На обложке британского издания альбома находится надпись: «Parental Warning: This is an Iggy Pop record» («Внимание родители: Это — запись Игги Попа»). На песни «Wild America» и «Beside you» были сняты клипы. На альбоме присутствует кавер-версия классики рок-н-ролла «Louie Louie» (ставшей известной благодаря The Kingsmen). Первый сингл «Wild America» достиг 25 места в американском чарте «Modern Rock Tracks». Хоть альбом не достиг такого коммерческого успеха, как его предшественник, но был благосклонно встречен в Великобритании и хорошо продавался в Америке на протяжении 90-х годов.

The first studio album by singer Lee Aaron, released in 1982 through Freedom Records and reissued on 18 May 1984 through Attic Records as Lee Aaron.

Стилистически альбом выдержан в рамках того направления, которое они пропагандируют. Задорный вокал Брета Майклса, исполняющего песни про молодежь, яркие и стадионные ударные Рики Роккета, а также заразительные соло гитариста Си Си ДеВилля окунают вас в мир подросткового раздолбайства, когда нужно все и сразу. Качество записи на высоком уровне, а материал, несмотря на некоторую повторяемость, звучит уже более зрело и продуманно, чем ранее. И вообще, альбом можно условно разделить на две части: первая - потенциально хитовая и мощная, а вторая - безликая и натянутая. Таким образом, можно было бы сие творение и сократить без ущерба для успеха. Единственная путёвая вещь on B-side - красивая баллада "Something to Believe In".

Может быть Анну-Варни покинул его "Ансамбль теней", забрав с собой всю мрачную составляющую музыки? Ведь почему-то на обложке больше не фигурирует его "Ensemble of Shadows"... Может быть, это странная смена настроения Анны? Нам остаётся только гадать, и каждый сделает свой вывод, если при желании окунётся в новый альбом, как это сделал я. И всё-таки боль, страдания и грусть есть в этом альбоме, но их практически не видно. Они скрыты за всей этой "весёлой" музыкой. Они точечными фрагментами то и дело проскакивают в ушах, стремглав протыкая душу. Но это уже абсолютно не то. Это уже не старый Анна-Варни. Нам остаётся лишь ждать, что будет внутри следующего творения Кантодеа.

Не ахти какая запись альбома компесируется, поистине, довольно оригинальными клавишными ходами, а украинский язык в некоторых композициях усиливает мелодичность музыки. Особое внимание хочется уделить Goat Horns и Kolyada: в первом случае она очень напоминает Чайковского "Ночь на лысой горе" - начало мелодично медленное постепенно переходит в бешенный; во втором случае Kolyada просто необходима тем кто хочет осознать славянскую готику, в частности Pagan, композиция наполнена мелодичным украинским фольклором в сочетании с металом, что создаёт некую атмосферу мрака и загадочности росских племён Прикарпатья. Суммируя вышесказанное архи советую к прослушиванию.

Запись новой пластинки вовсю кипела в знаменитой стокгольмской студии Sunlight с продюсером Томасом Скогсбергом (Grave, Entombed, Necrophobic). Мастеринг произведен в немецкой студии Temple Of Disharmony под чутким руководством её владельца Патрика Энгеля (Patrick Engel).

9 лет тому назад итальянцы со своим «A Rain of Thousand Flames» уже проворачивали подобный трюк, однако хронометраж диска и качество материала на нем не позволяли усомниться в порядочности коллектива в отношении своих поклонников. В этот раз итальянские мастера подготовили масштабную металлическую симфонию, состоящую аж из 7 актов.

Но, несмотря на все музыкальные изменения, суть творчества французов - то есть общий настрой и лирика - без особых изменений. Тексты песен, как и раньше, полны боли, тоски, местами насилия и просто не очень приятных образов (что неплохо отражает буклет), а атмосфера над слушателем сгущается самых черных оттенков и депрессивных тонов. То есть, тем поклонникам творчества Nocturnal Depression, кому не чуждо музыкальное разнообразие - альбом пойдет на "ура". Прочим все-таки тоже рекомендую ознакомиться.

