Весь материал очень разнообразен и интересен. Грубо говоря, песни представлены в двух ритмах – быстрые и чудовищно медленные, прямо в думовом ключе. При более тщательном прослушивании группа ошарашивает тем, что многие гитарные партии – это передернутые и изуродованные классические хард-роковые, а то и блюзовые партии, помноженные на грайндовую агрессию. Да-да. Именно с этого альбома мы слышим порой откровенно стоунеровские риффы. Что-то вроде позднего Cathedral. Хотел бы я узнать список музыкальных фаворитов Дона Кочино (гитара). А песня «Games of Humiliation» сражает наповал своим полу акустическим финалом с надрывными стонами вокалиста! Вокал на альбоме предельно ироничен, ядовит и разнообразен, да еще и тянет в унисон музыке.

Голландская группа образовалась в 2000 году и вначале состояла из трех человек и называлась Disfigure. Вскоре к группе присоединился второй гитарист Roel. Коллектив быстро приобрел популярность, благодаря техничной игре и интересному материалу. А вслед за популярностью пришел и контракт с Dismemberment Records (к тому моменту музыканты уже придумали свое нынешнее название). Дебютный альбом коллектива "Embalmed Madness" (2001 год) имел ошеломительный успех. При записи первого диска музыканты использовали драм-машину - оказалось, что очень сложно найти подходящего группе по уровню техничного барабанщика. Одно время в коллективе играл Eric (ex-Sinister), он выступил на нескольких шоу, однако, затем пути музыканта и группы разошлись. К записи второго альбома "Deeds of Derangement", изданного фирмой Morbid Records, проблема была решена – работа в студии проходила с настоящим барабанщиком по имени Tim.

Ветераны Нью-Йоркского hardcore представляют интересный и не совсем обычный альбом – сборник каверов. Музыка в духе Slayer, Pantera, Sepultura, Celtic Frost, Motorhead, Black Flag, Exhorder и других.На этом альбоме музыканты отдали дань уважения своим любимым группам, группам, которые повлияли на их собственное творчество. И, надо признать, альбом удался на славу. Порою песни очень близки к оригиналам, другие вещи, напротив, представляют собой вольную интерпретацию музыкантов.

По этой структуре и выстроен весь альбом: свирепые, блэковые (кстати, кажется, настолько «чернушной» группа не была с самого дебюта) номера вроде упомянутой заглавного, «The Seed of Tyrant», «The Alchemist's Head» перемежаются более спокойными внешне, но не внутренне. Это вполне объяснимое решение: На фоне заторможенной ритм-гитары возникают фантастические узоры из соло, а Алан может развернуться во всю мощь своего голоса, заставляя оживать собственные метафоры, которые он пропевает.

Прослушав весь альбом, до мозга костей проникаешься атмосферой, которую создают лихие ветры PRIMORDIAL. Название пластинки означает посвящение безымянным мертвым, павшим на полях сражений, закончившим жизнь на виселице, и вообще многим, кто пожертвовал собой ради высоких идей или захлебнулся в волнах тирании. Музыка ирландцев неповторима и уникальна – она навивает тревогу и беспокойство, но вместе с тем монолитна и гармонична. Риффы входят в резонанс с ментальными волнами человека и заставляют вдумываться.

Итак, альбом получился жёстче и минималистичнее, нежели их предыдущий "Spirit the Earth Aflame" и совсем уж сильно отличается от того фолк-дума на "Journey's End", главным образом из-за большего акцентирования блэковой составляющей... В итоге по духу мы имеем фолковый ирландский "Hvis Lyset Tar Oss"... Хотя такое сравнение ни коим образом не может точно охарактеризовать сей альбом, ибо аналогов здесь найти просто невозможно. Звук на альбоме стал более мясистым и жёстким, что меня в общем-то удивило, т. к. альбом писался в легендарной Academy Studio,

На "Spirit The Earth Aflame" вниманию слушателя представлен среднетемповый задумчиво-созерцательный black metal c отчетливой ирландской этнической составляющей и обширными партиями чистого вокала за исключением некоторых фрагментов: на "Glorious Dawn" присутствует красивейший скоростной момент, выражающий эмоции безмерной скорби и отчаяния, а инструменталка "The Cruel Sea" - оригинальная обработка народной ирландской мелодии.Замечу, что в отличие от предшествующего полноформатника "A Journey"s End" на "Spirit The Earth Aflame" отсутствуют народные ирландские инструменты, что в целом не заметно, т.к. компенсировано многочисленными струнно-гитарными переливами "про фольклор", являющимися фирменной фишкой музыки, исполняемой PRIMORDIAL.

