Открывает альбом заглавная композиция двух EP - "Lost In Space", её можно было слышать ранее, так как в сеть специально на сайте Тобиаса выкладывалось три версии этой песни. Песня спокойная, лиричная, с красивыми аранжировками, женскими подпевками. Кавер на песню ABBA "Lay All Your Love On Me" получился очень даже неплохо. "Another Angel Down" делалась чисто под Йорна, то бишь получилась песня в стиле Masterplan, только Грапова на гитаре не хватает. "The Story Ain`t Over" - очень красивая баллада, которая сопровождается скрипками и виолончелями. "Return To Avantasia" - это обычный эпический инструментал. Ну, и "Ride The Sky" - это своего рода подарок для Эрика Сингера, который здесь мало того, что играет на барабанах, так ещё и поёт.

Честно сказать, я не понял, в чем была суть данной операции. Энглер и его товарищи питают любовь к своим ранним творениям - конечно же, почему нет. Энглер хотел бы иногда переиздавать этот материал - хорошо, никто же не против. Энглер желает слегка подправить оригинальный мастеринг - ну, это, хозяин - барин. Но решение оба варианта запаковать в один релиз было, на мой взгляд, ошибочным. Название “Alternative Volle Kraft Voraus” первому диску из комплекта ни черта не подходит, потому что он практически идентичен второму. Различие в таких нюансах, что вслушиваться нужно чрезвычайно внимательно для их нахождения, т.е. разница наповал не валит и в глаза не бросается. Хотя нет, первый диск звучит более глубоко, но, тем не менее, все так же out-of-date, как и второй. “Volle Kraft Voraus!” считается важной вехой в развитии немецкого ebm/industrial, в авангарде которого Die Krupps стояли (правда, тогда еще не существовало понятия ebm), но теперь их подвиг вызывает разве что улыбку, но никак не восторг и почитание. На мой взгляд, вышедший годом ранее альбом “Geography” выглядит гораздо более зрелым. Таким образом, зачем было предлагать практически идентичным дуплетом этот старенький альбом, мне не ясно, и уже никогда не станет.

Третий студийный альбом японской хэви-метал группы Anthem с момента их реформирования в 2000 году. Альбом был признан большинством критиков гораздо более агрессивным, чем их предыдущий альбом Seven Hills. Это направление смешения как нового, так и старого стилей в их собственном музыкальном стиле стало силой для их будущих релизов.

Symphony For The Devil is Witchery's third full-length studio album after Restless & Dead in 1998 and Dead, Hot And Ready in 1999. "Symphony..." was released in 2001 (see 2001 in music) and has received underground acclaim from metal fanzines and webzines. The album continues in the style of previous Witchery releases, with thrash metal riffing and solos, but with a black and death metal influence.

Самый лучший альбом американских пауэр треш металлистов, заслуживающий самой высокой оценки. Не спорю, что предыдущие альбомы в некоторой степени хороши и что хороши последующие альбомы, НО – такого никогда не будет, это точно. Я ценю этот диск именно за его волшебную разнообразность и мистическую суть, которая слила воедино несколько совершенно параллельных миров в виде треш металла, пауэр металла и прогрессива. И вот свершилось то, чего я так долго ждал – основной акцент поставлен в музыкальном материале на красивую, хитовую и запоминающуюся мелодику.

Пятый студийным альбом великих английских рокеров стал последним на лейбле Carreer, и ещё раз доказал что Саксонцы не намерены сдаваться, также он стал как бы открывающей главой и альбомом начинающим новый, второй. этап развития группы, достаточно по-разному принятый поклонниками. То, что они не намерены сдаваться, конечно, было ясно всем, но пришла ещё одна из не самых приятных истин – играя одно и тоже на протяжении почти пяти лет можно добиться очень многого, что, группа и сделала, но вот так она и осталась позади своих собратьев по металлическому цеху - Мэйденов и Пристов, оставаясь на почётном третьем месте. Альбом «Power And The Glory» был спродюсирован американским продюсером Джеффом Гликсманом. Звучание не стало на этот раз тяжелее, чем было, но оно заметно поплотнело и стало более ощутимо металлическим и глубоким, это же касается и более драйвовых гитарных риффов и мощных барабанов.

Скажу прямо - лучший Альбом Six Feet Under! Именно эта работа показывает и полностью раскрывает сущность данного коллектива, который способен выдавать простые, но мощные и запоминающиеся риффы, быстрые и вкрадчивые барабанные пробежки, которые, вкупе с проникновенным вокалом Криса, соединяются в смертельном, и будоражащем душу танце. Все это настоящая находка этой группы, таких вещей в жанре "Death Metal" не делал никто, посему и появились определения, как "Death'n'Roll" и "Dancing Death".

"Если эта совсем молодая группа уже сейчас звучит так совершенно, то я с восторгом могу представить себе, что нас ждёт через два года" Этим немецким музыкантам всего по шестнадцать лет, а их гитиаристу - всего четырнадцать. Они существуют всего год и дали свой перый концерт в середине 2007 года. Но они настолько хороши, что сумели, записав дебютный альбом "Death Prevails", добиться выхода его на таком лейбле, как Nuclear Blast. Над звуком работал Achim Kohler (Primal Fear, Sinner, Pegazus, Silent Force, Sacred Steel, Love Like Blood, Pungent Stench). Их называют самым ярким новым открытием после Decapitated, вас ждет совершенно сокрушительный материал, представляющий современный брутальный дэт метал во всём его разнообразии и совершенстве!

