"Quecksilber" (ртуть) - второй полноформатный альбом немецкого electro rock коллектива STAHLMANN.После выхода удачного одноименного дебютника и тура с EISBRECHER, STAHLMANN попали в строчки немецких чартов, а серебряный цвет стал визитной карточкой группы. Смесь драйвовых перегруженных гитар и бодрого танцевального EBM придутся по душе всем любителям RAMMSTEIN, EISBRECHER и TREIBHAUS.

Кажись, немцы помешались на фольковом звучании метала. Ну вот и хорошо, хоть единомышленников нашел! Второй альбом команды представляет нам классический немецкий метал с примесью народного звучания. Именно звучания. При создании композиций за основу не берутся народные мелодии. Поэтому мы получаем обратный, нежели у большинства групп эффект. Это не метализированный фольк, это фольковый метал. Как следствие – использование нетривиальных инструментов сведено к минимуму. Чаще всего в песнях они играют вспомогательную роль и появляются только в области припева.

Несмотря на то, что Razor с 1997 не записали ни одной песни, активно продолжалась концертная деятельность. После 4-летнего перерыва, в 2009 году, Razor стали хэдлайнерами фестиваля Headbangers Open Air, что проходил в июле в Германии. В том же году они дали множество выступлений в США и Канаде в одной связке со Slayer, Motörhead и Venom. В 2011 году Razor также участвуют в True Thrash Festival, что проходил в Осаке, Япония, 11 и 12 февраля. В настоящий момент идёт активная работа над новым альбомом, который должен стать приемником "Decibels", выпущенного ещё в 1997 году.

Прошло два года с выхода “Cursed” и немцы из Morgoth выпускают свой второй полнометражный альбом, получивший имя “Odium”. Продолжая идти своей собственной дорогой, Morgoth совершили новый виток в своей карьере и записали любопытный, и по-своему, революционный диск. К технодэту с “Cursed” добавились заимствования из трэша, и даже индастриала. Ко всему прочему Marc Grewe отказался от привычного на прошлом диске гроулинга в пользу экспрессивного ора и, судя по слабому приему публики, сразу столько изменений и технических нововведений вышли группе боком. Продажи диска были не важными, больших перспектив у группы не наблюдалось и им оставалось довольствоваться горсткой прогрессивных фэнов, по достоинству оценивших сложный, необычный материал этого диска и навсегда запавший в их сердца.

Альбом заслужил самого пристального внимания. Великолепная атмосфера театрализованного хоррора, положенная на мрачную блэковую основу, берёт за горло мёртвой хваткой. Тотальный мрак и шизофрения, вылетающие из динамиков, доставят вам много приятных минут! Классические скрипичные и органные вставки вызывают у меня меня стойкие ассоциации с призраком оперы и не предвещают ничего хорошего и светлого. Но при этом в музыке полностью отсуствует та тягучая смолообразная атмосфера, которая так мне не нравится у некоторых думовых команд. Очень сильный альбом!

My Dying Bride выпустят 12-й полный студийный альбом «Feel The Misery» 18 сентября этого года на лэйбле Peaceville. Восемь сокрушительных треков с эпичным дум-металом, которые были записаны вместе с гитаристом из оригинального состава Келвином Робертшоу, станут, несомненно, самой мрачной, тяжелой и величественной работой группы на сегодняшний день. Вместе с выходом альбома группа отмечает свое 25-летие совместной работы в дум-метале, а в скором будущем выйдет их заглавный трек, на который будет сниматься видео.

"Kna'an" — это детище Walter'a Wayers'a, написавшего пьесу с современным взглядом на библейскую историю Авраама. Он искал достойных кандидатов на роль создетелей саундтрека и нашел их в лице Kobi Farhi (ORPHANED LAND) и Erez Yohanan'a (AMASEFFER). Они создали материал, состоящий из прекрасных баллад и забойных металл-треков

Испанская капелла и со своим четвертым полноформатником вряд ли выберется в высшую лигу дез метала. Хотя пластинка получилась довольно крепенькой. Техничный мелодик дез с клавишными, без каких-либо особых откровений. Однако композиционно парням удалось придумать интересные вещи, которые слушаются весьма приятно. 13 треков на час звучания диска. Хитов особых не замечено, все достаточно ровно и не совсем разнообразно. Для любителей мелодичного дезняка покатит вполне.