Ирландцы PRIMORDIAL являются несомненным событием на мировой тяжёлой сцене. Сложная смесь из pagan, black, folk и даже doom-metal редко встречается, а от того, наиболее ценна во всём многообразии современной тяжёлой музыки. Новейший альбом коллектива "Redemption at the Puritan's Hand" можно смело именовать гимном бунта и агрессии, при этом сама музыка сможет привлечь даже поклонников более мелодичной музыки.

Ирландцы Primordial издали свой первый альбом еще в 1995-м, но переиздание в России настигло его только 14 лет спустя. За прошедшее время материал хоть и не стал классическим, лишним в биографии коллектива абсолютно точно не смотрится. «Imrama» справедливо относят к неординарным, исключительным произведениям своего времени. На десяти дорожках оригинального диска – узнаваемый Primordial: возвышенный, трагичный, никуда не спешащий, сочетающий в себе блэк-металическую колкость с эмоциональностью и пафосом, характерным для пэган-металической сцены. На данном диске материал еще немного сумбурен и от того только более очарователен, что, возможно, делает его наиболее подходящим для знакомства с отнюдь не самой простой и «доступной» командой. Ведь не зря ирландцы метко назвали свою первую демо-запись «Dark Romanticism», что как нельзя точно подходит для описания их музыки взамен тривиального «doom/pagan».

На новом альбоме парни реабилитировались. Да, может быть, уровень партий соло-гитары все еще не на уровне Sentenced (но тогда бы пришлось говорить о возникновении новой легенды), но они есть и, что называется, в тему. Присутствует достаточное количество клавиш, а песни стали не только легко различаться между собой, но и иметь свойство подолгу задерживаться у тебя в голове. Резкой смены стилистики не произошло (да и не планировалось), налицо, пожалуй, рост Вилли, как композитора. Пока это еще не стопроцентная хитовость Sentenced, но шаг в этом направлении сделан. А к слову, заключительный проигрыш в песне «A Dead Heavy Day», да как собственно вся песня, легко бы вписалась на альбом тех же Сентенсид – очень красиво и меланхолично.

Ребята из Pig Destriyer постарались на славу. На мой взгляд, это лучший грайнд-альбом современности. Наискоростная барабанная партия, убойные гитарные риффы и душераздирающий грайндовый скрим - вот что собой представляет «Phantom Limb». Иногда ребятки замедляются и сосредотачивают всю свою мощь гитарных раскатах. Нельзя не отметить и наличие так не свойственной грайнду атмосферности. Несомненно, это большой плюс альбому. В заключении хочется сказать, что сейчас осталось очень мало грайндкор групп, которые способствовали развитию этого замечательного жанра, и в этом плане Pig Destroyer - одни из лидеров современного грайнда.

Красивый, чувственный, меланхоличный нео-дум, иногда проскальзывают готические элементы. Интересная лирика и манера исполнения вокальных партий, меня особенно "зацепили" Yonder my primrose path и заглавная Comfort me, Infinity. Хороший альбом, но по звучанию очень напомнил мне местами Кататонию 2001 года, а местами Анафему того же периода. К тому же есть пара ничего из себя не представляющих, "пролетных" песен.

Главные из них - „Honesty In Death“ и „Tragic Idol“ - оккупировали мозг сразу же после первого прослушивания благодаря своим фантастическим припевам. К ним приближаются „Fear of Impending Hell“ и „Worth Fighting For“, которые отличают запоминающиеся запевы и гитарные соло-номера. Другая пара, „Theories from Another World“ „To The Darkness“, смотрелась бы логично на альбоме группы, играющей классический melodic death - настолько яркий и запоминающийся риффинг в этих треках. Зато открывашка и заключительная песня завлекают уже импровизационной эквилибристикой парочки Макинтош/Аеди. Кстати говоря, если вы послушаете „Solitary One“, то в конце осознаете, что Грег практически "дословно" воспроизводит тему Шопеновского похоронного марша. Где ещё, кроме как на альбоме родоначальников стиля gothic doom, более логично слушалась бы эта тема? Вопрос риторический, само собой. До этого моим личным рекордсменом мелодичности был классический „Icon“, но „Tragic Idol“ в этом отношении превзошел даже его!