Я не знаю, имеет ли какое-то отношение нынешний NEOLITH к существовавшей в середине девяностых годов прошлого века польской же дум-металлической капелле NEOLITHIC, но вот с нынешними BEHEMOTH этих ребят явно связывают дружественные отношения. Причем не только в жизни (с подачи Нергала эти ребята ездили в тур по России), но и в музыке.

Какие только уголки планеты не объездили эти американские воины честного и бескомпромиссного метала! Но в итоге, всё равно надо было отправляться в студию и творить, творить… И сотворили! Да что!!! Я как-то отмечал уже, что Manowar относятся к числу групп, у которых просто нет плохих альбомов. Ну нет, и всё! Да, есть небольшие недоработки, сыроватости на ранних альбомах, но они настолько незначительны и теряются среди прочего великолепия, что приходишь к вышеуказанному выводу. Исключением не стал и последний шедевр, который называется очень скромно, но со вкусом – "Воины Мира". Ни больше, ни меньше. С первых аккордов чувствуется - потяжелел Мановар! Адамс, и так обладающий не детским голоском, запел жёстче, чётче и перестал путешествовать по разным октавам. Начало – "Call to Arms" - призыв, гимн, "Fight for Freedom" – опять гимн, очень эпический, а оперная ария "Nessun Dorma" просто потрясла в хорошем смысле этого слова и заставила ещё больше уважать воинов. А балладно-гимновая "Swords in the Wind" настолько поднимает дух, что хочется схватить какой-нибудь меч, или, на худой конец, дубину (сойдёт и швабра…стальная) и... И самое главное, что воспевают в своих песнях Мановар честную мужскую борьбу лицом к лицу, сталь о сталь. А сидеть в кустах или яме и нажимать кнопку или курок – это не показатель мужества. Но наш прогрессивный мир не изменить.

«Hellbound» - самый жесткий альбом Warlock за всю их историю, да и за историю самой Доро тоже. Здесь во всей красе представлен немецкий хэви-метал с влияниями спид/пауэра, к тому же довольно-таки мелодичный. Звук, к сожалению, получился хуже, чем на «Burning the Witches», зато сама музыка стала гораздо серьезнее и мощнее.

Боевой норвежский корабль Keep Of Kalessin уверенно несется по волнам, вдохновленный успехом предшественника, рассекая поверхность воды мощными рифами и бластбитом. Очевидно, что на этом альбоме крен сделан в сторону еще более экстремального и жесткого black metal, хотя иногда в ущерб мелодике, которая занимает ничтожную часть альбома. Экипаж корабля немногочисленен, но зато каждый знает свое дело и делает его безупречно. Технически все очень наворочено, "Agnen...” срывается просто-таки в запредельные скорости. Самое интересное то, что не упрекнешь норвежцев в какой-то ограниченности идей: музыка интересна и непредсказуема, хотя я и не отрицаю тот факт, что после прослушивания данного опуса останутся пострадавшие. Все-таки этот корабль содержит некое психотропное оружие, многим грозя головными болями и общей слабостью.

Сильная музыка. Вроде и лёгкая, но затягивает. Бурления страстей не чувствуется, но не как когда их нет, а будто взнузданы разумом. Как если хочешь есть, но всё равно сначала идёшь мыть руки. Или как если бы Сиддхартха принял вампиризм и всё равно остался бы сидеть и ждать утреннюю звезду.

"Nattväsen" - прямой наследник "Vargstenen" 2007 года. То же высокое качество исполнения, профессиональный подход во всём. Правильная продолжительность песен и альбома, несколько акустических вставок, запоминающиеся припевы (особенно удачный, можно даже сказать, "хитовый" в песне "Nattsjäl, Drömsjäl") и скрипка всенепременно - вот он, фирменный почерк Månegarm. Альбом, в целом, малость полегче стал, здесь свою роль, конечно, сыграло исчезновение элементов блэка. Композиции, в большинстве своём, среднетемповые, что, как мне кажется, более всего подходит к данному стилю музыки. Тем не менее, лучшей песней хочется назвать "Vetrarmegin" с быстрой скрипкой, да и внезапные вспышки в "I den Svartaste Jord" смотрятся очень уместно.