Проведя целый год, гастролируя по родной Америке и посетив даже Европу, "Насиль-ники" добрались-таки до студии и записали свою вторую пластинку - "Угнетая массы". Сначала альбом был задуман как десятипесенный, но 2 трэка почему-то выкинули (один, причём, очень зря). Должен сказать, парни набрались опыта в поездках, поняв, что имея в сет-листе только быстрые песни по типу дебютника, они бысто устанут :). А потому альбом получился помедленней предыдущего (совсем немного), и, как следствие, энергетики поубавилось. Но зато на альбоме прибавилось жёсткости, тяжести, и, конечно же, агрессии.

Это, на мой взгляд лучший альбом в истории группы. Пока что еще ничего подобного группа не создала. Это и есть один из эталонов блэка. Не тру, не симфо, а просто блэк. Вообще Nightwing входит в 10 моих любимых блэковых альбомов. Не знаю, почему люди так хвалят Танковую Дивизию Мардук, по-моему этот альбом на голову круче. О музыке: скоростной, в меру брутальный блэк. Хорошая техника игры, хороший вокал, даже своего рода мелодичность тут присутствует. Что еще сказать? Рекомендую всем как для ознакомления с творчеством Marduk, так и для ознакомления с блэком вообще.

Действительно, это первая по-настоящему отличная пластинка группы. Если бы можно было перенестись в далекий 1995 год, я больше чем уверен, что работа непременно была бы названа альбомом года. Поймите, я пытаюсь оценить альбом на момент его выхода, не слушая, как бы это смешно не звучало, остальных, последовавших за "Amok", работ Sentenced.Конечно, нет ничего плохого в выбранном группой стиле, скорее даже наоборот. Heavy, пожалуй, рано или поздно становится неотъемлемой частью саунда команд ранее этого термина избегавших. Музыкальная составляющая альбома, гитары, соло-партии и, особенно, драммер, на высочайшем уровне.

Nocturnal Breed был создан как трэш металл сайд-проект двух известных музыкантов блэк-металла весной 1996 года (основателями были Destroyer "и" Ed Damnator). С самого начала группа сотрудничает с голландской Label Hammerheart, где пишет свой первый альбом Aggressor в октябре 1997 года. Агрессор был записан в Gordon Studios в Осло и с сессионными членами Астенну (гитара) и Риком Хелрайзером (ударные).

"The Black Heart Of Candlemass" - Это двойной альбом, в который вошли 22 композиции - демо-треки и студийные черновики всей карьеры лидера Candlemass’ Leif Edling, на всём его пути от Nemesis и стороннего проекта Abstrakt Algebra к Candlemass.Что касается того, что смогут услышать поклонники в новой коллекции, Edling высказался следущим образом: "Живая версия 'Lucifer' - это просто нечто! Кроме того, я выкопал 'Warchild' с первой демо CANDLEMASS. Там есть несколько совершенно невероятных демо ABSTRAKT ALGEBRA, включая студийную песню, которая до сегодняшнего дня так и не увидела свет, это 'Remulus and Romus', но которая, тем не менее, очень нравится лично мне! Большая часть композиций действительно потрясающе звучит. Я бы просто не стал выпускать какое-нибудь барахло! Конечно, некоторые композиции в своё время были отложены по самым разным причинам, но в общем и целом качество всех песен великолепно. Даже музыка для NEMESIS образца 1983 года."

Американцы смогли превзойти сами себя. Это действительно альбом-шедевр. Современный прогрессивно настроенный дум-дет, который именно так звучать и должен. "Жирные" гитары, сочный гроул, прекрасная атмосфера - вот то, что так необходимо в релизе дум-детовой команды. Проводя аналогии, можно сравнить эту группу с Opeth, но здесь нет плагиата в мелодиях или тупого калькирования: американцы сумели взять самое лучшее и еще более его улучшить в рамках стиля. Звучание диска типично "шведское", так как микшировал его гениальный Дэн Свано, он же принял участие в записи альбома в качестве приглашенного музыканта.

Новый альбом культовой американской группы, «широко известной в узких кругах». За свою более чем 30-летнюю историю MANILLA ROAD выпустили немало замечательных пластинок, но капризная Фортуна почему-то никогда не баловала их своим вниманием, зачастую незаслуженно одаривая им намного менее талантливых музыкантов. Тем не менее у этой самобытный группы всегда были, есть и будут свои поклонники, которые по достоинству ценят яркую индивидуальность Марка Шелтона и его соратников.