Немцы подошли к конструированию музыки с предельной педантичностью – все крепко сколочено, но оставляет простор и для размышлений. Оккультный настрой музыки и прогрессивность, которая не только в приемах, но и в продолжительности трэков, заставляет уважать музыкантов (так вальяжно-инфернально развалившихся в креслах в буклете диска...) как своеобразных интеллектуалов от блэка, не первых, но и не последних, надо думать.… От композиции к композиции прослеживается отличная техника и адекватные формы для ее самовыражения. Музыканты не горазды работать на скорости, потому для них важнее величественные дэтовые риффы, отбрасывающие слушателя волной звука, и острый, жгучий блэковый мелодизм; ударник же как всевидящий ритмоорганизатор повелевает громом томов, но в нечастом бластинге как раз крайне сдержан.

В далеком 99 кажется мир на грани окончания своего существования. Мини-альбом, "Electronegative" (1999), появился, как Гермес в древней Греции, приносящий известие богам. Четыре трека, предваряющие выход нового полноформатного альбома от Nightfall под названием "Diva Futura" (1999), ставшего самым противоречивым релизом в дискографии группы.

Музыка Trollech считается пэган металом первого поколения, особенно ранние альбомы. Их простая, но при этом мелодичная музыка создает основу для лирики, главного качества группы.Trollech используют чешский в игровой форме, включающей частое использование архаично-звучащих и необычных слов.

Этот альбом Napalm Death сильно отличается от дэтового "Harmony Corruption": музыка представляет из себя чистокровный грайндкор, пусть и не такой забойный, как на первых релизах группы. Песни более длинные, но в мощи они от этого не теряют. Барни Гринуэй - хоть и не Ли Дориан, но со своей работой справился на отлично. Темп музыки и ее энергичность тоже в норме. Альбом получился очень драйвовый - если вы любите такую риииальную тяжесть, то не упустите возможности послушать "Utopia Banished": это настоящая классика жанра от его родоначальников.

Посудите сами: великолепные песни (все - стопроцентные хиты) + великолепное исполнение + отличный звук + доступные, но интересные тексты песен = абсолютная классика. Стиль можно охарактеризовать как музицирование на грани пауэра, трэша и хэви. Лучшие песни перечислять нет никакого смысла, ибо все они - жемчужины мирового хэви. Я лишь могу назвать три своих любимых: это "Firestorm", "Refuge" и "Nevermore". Кто ещё не заимел себе этот альбом, должен исправить этот досадный пробел в своей коллекции - этот хэви-бриллиант принадлежит к числу тех, подобных которым вы сейчас уже не услышите...

Иногда бывает так, что когда от группы ничего не ждешь, она выдает очень хороший альбом. В случае с новым альбомом Obituary именно так и случилось.Выдали они классический death metal в лучших традициях стиля. Из всей дискографии группы, на мой взгляд, стоит слушать только ранние записи, да и то, не все. А на этом альбоме мне понравились все песни, здесь отличный звук и, конечно же, украшение диска - соло Ральфа Сантоллы. Да и не только он умеет играть на своем инструменте - остальные участники тоже на уровне, а про вокал Джона лишний раз говорить не надо. Такого количества запоминающихся риффов не сыщешь на всех предыдущих альбомах команды вместе взятых, а соло - это просто улет!

Очень быстрые гитары с очень разнообразными гитарными проигрышами, вокалист, не жалеющий свои голосовые связки - такое впечатление, что я перенесся назад на 20лет :) Вот какими должны были быть их идейные вдохновители! Причем до уровня плагиата группа не доходит, просто взято все самое лучшее в плане идеи и в целом звучания, переработано и даже приумножено. Вокалист обладает очень специфичным разнообразным и сильным голосом, аналогий которому нету вообще. Микширование хорошее, отчетливо слышно все инструменты и вокал, но до уровня эталонных записей им чего-то не хватает, наверное, даже по качеству записи хотели приблизиться к эталонам 80-х.