Совершенно неожиданно открыл для себя эту талантливую немецкую группу, о чём абсолютно не жалею. "Songs..." уже далеко не первый их альбом, но с предыдущими творениями ознакомится возможности не было, так что сравнивать, уж простите, не могу. Об этом же диске хочется сказать несколько приятных слов. По стилю это смесь готик-металла, пост-гранжа и дума. Музыка очень мрачная, по большей части медленная и меланхоличная, дико загруженная плотнейшим гитарным саундом (зацените: 3 (три!) гитары и бас), но имеются и отличнейшие быстрые композиции, типа "Motor", "Astrobastard" и "Everywhere". Последняя просто поражает своим мощнейшим звуком: быстрый, почти трешевый темп, тотальный гитарный перегруз и прекрасный эмоциональный вокал - это действительно стоит послушать!

Для меня Dismal Euphony - это прежде всего диски "Soria Moria Slott" и "Autumn Leaves" - я был и остаюсь в полном восторге от них. Поэтому и следующий "All Little Devils" покупался сразу и без всяких колебаний. Не скажу, чтобы я сразу оценил этот альбом, но прослушав раз - другой, уверенно поставил его на полку рядом с предыдущими. Что-то в нем есть такое... Все сделано грамотно, ничего лишнего. Ну, отличается от предыдущих - так разве ж это обязательно плохо? А уж заглавная композиция - ну просто хороша!

Также за Dvar прочно закрепился ярлык "паранормальной группы", основанный на том, что будто их музыка обладает мистическим воздействием, а различные истории, связанные с проектом, буквально заполонили интернет.Сама же музыка Dvar от альбома к альбому претерпевала значительные метаморфозы. Уже на втором альбоме, "Roah", былая зубодробительная электроника сменилась красивыми мелодиями с ближневосточным колоритом. А на третьем по счету, "Rakhilim", стиль проекта окончательно перешел в область "lightwave" — термин, которым критики окрестили доселе неслыханный микс.

Осенью дебютная работа, получивший название "Mze Ukunisa" ("მზე უკუნისა"), была готова. Название альбома в переводе с грузинского означает "Солнце Тьмы" (морфологически "умершее солнце"), уходящее за горизонт и оставляющее чёрный свет, светило загробного мира. Это образ, взятый из национального эпоса, означающий печальный конец жизни древних грузин. В трактовке музыкантов коллектива "Mze Ukunisa" - Чёрное Солнце, представляющее собой мрак жизни, оно светит для людей, пленённых хандрой, которые уже давно умерли внутренне.

«Grey Misery» - единственный полноценный альбом финской группы начала девяностых. Переиздан в 2004 году, включил в себя некоторое количество бонусов (ранние записи). Disgrace (“позор”, “опала” в прямом переводе) играют шумный, звенящий, бренчащий и грохочущий всеми железными запчастями забойно-весёлый дэт. Грязная, скребущая по нервам, жесткая гитара, медленные запилы и скоростная гонка, сухо дрожащий бас, отчетливо заметный только в некоторых моменты; ломаная, угловатая поступь ударных – вот устрашающие инструменты, разложенные на местном операционном столе. Группа ухитряется проявлять себя с двух сторон: прямолинейная долбежка регулярно сменяется весьма техничными моментами, частое переключение темпа и садистская бор-машина тягучих сольных партий вряд ли дадут заскучать. Львиная доля работы на поприще оригинального и интересного исполнения лежит на плечах ударника.

Знаете, бывают альбомы, которые включаешь, и тебя как будто накрывает. И с каждой песней ощущается желание слушать не останавливаясь. И ты испытываешь чувство, которое можно охарактеризовать как радость, радость от того, что такие песни, такие группы, сочинившие эти песни - существуют. Спасибо группе Exumer за такой Thrash Metal.Скоростные "The Raging Tides" и "Brand Of Evil" открывают альбом. Затем размеренная "Catatonic". И на протяжении всего альбома - быстрые песни, очень быстрые и качевые перемешаны так, чтобы держать слушателя в тонусе. Очень крутые бонусы получились. Немцы перепели старинные группы ("Pentagram" и "Grip Inc"), о которых сейчас мало кто помнит.

На счету у коллектива два полноформатных альбома, два сплита, миньон и сингл. Последней работой стал полноформатный альбом "To Lay Like Old Ashes", который вышел 27 февраля 2009 года на лейбле Eisenwald Tonschmiede. А 19 мая 2010 года коллектив прекратил своё существование.

