Говорящее название альбома, не правда ли? Музыкальные столпы из штата Пенсильвания, как показало время, слов на ветер не бросают. Просто сравните данный лонгплей с первым альбомом, и если сможете уловить малейшее отклонение от однажды выбранного стиля, то дайте мне знать.

"Dirty Dynamite", 17-й студийный альбом KROKUS, дебютировал в национальном немецком хит-параде на 17-й строчке. Это первое попадание KROKUS в Топ-20 немецких чартов за всю историю группы.

Стиль? Пожалуй, это самый сложный вопрос, касающийся "Endorama". Ни раньше, ни позже не слышал я ничего похожего по звучанию и настроению. Atmospheric thrash, наверное, подойдет больше всего, но и он далеко не полностью характеризует это диковинное полотно.Изменения слышны сразу. Петроцца стал петь чище и приятней, оно и понятно, - незадолго до записи альбома Милле брал уроки вокала у бывшей певицы Гудрун Лаос. Одной из гитар, как и на "Outcast", заведует Томас Веттерли, что в какой-то степени объясняет схожее мощное звучание гитар на этих альбомах. Ритм-секция в лице Юргена "Вентора" Рейла и Кристиана Гислера также безупречна.

Дебютный альбом у великой британской легенды хэви-метал Motorhead выходил с ужасными потугами. Сначала абсолютно готовый к выпуску продукт, записанный основателем и идейным лидером коллектива Лемми Килмистером с коллегами Лукасом Фоксом и Ларри Уоллисом, был запорот фирмой United Artists. Руководителям просто не понравился написанный материал, и они отказались выпускать его в любом виде, заодно разорвав контракт с группой. Очень расстроенные таким положением вещей, Лукас и Ларри покинули стан Motorhead, и Лемми остался в гордом одиночестве, без контракта и вообще какого-либо обозримого будущего.

Как отмечают сами участники в интервью:"Мы пытаемся создать соответствие музыки и обложки. Одна из идей - даже в холоде и пустоте космоса можно найти короткие импульсы, в своём роде "эмоции"."

Трибут альбом посвящён Финской группе исполняющей Doom metal.

Выдающееся творение Sepultura, такие альбомы выходят нечасто. Здесь наблюдается резкий скачок в сторону от привычного стиля группы. Техничности намного меньше, сложности тоже, группе явно надоело наворачивать, они решили, что всё гениальное просто. Что ж, во многом они правы, по крайней мере, этот альбом явно подтверждает это. Хардкоровый уклон уже очень ощутим здесь, это ещё не Roots, но уже далеко не Arise. Уже появляются заигрывания с фолком. Я считаю, что секрет величия этой работы в её хитовости, фактически, здесь все до единого трека--это стопудовые боевики. Просто и убойно.

Будучи выпущенным буквально через полгода после своего предшественника "Irrational Anthems", обозначившего новую главу в истории группы, "Oui Avant-garde a Chance" явился апогеем «фолькового» периода в творчестве Skyclad, подарив слушателям коллекцию чудных мелодий, практически полностью сыгранных в акустике и наполненных хрупкими гармониями. Помимо новых песен, на альбоме была представлена акустическая версия "History Lessons" и развеселая "Penny Dreadful" с предыдущего альбома в новой трактовке. Альбом отличает воздушный звук, пронизанный скрипичными партиями подобно серебряным нитям. Тетушка Бидл – виртуоз, каких поискать. С первых же нот музыка прямо-таки оживает, полностью заполняя собой окружающее пространство. Каждая нота сыграна с удивительной бережностью. Создается впечатление, что музыканты в буквальном смысле ласкают свои инструменты.

По музыке - всё то же и всё те же, привычный среднескоростной (даже ещё медленнее) классик-дэт. Звук тоже как всегда; я бы даже сказал, что чуточку усовременен. В общем, всё у них как всегда, НО это "как всегда" и является визитной карточкой данной пятёрки флоридцев. Очень "вкусно", с хорошо знакомыми "приправами". По музыке - всё то же и всё те же, привычный среднескоростной (даже ещё медленнее) классик-дэт. Звук тоже как всегда; я бы даже сказал, что чуточку усовременен. В общем, всё у них как всегда, НО это "как всегда" и является визитной карточкой данной пятёрки флоридцев. Очень "вкусно", с хорошо знакомыми "приправами".

