Альбом очень понравился. Не скажу, что он лучше предыдущего, но и, по-видимому, не хуже. Звучание вполне узнаваемо, песни все так же цепляют и погружают в меланхолично-романтичную атмосферу. Пожалуй, музыка в медленных композициях стала более тяготеть к року, появились некоторые прогрессивные элементы. «Боевики» по-прежнему заставляют вспомнить о такой группе, как Nirvana. В каждой песне присутствует своя изюминка, различаешь их без труда уже после первого прослушивания. Мне больше всего понравилась среднетемповая «Anthem for a New Wave» (не знаю, откуда, но у меня возникли параллели с песней Scorpions – «Remember the Good Times» с альбома 2004-го года), из боевиков - «Killhoney» (на нее и клип на youtube лежит), а из медленных композиций отмечу «закрывашку» «Bury Me Down (The End)». Совсем немного досадно, что альбом очень ровный и нет супер-хита, оседающего в голове всерьез и надолго (как, например, «Sick One» c предыдущего альбома). Но, может, это даже плюс – зато, на претендента задержаться в вашем мозгу на денек другой, может претендовать чуть ли не любая из 12 композиций.

Одна из самых оригинальных metal-груп на сегодняшний момент. Ещё бы: не каждому музыканту удалось бы соединить в своём творчестве элементы симфо-блэка, фолка, викинга и даже дума и наделить эту смесь великолепной атмосферой мифологией. Название "Fjoergyn" взято из исландской мифологии и означает "природа" или "земля".

И вот эта "адская тройка" начинает свое победное шествие по мировому андерграунду. Acheron записывает пару демо-песен, заинтересовав несколько лейблов. Первое демо, "Messe Noir", было выпущено в количестве 666 копий на бельгийском лейбле Reaper Records. 1991 год. Контракт с Turbo Music/JL America Records и запись дебютного полноформатника "Rites of The Black Mass".

Evil Masquerade - это прогрессив пауэр металическая формация из Дании. Состав команды состоит из вокалиста Хенрика Брокмана (Royal Hunt), ударника Денниса Бала (Sinphonia), гитариста Хенрика Флаймана (Zool, Wuthering Heights) и басиста Каспера Грэма (Manticora, Wuthering Heights). Стоит отметить, что гостями на альбоме стали два клавишника и оба очень уважаемые и активные личности – Андре Андерсен (Royal Hunt) и Ричард Андерссон (Time Requiem, Majestic, Space Odyssey). Клавиши на альбоме не слишком выпирают вперёд, а вот драйвовых риффов хватает достаточно. Качество записи нормальное, хотя кое-где плотность отдана в откуп прозрачности. Вокалист Хенрик Брокман обладает очень приятным чистым вокалом.

Наоборот – вопреки грязному и дребезжащему звуку, работа вышла уверенной, а музыканты позволяют себе лишний раз щегольнуть каким-нибудь совершенно сумасшедшим выкрутасом, особенно любя в конце композиции демонстративно «укрощать» вырывающиеся из-под контроля струны. Заметно еще, что вязкие думовые участки удаются группе куда интересней и изощренней, чем ускорение до среднетемпового лупилова. Особый шик – совершенно трэшовый хрип вокалиста

Еще один однозначный шедевр американского прогрессив-трэша. Альбом просто сбивает с ног и сносит башню своим звучанием и материалом. Прослушав не более полминуты трек под №1 «Present Tense», уже понимаешь, что даже землетрясение вряд ли заставит тебя нажать на «stop» раньше, чем отзвучат последние аккорды последней песни. Anacrusis играют весьма оригинально, то слегка уходя в джаз, то рубя настоящее мясо. Но даже в этих «походах» не покидает справедливое ощущение, что слушаешь классический трэшевый альбом, и от этой классики музыканты не уходят ни на секунду, особенно по части ортодоксального трэша преуспевает гитарист, постоянно обдающий слушателя из ушата горячими трэшевыми риффами, звучащими не хуже, чем виртуознейшие соло на бешеной скорости

Последний на данный момент студийник великой альтернативной банды. Звучание заметно утяжелилось, исчезли фанковые запилы и всевозможные приколы. Песни стали мрачнее и серьёзнее, плюс появилась атмосферность и тягучесть, свойственная дум-металлу (особенно 7 и 12 песни), и немножко индустриальности и эмбиента за счёт синтезаторов Боттума. Итак, перед нами чисто экспериментальная работа с сильным уклоном в дум, готику, прогрессив, индастриал и хардкор. Не случайно альбом продюсировал Роли Мосиманн (SWANS), до этого работавший с нарками-электронщиками Young Gods, сильно увлекающимися эмбиентом и трип-хопом. Общая оценка - 7 баллов за некоторую монотонность и серость материала. Могли бы и повеселее сыграть, хотя на концертах они зажигают по полной. Хороший альбом, но чего-то не хватает, позитива, наверное.