Продолжим знакомство с новыми пауэр-металическим командами. На сей раз команда из Италии. Это их первый диск, в котором принимали участие и музыканты группы White Scull (вокалистка даже засветилась в заглавной композиции, но совсем не надолго). Ну что сказать - хорошая группа, интересная, мне понравилась. Вокал у группы все такой же, как и у их коллег по цеху, музыка - достаточно навароченный пауэр, использующий все стандартные атрибуты Rhapsody и т.д. команд. Но вот если сравнивать их с последними, то для меня они как то по-интереснее, по свежее что-ли, так что рекомендую всем любителям пауэра, а для остальных - достаточно проходная пластинка.

...похоже на смесь мелодий из саундтрэков к боевым сценам в фильмах/играх и блэка. Выделять что-то конкретное бесполезно, так как творчество L.O.N. довольно однотипно (по подходу, а не мелодиям), и, подозреваю, что если кому-то не понравится один альбом, то и у остальных релизов остаётся немного шансов...

Второй альбом немецких пауэрщиков «Temple Of Two Suns» закрепил их статус на металл сцене и развил тенденции, которые уже были начаты на дебютной работе «Savage Land». Как и ранее, за качество записи отвечал Саша Паэт (Heavens Gate, Angra), но на этот раз кажется, ребята набрались опыта и состряпали более мощное, драйвовое и плотное музыкальное полотно. Что сразу бросаться в глаза, так это более смягчённый и менее высокий вокал Клауса Диркса, а также барабаны и гитары, которые, кажется, стали более жёстче, и более-менее приличные хоры в припевах, хоть и до идеала им ещё далеко, но всё же.

Интересно, стал бы кто-нибудь слушать альбом, к примеру, Motorhead, созданный без участия Лемми? Или U.D.O. без Диркшнайдера? Сомневаюсь. В данном случае мы имеем дело с альбомом якобы группы Nuclear Assault, но созданный без участия Дэна Лилкера. Результат удручает.

Psychotic Waltz ‎– Live & Archives. Лейбл: Institute Of Art Records ‎– RTD 397.0038.2. ... CD1: Live in Hamburg at the Knust (1.7.1991), "was recorded directly onto dat by a sonic fanatic" CD2: Archives and Documents Collection of archives from the band members, containing 4 before unreleased tracks, an 8 track demo of the bands first demo tape and a quality recording of the Aslan demo.

Проблема в том, что ILLDISPOSED стали как все. «Let’s fucking go!», - рычит Бо Саммер в интро, и начинается грузная дэт-металическая песнь, но от прежних датчан остались лишь жужжащие гитары и через фильтр пропущенный вокал. Нет ни свойственной мелодики, ни фирменного завуалированного юмора, подаваемого малыми дозами. Даже песни со словом «gates» нет. Зато есть много дэта, среднетемпового, качевого, технично сыгранного (некоторые соло очень даже ничего), но ценности имеющего не много. Лучшее применение такая музыка найдет на концертах.

Довольно приятный, динамичный death с элементами black'a. Несколько видов вокала, среди которых утробный грулинг оставляет особенно приятное впечатление. Партии клавишных профессиональны и звучат всегда к месту: музыка ими совсем не перегружена. Запись отличная, чувствуется, что над каждым инструментом проделана очень кропотливая работа. Качество сведения также не подкачало. Буклет не блещет оригинальностью оформления, но полистать его все же приятно, особенно если учесть, что у группы интересная и пространная лирика. Альбом наполнен красивыми, продуманными мелодиями, мастерство исполнения на высоком уровне

Вот именно с этого диска группа и начала своё равномерное и спокойное (насколько этот термин применим к группе) плавание по водам раздолбайского и свободного от предрассудков блэка, лишь с редкими вкраплениями посторонних стилей (исключение - «Nihil», но там дело не в стилистике). То есть, начиная с этого альбома «Посаженные на Кол» придерживаются одного стиля, не выпадая в различные серьёзные эксперименты, как раньше.

Напоследок стоит сказать что это пик у Immolation. Да, они покоряли после этого свои высоты не раз, доказывая что в их арсенале запасов ещё надолго... Но этот пик неповторим. Этот альбом стал переломным, вывел группу на новый уровень. А если сначала запись вам кажется очень "грубой", то со временем начинаешь различать каждую ноту, отчётливо слышать каждую тарелку и басовую партию. Всё-таки, ни одну шедевральную работу сразу никогда не признаешь.