Описывать что-то словами просто невозможно. Безумной сложности детовый риффинг то и дело внезапно пересекается скоростными барабанными перебежками, джазовыми вкраплениями баса, восточными мелодиями и длинными клавишными вставками. Слушая Садист просто не знаешь что будет дальше - каждый новый такт, каждая новая песня - как удар кувалды: неожиданно, мощно и башка, чёрт подери, кружится. Тяжелая и в то же время необычайно легкая для восприятия музыка рождает во время прослушивания самые безумные и причудливые образы, она то уносит в облака, то жестоко бьёт лицом об землю, то согревает, то жалит раскалённым металлом... Выделять какие-то треки бессмысленно - каждый из них по особому индивидуален и обладает своим собственным настроением.

Альбом-классика, альбом-легенда. Он не только прославил на весь мир группу под названием Терион, которая когда-то (всего семь лет назад) играла злобный дэт в шведском андеграунде, но и сделала лейбл “Nuclear Blast” одним из ведущих и разноплановых метал-лейблов в мире. Благодаря этой вещи группа получила чуть ли не пожизненный контракт с “Blast”'ом, и до сих пор Терион остаётся главной группой немецкой конторы. Хотя, по правде говоря, очень уж ярких отличий от альбома «Lepaca Kliffoth» здесь нет. Стиль остался тот же, но некая разудалая веселость и задорность музыки на альбоме 1995 года сменилась серьёзностью и какой-то вычурностью на этом диске, на передний план в песнях вышли громадные, мощные хоровые партии (женские+мужские), сносящие с ног своей силой и пафосом (в хорошем смысле), клавишных также прибавилось в большом количестве, теперь уже они являются главным носителем мысли в почти каждой композиции, поэтому ударные и гитары остались просто лишь для создания основного каркаса, ничего хотя бы чего-то запоминающегося гитаристы не выдают (даже соло не вспомнить), хотя возможно они просто потерялись за взрывными хоралами и эпическими оркестровками.

По словам участников группы, «Exit», оставаясь вполне агрессивным, содержит более разнообразный материал по сравнению с «Murderworks». Сам же я не могу не отметить, что основными отличиями будут завышенный строй гитар, более «пластиковые» драммы, и практически доминирующий скрим-вокал. На сегодняшний день это, наверное, самая известная работа Rotten Sound. Вероятно всего, из-за того, что ее легче всего обнаружить на прилавках интернет-магазинов, плюс, популярности способствовал отлично отснятый клип на «Burden». Это еще и самый «назумовский» их альбом (уж сильно отразилась работа с М. Таларчиком), звучит все это как что-то между «Human 2.0» и «Helvete».

Я конечно понимаю что такая сладкая парочка как Роб Рок и Крис Импеллиттери отлично провели время, вместе отрываясь под собственный хэви метал, однако почему-то этот угар не перенёсся ко мне при прослушивании данного компакта! Однако, стоит заметить, что качество записи получилось хорошим, а вокал Роба как всегда сочным и сильным. Наиболее интересными композициями я могу назвать открывающий заглавный боевик «Eye Of The Hurricane» и средне темповый номер «Everything Is You»

Зимой 2015-2016 Štorm сочиняет материал для следующего полноформата, и с января по март происходит запись в составе: Kapak - ударные, Necrocock - гитара, Štorm - гитара и синтезаторы. Альбом, названный "Formulæ", выходит 30 мая. Štorm описывает тематическую подоплеку альбома как "простые заговоры для вызова духов, поиск магии в повседневной жизни". Материал отражает увлечение лидера проекта немецким индастриалом и ЕВМ (осенью 2015 года он создал индустриальный сайд-проект Mortal Cabinet) и содержит массивные вливания различных современных направлений постиндустриальной музыки, представляя совсем иной подход, чем был у Voral'a с его академическим образованием и тягой к старой экспериментальной электронике. Электроникой же представлены и большинство мелодических построений. Гитары упростились и порой служат только для создания фоновой тяжести и драйва.

Летом 1996-го команда отправилась в студию и, основательно потрудившись, выдала на-гора добротный готик-думовый альбом "Elsewhere", получивший весьма положительные отзывы. В 1997-м Jack Frost открывали австрийские концерты Cradle Of Filth, а также неплохо выступили на фестивале в Линце. Журналисты отметили превращение Кларе из поющего профессионального алкоголика в пьющего профессионального певца.

Второй альбом канадских маньяков Strapping Young Lad буквально рвёт, крошит и убивает всё на своём пути! Если вы хотите услышать тонны агрессии, гипербрутальные скоростные барабаны, индустриальный рёв гитар и адский крик, сопровождающий всё это на каждой композиции – то купите «City» и вы попадёте в настоящий ад! Немаловажную роль играют несколько факторов в процессе оценки данного альбома: это идеальное качество записи, намного возросшая мелодичность по сравнению с дебютным диском, а также упор, сделанный на вокал, и в особенности чистый его вид. Таким образом, припевы поются чистым мощнейшим голосом, которому помогают плотные хоры – звучит потрясающе!