Потенциал этих поляков был заметен еще на Melancholy, но если дебютный лонгплей, как водится, несколько сыроват, то здесь группа раскрылась полностью. Очень искренний и душевный меланхолик-дум с чистым, зачастую речитативным вокалом на первом плане и значительной ролью клавишных. Определенный gothic touch все еще присутствует в музыке, но, похоже, в этом плане группа начинает изменять готике с психоделией старой школы, что вместе с польским происхождением придает ей совершенно особый колорит.

Второй альбом одной из самых недооцененных групп треш-метал сцены 80-ых выдался на славу и получился настоящим прорывом. Это было действительно богатое время на появление команд, которые золотыми буквами вписали свои имена в список героев bay area сцены Америки. Одни из них - Death Angel. Необычная трактовка, казалось бы совершенно обыденных спид-метал прочтений этих ребят подкупает своей свежестью и новизной. Уже в это время они начинают использовать прогрессивные элементы в своих песнях, естественно обильно сдабривая их треш воротиловом и порционной толикой панк настроения. Как и положено, почти всем им было тогда чуть больше двадцати лет. Особенно отличился барабанщик, который имел на тот момент не полные четырнадцать лет...к слову, свой дебют с ними он записывал в двенадцать! Вот такие вот дела, самородок, да и только.

Мы должны были выпустить что-то к 30-летию со дня основания Candlemass. Поэтому вышел EP. Песня «Death Thy Lover» в некотором смысле типична и нетипична для нас. Припев довольно попсовый, если я могу использовать это слово. Я никогда не предполагал, что использую такой термин, описывая что-то связанное с Candlemass. Но главный рифф очень металлический, отправляющий нас к классическим Anvil.

И как же приятно находить на казалось бы несправедливо увядшем поприще талантливых отщепенцев. Что-то сыграло итальянцем на руку. То ли первоначальная оторванность от "эпического" саунда (корни группы уходят в брутал-техно-дэт), то ли простое наличие вкуса. Что бы это ни было, в итоге зрителю представляется настоящая богатая мелодически и гармонически музыка. Гитары заметно утоплены и большую часть времени поддерживают вместе с басом оркестровое буйство "снизу", иногда вырываясь из молотящей пучины мелодичными арпеджио или соло-партиями. Балом правит искусственный оркестр, который, надо сказать, звучит очень убедительно.

“Ages Of Light” contains 2 CD’s: the first one is the true best of, while the second CD has some very interesting new versions of well-known Freedom Call hits to offer. Let’s start with the first one: What is immediately striking is the fact that all the songs on the album are in a chronological order. So the first tracks are taken from the first albums and the last ones from the new records. I like this very much, because so you can see how the band developed and this is what a best-of should always do. So the album starts with “We Are One”, which is a good metal anthem, but over the years I forgot that song, so to me this is not the kind of song which has to be on a Freedom Call best of, but the following tracks definitely deserve it.

Боссы BMG решили рубануть бобла и выпустили этот сборник.А что бы он продавался включили в него 4 кавер версии на Black Sabbath, Rainbow, Accept, Dio

Представленный материал является первым "настоящим" альбомом группы после нескольких демо и являет нам очень темный, первобытный и сырой Black Metal. Проводить музыкальные аналогии бесполезно - Graveland всегда имели собственное лицо, но весьма приблизительно этот альбом можно сравнить с "A Blaze in the Northern Sky" Darkthrone - чередование медленных и забойных фрагментов, очень темная "андеграундная" атмосфера, гнетущие риффы не оставят равнодушным ни одного ценителя подлинного Black Metal. Изредка вступающие клавиши лишь добавляют музыке напряженности и тревожности

Остальные композиции (особенно выделю мрачнейшую заглавную “Echogenetic”, которая, буквально наэлектризовывая, закручивает мозговые извилины и лабиринты сознания в труднораспутываемый узел, а также устрашающую и одновременно прекрасную в своей машинно-бесчеловечной страхолюдности инструментальную “Prototype”) не уступают вышеописанным практически ни в чем: ни в качестве музыкальной составляющей, ни в разнообразии, ни в убедительности. Альбом, длящийся традиционно для поздних FLA около часа, не утомит вас, я ручаюсь, ни в малейшей степени; более того – и в этом я также совершенно уверен – многим из вас захочется переслушивать его снова и снова, и всякий раз вы будете обнаруживать для себя нечто, не вполне замеченное и не до конца оцененное ранее.