Stormlord это уникальная итальянская группа, короли тяжелой музыки Рима. Свой стиль они именуют “extreme epic metal”. Фактически же это уникальная смесь симфонического power metal и агрессивного, быстрого black metal. Вот что говорит об этом Francesco Bucci, большой любитель thrash и black metal: “Мы называем нашу музыку “extreme epic metal”. Это очень специфический стиль, мы взяли некоторые моменты из black metal, что-то из death metal (Bolt Thrower наши боги ! ), эпического металла, power-speed metal и thrash…и мы сыграли это все настолько быстро...

Замечательный альбом в стиле metalcore. Если смотреть более широко, то это адская смесь классического трэша и мелодичного металкора. Композиции на «Ember to Inferno» построены по принципу: мелодичное начало, тяжелая, трэшевая композиция, мощный, временами гроулинговый припев. С одной стороны, на группу большое влияние оказали такие киты трэша как Metallica и Slayer, с другой - уже на дебютной работе у Trivium появилось собственное лицо. Ни одна композиция ни в коем случае не скопирована с работ более маститых коллег. Пусть материал немного сыроват и принцип построения песен одинаков, но слушается, что называется, на одном дыхании. Много красивых запоминающихся мелодий, отличная работа ритм-секции, вокал Мэтта Хифи зрел без всяких скидок на возраст (на момент записи парню было всего 17 лет). Уже на дебютной работе и даже на демо-трэках заметен высочайший творческий потенциал Trivium.

Дебютный альбом Royal Hunt вполне может разбить в прах мнение даже самого убежденного скептика о том, что первый альбом не может быть хорошим по определению. Сразу видно, что годы, потраченные на занятие музыкой, а также игра в нескольких малоизвестных командах, не прошли для Андрея даром. На этом альбоме, пожалуй, нет слабых мест вообще. Придраться можно разве что к весьма посредственному качеству записи, которое было исправлено только к третьему альбому. Все композиции звучат ярко, свежо и как раз в духе своего времени, начала 90-х. Да что там говорить, альбом и сейчас, спустя 15 лет, не кажется анахронизмом.

Tsjuder всегда мне нравились за бронебойную лютую подачу. Не смотря на достаточно качественную студийную запись - энергетике и атмосферы этим ребятам не занимать. Музыка - настоящий ураган и чистое зло.

Начинали финны KALMANKANTAJA как депрессивно-блэковый коллектив. Можно вспомнить одно из их дебютных творений, мини-альбом "Tekopyhyytta Pyhassa Temppelissa".

Moonspell are back! A lot of metal fans were expecting this release, and after singles and samples, we can finally listen to the complete result. So let’s see what we have here…
"Extinct" is Moonspell’s eleventh studio album, three years after their last great work, "Alpha Noir/Omega White". And as usual, a Moonspell album brings something new to the band’s sound. If we have a look on their discography, we can see that every album is different from the previous one. Fans often get disappointed when the bands change their style and roots. On the contrary, I like this and I believe that this is a great advantage in music, as it helps the artists and bands to evolve in time and not repeat themselves again and again. It’s not easy to say if “Extinct” sounds like one of Moonspell's previous albums. I would say that it’s a new approach, creating a new sound for the band. And it’s good.

Насытившись неосознанными дэт-блэковыми бесчинствами, бразильцы обратились к более стандартному трэш-металу. «Rotting» уже не феномен, но все еще очень плохая музыка… Зачатки дэт-метала на нем заметны: пару раз за весь альбом ударник стучит бластбитом, да строй гитар местами слишком низкий и неуклюжий. В остальном это пьяный, разнузданный, бесовской трэш, эдакий неумелый и грязный аналог Sepultura тех же дней. Если абстрагироваться от звучания и попытаться судить по впечатлениям, то «Rotting» мне видится чем-то более близким к Коррозии Металла и E.S.T., чем к первым основательным работам Morbid Angel или Death.

В завершение хочется сказать, что лично у меня отношение к альбому очень неоднозначное: с одной стороны, в альбоме присутствует мелодизм, которого не было ни на одном из предыдущих релизов, и это хорошо, а с другой стороны, начинает не хватать былой ярости, злости и тяжести, утраченных с годами группой. Другими словами, данный альбом «вытягивают» песни (большое количество хитов), но при этом тянет на дно абсолютно не свойственное группе нетяжёлое хэви-металическое звучание. Хотя зачем обманывать самого себя, ведь группа НИКОГДА уже не запишет второго «City», поэтому будем радоваться, что у нас есть «The New Black»!

