Этот диск имеет мало общего с тем, что Rotting Christ заиграет через два года на "Mighty Contract"... Стиль можно обозначить как трэш-дет, с ДУМовыми вкраплениями (хотя, музыку данной группы вообще трудно подогнать под какой-либо стиль) и, в некоторой степени, "прогрессивными" элементами. Запись, естественно, подпольного звучания, какие-то дубовые (первое сравнение, что пришло на ум), глухо записанные барабаны, порой нагло выпирающие на передний план (может, так задумано, чтоб подчеркнуть агрессию?). Вообще, ритм альбома очень интересен, он также отличен от других. Ни на одном из дисков команды не было столько ломанных и часто меняющихся ритмов, в этом отношении этот альбом самый "прогрессивный".

На рубеже десятилетий, в ходе работы над альбомом «Light...Camera...Revolution», лидер, вокалист и идейный вдохновитель группы Майк Мьюир решил, что будет правильно перезаписать дебютный альбом Suicidal Tendencies в новом звучании, добавить туда несколько композиций с последующих альбомов и назвать всё это новым «студийником». Согласитесь, довольно рискованный шаг. Ведь это могло было быть воспринято поклонниками следующим образом: „Мьюир исписался, группа переигрывает старые песни и называет это новым альбомом, вместо того, чтобы записать новые“. Однако, на мой взгляд, Мьюир имел право дать такой высокий статус этой компиляции.

Queensryche как классика прогрессива – явление весьма достойное на рок сцене. Queensryche же, как современный представитель прогрессивной музыки – явление весьма спорное, а для многих даже и разочаровывающее. Та музыка, которую группа стала исполнять на своём позднем этапе творчества, как-то совершенно не вяжется с материалом восьмидесятых годов, носившем легендарный и культовый характер. Вторая «операция против разума» должна была поднять статус команды в глазах её былых поклонников и очевидно стать ещё одним громким прорывом

Оригинальный альбом Soilwork представляет собой ядерную смесь из модерн-метала, металкора и мелодичного дэта, способного как сбить с катушек заядлого меломана, так и посадить в грязную лужу закостенелого фаната. Кардинально отличающееся от былых заслуг творчество, за которые поклонники поклонялись их тотемам, а фанаты болели за них, срывая «крышу» над головой, всё же не настолько кардинально, чтобы не остаться Soilwork. Хотя, полотно уже соткано, нравится это кому или нет, но группа должна идти вперёд.

Tracks 1, 2 recorded at the Black Den and Skansen Lydstudio, Aug-Sept. 2003.
Track 3 live improvisation recorded 1998.
Tracks 4 to 7 live from the European tour 2002. These tracks are recorded directly on minidisc, and should therefore be considered as a bootleg. These recordings are taken from the German tour October 2002.
All tracks mastered at Skansen Lydstudio September 2003.

В результате, на данном альбоме есть всего пять песен, которые можно послушать. В остальных трэках можно отметить мелодичность, но вокальные партии зачастую оставляют желать лучшего. Так как «War оf Love» является дебютной работой финнов, можно приплюсовать баллы за старания группы.

Вашему вниманию представляется ещё одна группа из верных последователей Ингви Мальмстина. Причём, эта группа не удивит вам ничем невообразимым типа умопомрачительных дуэлей гитары и клавишных, как, например, в Space Odyssey. Музыка Нарнии представляет собой всего лишь старый добрый неоклассик хэви-пауэр в духе мальмстиновского Rising Force классического периода (типа альбомов “Trilogy”, “Marching Out” или “Odyssey”). На момент создания группы и выпуска дебютного альбома в Нарнии было два человека – это вокалист Кристиан Ривел (тогда у него ещё была фамилия Лильегрен), и, собственно, лидер группы и автор музыки, гитарист Карлйохан Гриммарк. Они оба и по сей день состоят в группе и радуют нас своими песнями.

В итоге получился образец истинного блэк-металического искусства, дремучий, как самый темный лес. При первом прослушивании альбома сразу чувствуешь некое глубокое удовлетворение: «Вот оно, то истинное, ради чего существует блэк!». И поначалу даже не сильно замечаешь все огрехи, попавшие при записи на альбом. Сырое, темное, угрожающее звучание, мрачный вокал. И при этом чувство какой-то необъяснимой, зверской тоски. В каждой ноте альбома чувствуется неподдельная искренность, отторжение и злоба.