10 песен с обязательным помпезным интро в начале и непременным эпиком в концовке, запоминающиеся мелодии, виртуозное владение инструментами и цепляющий, в чем то еще наивный, вокал молодого Фабио Лионе – это и есть те слагаемые успеха, которые позволили "Legendary Tales" быстро стать культовым и собственно тем диском, за счет чего раскрутился лейбл Limb Music. Лука Турили, являющийся лидером команды, решил также удивить концептуальным подходом к лирике, и написал огромную фэнтезийную сагу, первая часть которой была музыкально подкреплена этим альбомом и не случайно уже ко второму диску Rhapsody активно продвигали свой собственный стиль, названный Hollywood Metal.

Очередная Dark-Heavy-Metal-Opera от Маэстро Даймонда бесподобна, хотя и послабее "Глаза" и "Абигейл". Как всегда великолепен ЛяРок, его манера игры неподражаема, концептуальная лирика повествует о переживаниях и страхах мааааленького мальчика (видать, Кинга Даймондика), атмосфера страха поддерживается эффектами, Маэстро поет просто потрясающе неистово и эмоционально. Из песен выделю, пожалуй "TWILIGHT SYMPHONY" и "Чаепитие". Классический альбом, оказавший огромное влияние на развитие металлической музыки.

Сейчас Satyricon вместе с соотечественниками Dimmu Borgir являются одной из наиболее коммерчески успешных групп в своём жанре.В 1990 году бас-гитарист Wargod (Вегард Бломберг) и ударник Exhurtum (Карл Михаэль Эйде) создали дэт-металическую группу Eczema, вскоре к ним примкнул гитарист Lemachand (Халвард Йоргенсен). В следующем году они поменяли название на Satyricon, тогда же в группу пришёл пятнадцатилетний вокалист Сатир (Сигурд Вонгравен). В этом составе было записано первое демо All Evil, изданное тиражом около 1000 копий.

Отличная работа, не к чему придраться. Техничный, брутальный да ещё в добавок и по-своему мелодичный дэт. Вокал просто убивает - неужели можно так рычать, да ещё и без фуззирования? Я много читал о сходстве с Morbid Angel, но на практике ничего подобного нет. Я вообще ничего похожего не слышал. Даже клавиши используютя, хотя только для спецэффектов. Что мне непонятно, так это почему гитарные соло играет барабанщик? Хотя надо признать, что у него отменно получается. Очень рекоммендую поклонникам дэт-металла.

Альбом не содержит в себе ни малейших признаков усталости рокеров, проведших более 30 лет на сцене, напротив, каждая песня с диска – сплошь искры из глаз. Опыт Брайана Воллмера и вкус Шона Келли (лидера Crash Kelly, присоединившегося к Helix перед началом работы над “Vagabond Bones” и покинувшем группу по ее окончании ради работы в гастрольном составе Нелли Фуртадо) – воистину выигрышная комбинация. Пружинистая энергия так и фонтанирует из каждой дорожки этого диска; на протяжении 32 минут, что длится альбом, ни разу не возникает желания нажать на кнопку “стоп” – по нашим временам это довольно редкое для пластинок свойство;

Странно, что на этот мини-альбом до сих пор нет рецензий - ведь это самый что ни на есть шедевр (не побоюсь этих высоких слов) всей металлическои музыки в целом! Одна единственная композиция на 28 минут. Эпик, которому нет равных в дискографии финнов. Думаю, определение "фьюнерал" тут несколько неуместно. Сыграно очень атмосферно. Большое количество клавишных переливов, глуховатые, но интересные ударные, зловещий полугроул-полушепот. Качеству записи далековато до современных мерок, но это и не нужно - это только плюс атмосфере альбома, тем более, что расслышать и так можно все. С первых же звуков вы погружаетесь в путешествие по мрачным просторам севера. Нет, это не тот север, где творят свои мрачные шедевры эти парни - это огромный фантастический мир. Вы видите простоявшие целые эоны древние недобрые леса, замерзшие реки и озера с черной водой, вознесшиеся в бесконечность величественные пики. И во всем этом мрачном великолепии вы - единственная живая душа, идущая путем тьмы.