Альбом очень хорош! Тяжелый, агрессивный, атмосферный. Здорово отличается от предыдущих работ коллектива. Музыканты пошли по новой "тропе слез", отказавшись от сочетания гроулинга и женского вокала в пользу первого и чистого мужского, что добавило брутальности в музыку группы. С первой и до последней песни Вы находитесь в эпицентре наисильнейшего шквала, котоый утихает только с последними аккордами!

Очень жаль, что до этого убедительного камбэка не дожил Джессе Пинтадо, покинувший этот мир на шестой день после выхода «Darker Days Ahead». Теперь его место в группе (в определенном смысле) занимают сразу два человека. На позицию гитариста пришла устрашающего вида девица по имени Katina Culture. Вакансию второго старожила (из числа участвовавших в записи легендарного «World Downfall») получил Дейв Винсент. Собственно, именно вновь образовавшийся тандем Сандовал/Винсент и выстроил фундамент для блокбастера «Полчища Зомби». Нам вновь представили дэт-грайнд вместо былого трэш-грайндкора, вот только на сей раз сделали его более мощным и самодостаточным.

Если сразу и одним предложением, то это просто удивительный альбом не менее удивительной группы. А если по порядку, то давайте для начала определимся со стилем: cами The Vision Bleak называют себя horror metal, но это скорее только за счет имиджа, текстов и атмосферы. Их музыку проще отнести к готике, или dark metal – «облегченная версия Moonspell», на первый взгляд. Однако если посмотреть глубже, то каждый любитель мрачной музыки откроет для себя новый шедевр... «The Wolves Go Hunt Their Prey» выдержан в определенном ключе, не бросается из стороны в сторону, в хорошем смысле консервативен и самодостаточен. Его нельзя упрекнуть ни в слащавости, ни в скудности мелодизма. Песни красивы, тяжелы и мелодичны ровно настолько, чтобы оставаться предельно мрачными.

Как и на дебютнике, Valfar здесь выступил в роли человека-оркестра, сыграв абсолютно все партии на всех инструментах и записав все вокальные партии. Качество записи уже гораздо выше, чем на первом альбоме, что касаемо материала, то он является логическим продолжением темы, начатой на дебютнике - сырой, густой, временами тягучий, а временами бешенный и яростный викинг в его чистопороднейшем виде, без примеси всяких «левых» кровей. Здесь пока еще Валфар играет в одиночку, и никто из других музыкантов не оказывает влияния на музыку, привнося свое восприятие и видение того, что было изначально задумано. Не могу сказать, хорошо это или плохо. Тот же «Svartesmeden Og Lundamyrstrollet» в концертном варианте, который мы слышим на сборнике «Valfar, Ein Windir», посвященном его памяти, звучит по сравнению с оригиналом ничуть не хуже.

Спустя еще два года выходит демо "Unter dem Beil", а годом позднее второй, еще более успешный, полноформатник "Gotteskrieger", в записи которого принял участие второй гитарист Александр Копп, пришедший годом ранее. В 2010 вокалист Оливер покидает группу, но возвращается в нее год спустя. Также в Macbeth был взят новый ударник Симон Менгс.

Первый сольник Роланда Грапова выполнен на стыке метала и харда с редкими цитатами из классики. Поет Роланд здесь сам, поет хорошо, в чем мы уже имели возможность убедиться по Хэллоуиновскому "High Live". Грапов не грузит слушателя неоклассическими поливами, а пишет именно Песни. Песни получаются яркими, с запоминающимися припевами. За исключением смахивающей на "The Time Of The Oath" заглавной композиции, альбом вышел светлым и душевным. Думается, подсобили ему в этом и коллеги Гросскопф с Кушем, с которыми общий язык искать не приходится. Так что наряду с вышедшим в том же году сольником Энди Дериса мы получили еще один отличный альбом от представителя "тыквенного" семейства.

Роб Рок - великолепный вокалист, один из моих любимых солистов наравне с Тобиасом Самметом и Михаэлем Киске. Следить за его творчеством начал как раз из-за его вокальных способностей. Вообщем и Warrior'е он неплохо пел, но в принципе музыка казалась однообразной. Подтвердил свои потрясные вокальные способности Рок на Tobias Sammet's Avantasia. Сольняк тоже неплох, с удовольствием послушал, ностальгия по хорошему heavy metal'у - так бы я охарактеризовал этот альбом. Действительно хеви высшей пробы, без слабых мест, солист Рок всё также зажигает.