Нагнетая настроение и состояние безысходности, группа раньше использовала такое средство, как повторение слов и словосочетаний множество раз, подстать повторению гитарных риффов, основных музыкальных синтагм любой тяжёлой композиции. В этом альбоме такая композиция предпоследняя и называется «Selected» – слово «don’t» можно повторять так часто только тогда, когда отчаяние настолько велико, что с мыслями собраться уже просто невозможно. Тема отсутствия выбора простирается от неё также к последней композиции – приговором в ней выступает так же часто повторяющееся слово «nothing». И после этого ничего больше не важно

На третьем альбоме немцы стали более вдумчивыми готик-рокерами, но все равно металла и скорости в их музыки немереное количество. Они все так же бодры, веселы, быстры, зажигательны и более позитивны, хотя и не без грустных номеров. Все так же сложно описывать стиль этих ребят: тут есть металл и рок, даже 100% рок'н'ролл, чисто готик/думовые композиции, и все это создает поистине разнообразную и интересную картину для поклонников. Безудержное веселье переплетается с грустью, металл с роком. Быстрые, сочные риффы, интересные соло-партии гитар, качающая ритм-секция и искренний вокал: как мужской, так и женский. Снова нет клавиш, а только живые инструменты вроде виолончели и скрипки, вся музыка у этих немцев искренна и интересна. Запись и сведение на высоте, да и оформление тоже. 100% слушать всем, и если вы еще не слышали этот диск, вы много потеряли. Очень рекомендую. Это действительно музыка, именно музыка высокого класса.

We are not a political band. We don't have to share the political ideas of our friends. We only respect and want to be respected. Our lyrics tell the story of the succubus abrahel. Every song is a chapter of that story and every release of the band will be the continuation of that. We know it's only black metal but we like it... The full story of all albums is in honour of woman: - the most perfect and evilly handsome creation of mother nature.

Они воскресли! Прошло десять лет и они снова с нами! Воссоединение произошло в недалеком 2004 году и началось с выпуска 7’’ EP "Angelslaying Black Fucking Metal”. Новый (второй по счету) альбом «Whore of Bethlehem» еще более грязный и злой, чем дебютник. В этом этим чертям помогает смешение с дэт-металом. Вы замучаетесь считать, сколько святых они убили и сожгли. Одно я могу сказать - эта ненависть будет всегда.

Что есть "Agony" от итальянцев Fleshgod Apocalypse? Прежде всего, это техничный и брутальный дэт с полновесной симфонической составляющей. Не так уж легко найти просвет в шквале ударных и гитар, но и клавишные вместе с программируемыми оркестровыми инструментами не умолкают ни на секунду. Естественно, не уйти от проведения параллелей с родившимся недавно полноформатником от горячих греков Septic Flesh, и с вопросом досужих сравнений лучше покончить незамедлительно. Мой вердикт: не похоже. "Агония" более быстра, мощна, но менее академична и изысканна. И здесь вас не будут терзать 80 приглашенных вокалистов, противостоящих ведущему гроулу - хватит и чудовищных потуг на поприще бэк-вокала в исполнении Паоло Росси и Кристиано Трионфера. От медленной и мучительной процедуры вырезания языков этих господ спасает лишь то, что они почти не слышны со своими писками: слишком уж насыщенна музыка.

Как известно, «Death Magic Doom» - первый альбом, на котором Роберт Лоуи принял непосредственное участие в написании альбома (на «Сером Короле» он лишь записал свои вокальные партии на присланные ему готовые мелодии). Это не замедлилось сказаться на саунде - вокальные партии звучат куда более гармонично, чем было раньше. Да и в голосе Роберта уже чувствуется та уверенность, которая присуща его прежним работам. В общем, поработал он на славу. Не отстали от него и остальные музыканты - четкие, мрачные, выверенные мелодии, уносящие нас куда-то далеко от Земли - вот и все, что нужно думстеру для счастья. Кроме того, Candlemass решили немного поиграть с инструментами, которые раньше использовали редко: клавиши, скрипку, ксилофон - всё это придало музыке барочную легкость и эстетичность, и еще сильнее усилили ощущение присутствия на службе в кафедральном соборе - чувство, поверьте, потрясающее.

Ну наконец-то, вышел новый альбом шведских экстремальщиков жанра блэк металл. С первых же минут на слушателя обрушивается шквал агрессии, эмоций, которые копили все эти годы Калигула и Ариман. Диск сводил Петя из HYPOCRISY и сделал он своё дело мастерски и без поблажек.Надежды, сразу скажу, оправдали, хотя другого от них сложно было ждать. Гитары плотные, мелодика на высоте, сразу видно, постарались с ней, барабанщик выдает настоящий шквал ударов, хотя в другом плане можно сказать, что ударные являются тупым рубиловом на данном альбоме. Ну, конечно, мастерство музыкантов на мировом уровне. Выделю песни "The End of Human Race", "Stigmata", "My Funeral", "Declaration of Hate" - мелодикой и злостью прямо блещут. А какая атмосфера на этом диске, просто демоническая и ТРУШНАЯ.

Eyehategod. Американские алкоголики, хулиганы, тунеядцы, друзья Anal Cunt и исполнители sludge doom’a в одном лице. Первый альбом «In the Name of Suffering» выпущен в 1992 году, переиздан в 2001. Хрестоматийный, классический звук. Вязкий, грязный, циничный, впивающийся в уши перегруженными низкими частотами и сверлящий дырки в голове резким металлическим визгом. Не настолько экстремальное и медленное, как у многих нынешних представителей, но равномерно качающее и обволакивающее исполнение. Несложный ритм, звонкие барабаны и издевательский вокал. Темп подобран тягучий и выматывающий, но в некоторых местах есть и ощутимое ускорение («Run It into the Ground», к примеру). Но обычно «глазастые» музыканты никуда не спешат, и их песенки на 3-4 минуты не обделены главным кайфом подобной музыки – резкая атака и долгое смакование жирного, искаженного звука.