Что ж, если Вы приготовились к этому - то Вас ждет неплохое потрясение - но, как всегда, потрясение в хорошем смысле. На этот раз Dvar расскажет Вам о нашем с Вами мире. Не верите?Стоит только нажать на "play", и Вы погрузитесь в мир, каким видит его Dvar, мир эльфов и гномов, фей и драконов, наш с Вами сказочный мир, на чью красоту мы порой и не обращаем внимания. Дверь в мечты и грезы, в Дубравию "El Mariil" не оставит равнодушным никого. Это именно тот альбом, которого я долго ждал, и думаю, что со мной согласятся многие.Альбом везде и полностью пронизан сказочностью, легкостью и романтизмом, а наличие фортепианных вступлений почти во всех песнях пластинки превращает прослушивание в настоящее погружение. Погружение внутрь музыки - и не только на один час, который займут у вас эти 19 песен, а на гораздо больший срок. Одного раза вам не хватит, и вы будете включать "El Mariil" еще и еще - и будете только правы.

Что и говорить, полчаса – оптимальное время звучания для подобной музыки. Мясистый грайндкор, который любители этого дела могут найти на альбоме, длится именно столько. Удовольствия начинаются уже с обложки: сразу ясно, что под ней скрывается. Месиво, которое на ней изображено – именно то, что должно остаться от слушателя после окончания диска. Что ж, группа не осрамилась, сыграв нам не только грайнд чистой воды, но и добавив в него изрядную порцию блэка. То, что получилось в итоге, сокрушает все на своем пути, обрабатывая мозг слушателя терзающими ударными, въедливыми риффами и истеричным вокалом. Музыка достаточно однообразна и почти вгоняет в транс, лишь сэмплы между «песнями» отвлекают и не дают окончательно потерять рассудок.

"Erase The Slate" есть ни что иное, как возвращение группы в круги славы... Пластинку можно по праву назвать лучшим альбомом коллектива эпохи 90-х!! Все, что только может пожелать нормальный слушатель любящий хард'н'хэви есть в этой гремучей музыкальной смеси... Начиная от быстрых боевиков "Erase The Slate", вокальной партии ударника Мика Брауна "Crazy Mary Goes Round", немного мрачноватой "One" и конечно же "Maddest Hatter", соединившей в себе драйв 80-х с прогрессом 90-х, и заканчивая такими шедевральными балладами, как "In Your Honor", "Change The World" и "Who Believes". По уровню эти песни не уступают классике Dokken, как, в принципе, и взрывоопасные вещи, типа "Shattered" или "Voice Of The Soul". Для расслабления приготовлена композиция "Haunted Lullabye", обратный же эффект нам приподносит депрессивное творение "Drown". Так же на японском издании можно найти несколько композиций, среди которых особое место занимает "Upon Your Lips", на мой взгляд, песня незаслуженно попала в число песен би-сайдов, не попавших в "Erase The Slate".

Сам же материал, в основе своей, получился довольно средненьким, местами даже вторичным, хотя интересные и довольно мелодичные моменты иногда встречаются и спасают ситуацию. Некоторые песни показались мне немного затянутыми. Также, в трех песнях, я уловил парочку довольно знакомых мелодий - наверно из-за клавишных проходов, уж больно они стандартны для такой музыки. В-общем, пластинка не плохая, но не для частого прослушивания (слишком она предсказуемая), а больше для коллекции.

Acrimonious is another Athenian black metal act to add to that list. With their second full length album, Sunyata, Acrimonious performs a fairly sterile form of Hellenic black metal that is strongly and immensely influenced by the Scandinavian second wave.

Очередной, судя по названию 4-й по порядку, продукт культовых австрийских злобарей состоит из двух частей. Первая - "Horns Lurk Beyond The Stars" была записана под "Багровыми горизонтами и мертвенно-бледными небесами" в 1995, вторая "Blut Aus Aeonen" - в 1996. Музыкально Абигор верен себе - жесточайшая заруба, поражающая своей свирепостью и остервенелостью явно происходит из "Измерений непрощенных грехов", ужасающие вопли вокалиста, более напоминающие "Вздохи из потусторонних миров" (говорят, что вокальные партии исполняет Силениус Грегор из Summoning, честь ему и хвала) пронимают до дрожи. К числу оригинальных фишек можна отнести соло-партии флейты (!!!), органично вплетенные в музыкальную палитру альбома.

Dismember на своем, казалось бы, не вовремя одноименном альбоме не стали изобретать велосипед и сыграли квинтэссенцию себя. Сыграли сыро, бескомпромиссно, обложили по-старому, с душой. Дэт на местах гниет снаружи и изнутри, а этим бравым шведам хоть бы что: они все-таки коллективной души не продавали. «Dismember» – это музыкальное выражение доброго расположения духа матерого дэтстера. Шведам не нужно искать помощи на стороне, все в себе, каждый элемент сохранил свежесть: старорежимный «пыльный» риффинг, не обделенный все той же сырой мелодикой, урчание баса где-то в глубине музыки, сочные неразмеренные ударные.