Немецкая Melodic Death/Metalcore группа еще раз доказывает, что она номер один в Европе. С каждым новым альбомом группа доказывает себе и своим поклонникам, что не стоит на месте! Развитие группы налицо! HEAVEN SHALL BURN не только традиционно увеличили силу напора, агрессии и кача, но и уделили достаточно много внимания мелодике и гармониям, придав пластинке больше разнообразных ходов. Сведением и мастерингом вновь занимался Tue Madsen (The Haunted, Ektomorf, Mnemic), который уже работал с ними на предыдущих альбомах. В качестве гостей при записи альбома участвовали Sabine Weniger и Sebastian Reichl из немецкой группы Deadlock.

Первый альбом этой замечательной немецкой команды является одним из самых красивых и интересных альбомов на германской сцене, а также, по моему мнению, выдающимся и очень красивым творением. Начиная от обложки и заканчивая музыкой – красивым и эпическим pagan black/death metal и текстами, переполненными гордостью за свою родину и почитанием предков, альбом производит неповторимое впечатление и заставляет слушать и переслушивать Riger помногу раз. Действительно, очень интересная и неповторимая группа, которая как белая ворона выделяется из всего того блэкового сумасброда, которым нас пичкает германская сцена последние 5 лет.

Пожалуй, с этого альбома Министерство запомнили во всём мире – в нём есть всё, что соответствует фирменной марке группы: гитарные риффы, индустриальные шумовые петли, псевдо-металлические гитарные соло, хохмы и вещи серьёзней некуда. Запись и сведение хороши, как всегда – ни электроника, ни гитары не давят друг друга, ударные щёлкают так, как надо. Музыкально в альбоме преобладает железо:

Впечатление, которое сохраняется у меня до сих пор - очень странная музыка. Попробую объяснить. Сама по себе группа вполне обыкновенно для melodic-death команды, но их риффы... Они весьма необычны и странны, кое-где на грани с фальшью (намеренно ;-), и это создает какую-то странную, но вместе с тем притягательную атмосферу. Этот альбом до сих пор в моем личном списке top10. Этому обстоятельству не мешает даже то, что "towards" - единственный на данный момент достойный диск Night In Gales.

Полновесный дебют знаменитых датских мелодик-металлистов вышел в 1984 году. До этого была EP под названием "Pretty Maids", который мало давал представления о будущем стиле группы. А на "Red, Hot And Heavy" представлен уже знакомый слушателю Pretty Maids 80-х с фирменным вокалом Ронни Аткинса и клавишными пассажами Алана Оуэна, однако с несколько более тяжелым саундом. Стилистически это настоящий хэви-метал, хотя и с некоторыми вкраплениями будущего мелодик-рока/ пауэра. Звук получился весьма качественным и даже с оглядкой на время воспринимается достойно. Тоже самое можно сказать и о музыкантах - они отлично владеют своими инструментами, на их технике ничуть не сказывается неопытность. Тоже самое с музыкальной стороны - мелодичность и цепляемость на высоте.

На последнем альбоме венгры, наконец, добились практически идеального звука, так как диск записывался в лучшей венгерской студии и музыканты, по слухам, работали над альбомом целый год. Опять таки жалко, что такие интересные релизы не дойдут до уха большого количества слушателей, так как Sear Bliss не имеют такой же мощной раскрутки, как те же самые Cradle Of Filth и Dimmu Borgir, которые на своих последних студийниках явно схалтурили. Sear Bliss же выпустили прекрасный альбом на котором, на мой взгляд нет слабых песен

Весьма интересная работа. Замечательные оркестровые оранжировки, сильный и нежный в одночачье, вокал Шарон как нельзя лучше подходит под эту музыку. Гитары хоть и задвинуты на второй план, но в симбиозе с оркестром подчеркивают эмоциональность музыки. Как минус я бы назвал в своем большинстве невыдающуюся лирику. Треть песен достаточно откровенные стихи, остальное соответствует стандартизированным стереотипам рок музыки.Альбом определенно входит в десятку лучших работ 2000 года.