Спустя всего месяц после выхода “Exiled to Earth” группу покидает вокалист Хосе Барралес по личным причинам, а его место занял Мауро Гонсалез (Mauro Gonzales) из местной трэш-метал группы Mutants of War. Вскоре, в начале 2011 года из группы решают уйти бас-гитарист Джерри Гарсия и гитарист Алекс Ли, однако в октябре того же года в группу был приглашен новый басист Джесси Санчез (Jessie Sanchez).И вот, после обновлений в составе группа села за запись своего третьего альбома, релиз которого был анонсирован на лето 2012 года. Альбом получил название “The Aftermath”, и, пока что, это последний из вышедших на сегодняшний день альбомов группы.

В мае 1994 года записан дебютный полноформатник "Naer Solen Gar Nider For Evogher" (и снова с Dan Swano). Альбом можно охарактеризовать как смесь дэза, блэка и акустической гитары. Две песни с него были переведены на старошведский Shamaatae, участником из другого шведского акта Arckanum, что добавило атмосферности "Naer...".

Этот one-man band играл индустриальный металл, напоминающий Godflesh. Джонатан Кэнэди, похоже, забросил этот проект в 1999. У него также был другой проект под названием Deathpile, который играл некоторую индустриальную музыку (не металл) и прекративший существование в 2004г. В настоящее время Джонатан Кэнэди учавствует в другом электронном проекте под названием Angel of Decay. Кэнэди также являлся арт-директором в Relapse Records.

После небольшого турне Acid Kind начинают работать над материалом следующего релиза, но весной 1998 года возникают трения между участниками, закончившиеся уходом Саутвика, вернувшегося в Altamont. Новым бас-гитаристом становится Брайан Хилл (экс-Buzzoven, Spilth), при участии которого был записан альбом "Busse Woods" и проведен тур в поддержку альбома. После этого Хилл выбывает из Аcid Кіng, а на его место приходит Гай Пинхас

Интересный состав родом из Германии, уже на описываемом дебютнике предлагает свою индивидуальную трактовку стиля. Материал изобилует занятными гармониями и нешаблонным ритмовым размером, хотя основное его достоинство кроется в эмоциональном наполнении. При всей широте использования стилистических приёмов, музыка обладает своей неповторимой аурой, погружающей в перипетии внутреннего мира музыкантов. Такой вид прогрессива не апеллирует к ломанным структурам, но основывается на музыке, весьма сложной композиционно. Плавный характер ритмового движения не исключает наличия ряда интересных атональных фрагментов, которые окрашивают безупречный гармонический ряд оттенками светлой меланхолии. Вкрапления акустических зарисовок, находят единение с душевным характером основной композиционной линии, которой присущ, также, компонент эмоциональной напряжённости и внутренних метаний.

Как скриминг, так и общее звучание стало чуть менее сухим, чем на первом альбоме коллектива, но мощи немного не хватает. Возможно, к лучшему, иначе напрашивалось бы сравнение с Mourning Beloveth, которых группа почти превзошла этой работой. В музыке стали проглядываться Cynic и, может быть, элементы "Атеиста", оставаясь лишь вдохновителями, но не объектами для копирования. Небольшой фрагмент в "Crimson Black Bleeding" напоминает также и об In the Woods, но не вызывает такого же крышесносного эффекта как музыка этих норвежцев.В итоге у группы получился сравнительно оригинальный альбом, содержащий примерно в равных дозах death, progressive и doom metal, к счастью, совершенно не похожий на Opeth, как можно было предположить по наличию этих стилей. И хотя эта работа во многом отличается от предшественника, можно сказать, что у De Profundis есть собственное звучание.

Самое сложное – определиться не столько с оценкой, сколько с отношением к “The Book of Suffering”. С одной стороны, это наимощнейший EP, где за извержением адреналина быстро забываешь, что ты поначалу сожалел по поводу ухода Jon’а, дефицита интеллектуальной составляющей, пенял на долбёжку и слабую фантазию.

Одноименный альбом с первого же прослушивания вызвал у меня положительные эмоции. Стилистически это Metalcore, точнее – Deathcore. Основной упор в музыке идет на детовые риффы, но местами они разбавляются альтернативными ритмами и мелодиями, а также приятными соло-партиями. Вокал довольно скучен: это что-то среднее между скримом, хрипом и хардкоровым ором, иногда переходящим в гроул. Чистый вокал тоже присутствует, но совсем в малых количествах. Запись на должном уровне, но есть ощущение, что чего-то не хватает: то ли «жиру» на гитары, то ли объемности. Все композиции альбома по-своему интересны, но иногда возникает мысль о затянутости какого-либо отдельно взятого трека.

