула вниз, оставляя незабываемый свет ярко догорающей звезды и оставляя в сердцах поклонников своего творчества огромную и нестерпимую боль.

Фу-ух! Наконец-то закончился этот ужас и начался Стратовариус. После алкогольно-шизофренической саги с небольшими потерями в составе Стратовары снова в строю. Что получилось - лучше чем Элементы, хуже чем Инфинити. Как и все отмечу безусловную удачу альбома - Maniac Dance с ее простой ритмикой и мелодикой, безбашенной агрессией и текстом явно о похождениях самого Толкки за последний год. Просто, жестко - но цепляет, зараза! А пиканье вначале можно и на мобильник вместо звонка поставить...

Слишком много гитары? Да, это так. Ключевая характеристика работы – это вкуснейшее гитарное изобилие, необычное для группы. До сих пор помню свои ощущения, когда впервые услышал этот альбом. Он «зацепил» меня сразу. Удивительно: начавшись с только кажущегося на первый взгляд вполне традиционным для Моторов боевика "Back At The Funny Farm", последующие треки один за другим открыли мне новый, небывалый доселе по мелодичности MOTORHEAD, где мощь и угар сменяют размеренные, местами вполне спокойные, а самое главное - красивые вещи. Подробно описывать их не вижу смысла, их нужно просто слушать. Композиционная мозаика альбома великолепна. Диск не скучен. Здесь нет той прямолинейности в сравнении с прежними работами (ха-ха: под некоторые вещи можно даже попытаться «медитировать» или «войти в транс» - шутка), но драйв не исчез совсем. Это MOTORHEAD, но какой? Вероятно, один из лучших за всю историю банды.
Очень, очень удачную нарисовал обложку для этого диска постоянный Моторовский художник Джо Петаньо. Безумный локомотив (естественно, с неподражаемой Головой на фронте) несется вперед, сметая все на своем пути. Спустя почти три года вынужденного молчания Motorhead вернулись! После вполне ожидаемого ухода Брайна Робертсона группу покинул и Фил Тэйлор и Лемми остался в гордом одиночестве. Но сдаваться и впадать в уныние - это явно не входило в его планы! Довольно быстро "статус кво" был восстановлен, за барабаны сел Пит Джилл, а гитаристов стало аж двое - в составе появились Фил Кэмпбелл и Майк Берстон по прозвищу Вурцель. Но проблемы только начинались - фирма Bronze решила разорвать свои отношения с группой и началась долгая судебная тяжба.