Вот, товарищ Арес из Бергена, используя стандартный арсенал металлопрокатного цеха, добился крышесносящего эффекта, просто сконцентрировавшись на том, что находило отклик в его душе. Результат - бесподобно! Мрачнейший блэк, преимущественно, действующий в среднетемповых областях, наглухо закутанный в дэт-металлический низко настроенный гитарный саунд, плюс роскошный гроулинг (вот уж сюрприз в 90-ые был от норвежцев) - двум парням и одной девушке удалось одним броском выбить страйк, теперь Aeternus уже точно ни с кем не спутаешь.

Поклоннику пауэра в реальности угодить практически не возможно. Так или иначе, но будет не доволен: много/мало клавишных, слишком тяжело/легко, много или мало прогрессива и т.п. Рамки жанра слишком узки, что бы играть нечто действительно новое и свежее. Под руководством спеца по тяжеляку Фредерика Нордстрома собралась звездная сборная металистов. И попробовали записать альбом в весьма коммерчески привлекательном жанре. Могу со всей ответственностью заявить, что получилось весьма достойно. Взяв за основу боевые гимны а-ля Rhapsody и HammerFall, группа придала определенный лоск уже, казалось бы, отработанному материалу. Ну что нового можно спеть о драконах и рыцарях? А ведь можно: если не стараться ловить неуловимых единорогов (проще говоря - не выпендриваться, играя тысячу нот в минуту и заливать все это оркестровками), то можно записать могучие «Chasing the Dragon» или просто красивейшую «The Chosen Ones». Венец альбома - чудесная баллада «Losing You».

На "Gashed Senses & Crossfire" мрачная атмосфера ранних работ была забыта, а такие треки, как "No Limit" и "Digital Tension Dementia" заставляли слушателя пускаться в пляс. При этом свои темные эмоции Либ оставил для сайд-проектов типа Delerium и Noise Unit. В том же 1989 году из Front Line Assembly ушел Балч, а Фулбер из временщиков перешел на постоянную основу.

Однако гораздо больше "The Age of Hell” позаимствовал у "Resurrection" и "The Impossibility Of Reason". В его очертаниях отчетливо просматривается "человеко-мух", ставший символом "Воскресения": очень схожими оказались и саунд, и мелодии, и вокальные партии. Однако новое творение Chimaira, по сравнении с великим предшественником, гораздо более прямолинейно и лишено разнообразных стилистических наслоений. По сути, все происходящее превосходно вписывается в рамки грув-трэша и металкора, за исключением нескольких неприлично мелодичных фрагментов (впрочем, ничего нового и неожиданного нет и здесь, включая даже появление главной нарушительницы общественного порядка - акустической гитары).

Музыканты играют довольно неплохо: вариативные гитарные риффы, бас, добавляющий наваристости, и барабанщик - очень интересно посмотреть на него вживую: неужели долбит с такой же скоростью и на концертах? Вокал представляет собой утробное бульканье, иногда переходящее в голос, захлёбывающийся собственной кровью, хрюкающий и ещё черт знает какой. Лучшая песня – «Rancid Bowel Sarcoma». Дикая скорость сменяется медленными риффами, вколачивающими тебя в землю, и затем ты будешь добит красивой соло-партией, которая поражает именно своей адской мелодией, после чего возвращается скорость, доведённая до предела человеческих возможностей, затем снова этот кач… скорость… соло выкладка…и медленные риффы… Это действительно впечатляет.

Вернувшись после достаточно большой паузы, группа выпустила действительно сильный релиз. Сложно найти другой альбом, где будет столько хитов, особенно если говорить только про XXI век. Серьезно, при первом прослушивании я был шокирован так же, как при прослушивании "Painkiller" Judas Priest. Сильнейшие, западающие в голову песни идут одна за другой. Да, после 8 таких хитов идет какой-то блеклый материал… Но последние 4 песни (считая бонус-треки) не дают альбому «упасть в глазах». «Формула хитов» вполне проста – плотный, интересный ритм, иногда со сбивками, и самобытный и мощный вокал Дреймана на первом плане. Что ни говори, вернулась группа так, что несколько лет паузы для поклонников тут же забылись. С технической точки зрения так же все отлично – звук добротный (разве что бас немного задвинут назад), общий саунд и атмосфера так же хорошо чувствуются. Мелочи, которые лично мне не понравились есть, но не буду докапываться – скорее всего, особенности жанра, с которым я знаком плохо.

Без откровений, но послушать можно. Впрочем, по-моему, атмоблек весьма консервативный жанр, чтобы там что-то прям новаторское делать. Думаю, что в живую на metal over russia это должен неплохо звучать.

Еще один проект Энди Маршалла из Saor, посвященный снежным прелестям и холодным чарам шотландских зимних ночей. Отличие от Саор - в полном отказе от скрипок, вистлов, волынок и прочего народного инструментария. Кроме того, здесь наш гордый горец демонстрирует владение уже не оглушительным гроулом и чистым вокалом ("как у Ньежика!!1"), а вполне классическим блэковым скримом.