Это просто добротный акустический зальник, который мало что добавляет к тому, что мы знали о Янге до этого. Почти все песни данного сета, в их оригинальном варианте, также были сделаны средствами акустики и в рамках этого концерта записаны максимально близко к первоначальным версиям.

YES - это безусловно, особая вагранка и футеровка музыкального литья. К ней и надо-бы подходить по-особому. В группе всякого бывало. Поэтому я подхожу к "Magnification" под тем же углом зрения, что и Андерсон. Дело в том, что у каждого человека, неизменно наступает период, когда он начинает воспринимать мир по-иному, просто отличному от предыдущего восприятия. Когда это начало происходить со мной, то именно в этот перид вышел "Magnification". Мне альбом понравился и даже очень, я, что называется, был с ним на одной волне. А когда удосужился вникнуть в содержание текстов (особенно заглавной песни), то и вовсе упрочился в новом видении мира. Как пел Дж. Леннон в Имэджин: "Я такой не один".По-музыке, в принципе, все правильно уже сказано. Это не очень то арт-рок. Барабаны, да, их почти нет, но это не помешало мне принять эту работу достаточно близко. YES!

Перед нами сольник идейного вдохновителя Samael Кситраса, исполненный в стиле эмбиент. Уже из названия, идентичного одному из названий альбомов Samael, следует, что определенное родство имеется. А родство следующее: треки Passage были сыграны на синтезаторе с названиями, переведенными на немецкий. Для человека, жалующего вниманием Samael – это, безусловно, находка (все мелодии узнаваемы, облеченные в синтезаторную шкуру, некоторые зазвучали ещё лучше). Но: бывает эмбиент и посерьезнее, цепляет и посильнее. Учитывая то равную приближенность и отдаленность этого творения от Самаэля, можно поставить…

Комментирует Roger: «Эта подборка песен отражает диапазон эмоций за бурное десятилетие: разделение, развод, несправедливость, неуверенность, новая любовь, уход, отцовство, эмиграция, гастроли и потеря матери, всё это отражает взлёты и падения этого неспокойного периода. Все они были написаны там, где я жил: на MacPro с ProTools и парой девайсов, остальные музыканты были добавлены студийно.Кроме того, это могло бы быть „If Life Were Easy”, такая ирония.Я безмерно благодарен THE GUILTY PARTY, сотрудничество с которыми и терпение украсило эти скромные потуги; Joe Bonadio, Randall Bramblett, Oz Noy, Nicky Moroch, Joe Mennonna. Мои гости: Gillian Glover, Dan Cafferty, Pete Agnew, Walther Gallay, Mickey Lee Soule, Sahaj Ticotin, Sim Jones, Don Airey, Eliot Denenberg, Harvey Jones».

В начале 90-х музыкант пристроился на "Giant Records" и выпустил под собственным именем диск "Still". Работа вновь была коммерчески ориентированной, однако, так же как и "Bankstatement", провалилась. Предприняв еще одну неудачную попытку покорить сердца слушателей с альбомом "Strictly Inc.", клавишник надолго перестал экспериментировать с сольными записями. Лишь в 2004 году Бэнкс решил поработать в новом направлении и вместе с Лондонским Филармоническим Оркестром выдал свое первое классическое произведение "Seven: A Suite for Orchestra"

Richard Bennett is an American guitarist, composer, and record producer. In addition to his 5 solo albums, and his recordings with Neil Diamond and Mark Knopfler, he has been featured as a performer and producer on many albums by other artists.

«Небесный яд» - это классическая работа Kataklysm, в которой есть все, за что мы любим эту группу. Здесь и та самая брутальность, без которой эта команда просто не может существовать, и мелодичность, которой как всегда выше крыши. Но здесь они подогнаны друг к другу с хирургической точность и ничто не выбивается вперёд, как на некоторых более ранних работах.

"Ace Frehley" - сольный альбом 1978-го года соло-гитариста и вокалиста американской хард-рок группы Kiss, один из четырёх сольных альбомов, выпущенных участниками Kiss 18 сентября 1978 на лейбле "Casablanca". Записан в феврале-июле 1978 года на студии "Mansion" в г. Шарон, штат Коннектикут. Микшировался альбом в Нью-Йорке ("Plaza Sound"), звукооператором был Эдди Крамер, он же был и продюсером (совместно с Эйсом Фрили).

Свой путь они начали в 2009 году и к 2010 уже завершили свой первый лонгплей. Тогда это был просто black/death metal, но в дальнейшем творчество существенно мутировало, что станет понятно буквально на следующем LP.

“Hearts of No Light” – это тот тип альбома, от которого не знаешь, чего ожидать. Некоторые группы остаются верны своему стилю, и от альбома к альбому делают что-то узнаваемое. Но только не Schammasch.
В “Hearts of No Light” много неожиданных приемов и экспериментов, это по-настоящему авангардная музыка. Есть здесь что-то из предыдущего “Triangle”, а в чем-то новый альбом его превосходит.“Hearts of No Light” - сложная и глубокая работа, которая утянет вас в величественную атмосферу безумия. Некоторые уже считают этот альбом одним из лучших в блэк-метале за последние годы.

Двухдисковый гигант, почти полтора часа длинною, демонстрирует новый вектор развития S., где в музыку инкорпорировались элементы сладжа, дума, чуть меньше стала доля дез метала, а также появились задатки экспериментального прога. И всё это, разумеется, на основе главного "блюда" — блэк метала.

Как итог... я буду искренне рад, если Freedom Call и дальше продолжат разворот в сторону своего раннего творчества, и на "Silver Romance" для этого есть все предпосылки. Однако вместе с этим здесь есть одни из худших песен за весь карьерный путь группы, так что в итоге получается очень и очень неровная поездка.

В их музыке вообще много контрастов: ультрамедленные дробящие партии чередуются с яростными бласт-битами, скорбные партии - с более эпичными, а вокал также варьируется от по-настоящему глубокого ворчания до мучительных криков. Дополненный тройной (!) гитарной атакой, Ataraxie просто необходим поклонникам таких групп, как Disembowelment, Evoken, ранних My Dying Bride, Morgion, Cathedral, Esoteric, Asunder, Mournful Congregation, Spectral Voice или Incantation.

Альбом шведской метал-группы Entombed 1997 года, в который вошли ранее выпущенные EP и несколько ранее не издававшихся треков.