По сути «Dark Moor» стали первой тяжелой испанской группой, добившейся международной известности. У себя на родине команда переместилась в разряд хедлайнеров и с успехом выступала на крупнейших фестивалях, таких как «Vina Rock» и «Mijas Rock». А по опросам журнала «Heavy Rock» музыканты стали лучшей новой группой. Летом 2001-го только в Испании вышел лимитированным изданием (1500 экземпляров) EP «The Fall Of Melnibone».

Традиционное продолжение, ставшего уже успешным, союза двух музыкальных деятелей экстремистского толка Пирса и Джулиаса. Атмосфера на данном альбоме еще насыщеннее чем на предыдущей работеб по музыкальной фрагментальности. Этнические сюжеты в мелодике и текстовом обрамлении с электронными перезвонами ‘ветерков’ и восточными ритмами предвещающими грядущий апокалипсис. Синтезированная увертюра хаотичного безумия с уводящими за грани сознания бесконечно-текстальными фрагментами меланхолии…Картина завершается монументальным разрывом термоядерной бомбы…апокалипсис все-таки настиг нас по окончании седьмого трэка. Голос Дагласа Пирса украдкой завлекает своим томным тембральным болотом…

Но, признаться, настолько кардинальной смены стиля я не ожидал. Тут не то что от «Dictius Te Necare», даже и от «S.U.I.Z.I.D» почти ничего не осталось. Полноценным металом это не назовешь, но, конечно, это и никакой не «dark industrial» тоже. Так, в основе своей, довольно спокойная рок-музыка с на редкость чувственным и на удивление профессиональным чистым вокалом. С товарищем за микрофонной стойкой Юрген Бартч определенно попал в десятку, так как более подходящего певца (именно певца!)о ожидать от Bethlehem банального эмоционального рока, которым нас во всю пичкает Anathema на последних альбомах? Да нет же! Помимо него здесь присутствует настоящий винегрет из жанров. Тут, на протяжении сорока семи минут звучания альбома , вы услышите и раммштайноподобный метал-индастриал, и дум-металические кусочки, и слабые намеки на творчество недалекого «темного» прошлого в песне «Maschinensohn», и даже чуть ли не панк-рок, нойз и трип-хоп. Ну, как мы знаем, во времена выпуска этого диска в экспериментаторство и облегчение саунда ударились почти все именитые банды.

«Ocean Machine». Яркий пример того, что бывает, когда ненадломленный ещё Юношеский Максимализм, переплетаясь с только обретающим всю свою силу Гением, даёт результат, превзойти который кажется почти невозможным. Двадцатипятилетний Девин на этом альбоме предстаёт перед нами всё тем же открытым и чувственным человеком, каким он был, записывая сумасшедшие альбомы в компании Джеда, Джина и Байрона, но только если на дисках Strapping Young Lad Искренность, Дерзость и Страсть были использованы, чтобы отобразить ярость, безумие и неприятие современного мира, то здесь эти же элементы используются c совершенно другой целью - максимально раскрыть собственную душу и буквально вырвать из груди собственное сердце. Поэтому неудивительно, что, неся в себе ничуть не меньший эмоциональный заряд, "Biomech" получился гораздо более спокойным, уравновешенным и далёким, чем всё, что вышло из под пера Таунсенда на тот момент и выйдет когда-либо в дальнейшем.

Один из главных камбеков года состоялся. Снежок выпустил свой шестой полноформатник на немецком метал-гиганте Nuclear Blast после трехлетнего затишья. Кажется именно влиянием лейбла можно оправдать уже не такое воздушное звучание как на прошлых релизах, впрочем, это все тот же старый добрый зефир от Нежа, хотя и с еле заметным привкусом метала, как по мне.

Вот уже 10 лет прошло с момента выхода этого замечательного альбома, по моему скромному мнению, являющемуся эталоном жанра. И за все эти годы я только утвердился в этой мысли. К тому времени Estatic Fear стала one man's band, что, впрочем, сказалось на музыке только положительно, - талантливый композитор и сочинитель Mathias Kogler (он же Calix Miseriae с первого состава группы), на этот раз никем и ничем не ограниченный, собрав 8 приглашенных музыкантов (в том числе и своего отца, сыгравшего на лютне), сотворил шедевр по всем параметрам превзошедший неплохую дебютную работу. "Мрачный Танец" звучит, как одна композиция, разбитая на вступление и 9 глав, где ключевая мелодия (зарождение которой мы могли слышать в концовке предыдущего альбома), исполняемая в разных вариациях и на разных инструментах звучит в каждой главе.

Трудно поверить, но Corrosion of Conformity в этом году исполняется 36 лет! Первое впечатление от новой их работы – всё очень по-мужски, серьёзно, тяжело, в музыке чувствуется сила и животная энергия. Именно концентрация мужского начала, какой-то первородной мистической силы с налётом мрачности и бурлящим грувом – вот чем характерен десятый по счету альбом американцев.