Live in Gdańsk is a live album by David Gilmour. It is a part of his On an Island project which includes an album, tour, DVD, and live album. It was released on 22 September 2008. A David Gilmour Signature Series Fender Stratocaster was released at the same time.

Повторим уже давно заученные слова и фразы - это всё тот же Napalm Death, к которому мы все привыкли, но если на «Order of the Leech» (приятном, но совершенно холодном) и предыдущем альбоме «Smear Campaign» были хоть какие-то цепляющие и иногда нестандартные моменты, то тут уже ничего такого особенно нет. Всё та же ненависть (направленная много куда), агрессия, дикие вопли и рыки, но это всё мы уже слышали от них, и не раз. Альбом открывается как всегда зверско-диким трэком, который за три минуты выбьет из вас всю жидкость, а дальше идёт характерное для группы и стандартное чередование среднетемповых и стремительных трэков; какие-то более дэтовые, какие-то более грайндовые, какие-то более панкушные, в общем, ситуация такая же, как и на предыдущем диске, с той лишь разницей, что на том альбоме каждая, я подчёркиваю, КАЖДАЯ песня цепляющая и по-своему интересная.

Забойные хиты Пола Стэнли «Crazy Crazy Nights», «I'll Fight Hell to Hold You» заводят, как и положено веселым боевикам от Kiss. В этот раз и Джинн Симмонс постарался гораздо лучше, чем на предыдущих релизах (когда он променял бас-гитару на кинокамеру). Во всяком случае, «Good Girl Gone Bad», «Hell or High Water» и «Thief in the Night» - это лучшее, на что сподобился за последние 5 лет. А отменная пауэр-баллада «Reason to Live» и вовсе одна из лучших песен группы в 80-х.

“The Principle Of Doubt” – очень хороший диск, сочиненный и исполненный на высочайшем уровне, но он чуть-чуть менее яркий, чуть-чуть менее эмоциональный и чуть-чуть менее новаторский, чем его предшественник. Хотя я совершенно уверен, что любителям техно-трэша он должен доставить немало приятных минут, ведь на нем есть такие замечательные боевики, как “A Question Of Trust” и “The Principle Of Doubt”, крайне необычная и эмоциональная “The Jester” и трагическая “No Friend Of Mine”.

Британская рок-группа, образовавшаяся в 1969 году в Лондоне, Англия, исполняющая психоделический рок с элементами прога, хеви-метал и экспериментальной электроники и упоминающаяся в числе родоначальников жанра спейс-рок.

Прилагающийся к релизу аудио-диск содержит студийные композиции польских групп, выступавших на второй сцене фестиваля. С этим диском ситуация проще – практически все участники принадлежат к экстремальному крылу металлической музыки и играют либо блэк, либо дэт. Среди них всего пара известных за пределами Польши имен (Devilyn, Neolith), но в целом уровень композиций такой, что российскому андерграунду до такой компиляции еще «пилить и пилить». Мои фавориты – эпические блэкеры Asgaard и энгри-металлисты Hedfirst, а также хэви-металлисты The Chainsaw, которые смотрятся на этом сборнике как белые вороны, но именно этим и интересны. В качестве обзора польского андерграунда этот диск может вам пригодиться.

Новый опус от бразильских брутальщиков Krisiun являет миру одно из мощнейших дэт-трио на пике их активности. 50-минутный альбом предстает словно парад достижений в области навороченного технически (в манере Decapitated) и просто довольно-таки душевного (в своей манере) брутал-дэта. Объективированная реальность крутого экстрима формируется, как водится, проверенной уже, кажется, тысячелетиями связкой гитара-бас-ударные, и каждый инструмент не раз блеснет на диске, вышедшем как раз вовремя, когда мы уже разуверились во многом. Однако Krisiun способны научить «как надо»: на чудовищной скорости и при низком каче, зверски и интеллигентно, технично и с любовью к делу

Пятый альбом Rage. К началу девяностых годов группа вышла на высший уровень развития, их часто стали сравнивать с Running Wild и Kreator. На “Reflections Of A Shadow” мы имеем очень оригинальный хэви-трэш. Группа избавилась от клише жанров, у неё появился свой собственный, неповторимый стиль. К тому же, на этом диске группе помогал клавишник Ули Коллхер, что внесло в музыку большое разнообразие. Особенно велика роль клавишных в песне “Flowers That Fade In My Hand”, где с помощью них создаётся очень красивая, величественная мелодия. В песнях уже чувствуется зрелость музыкантов. Очень порадовал тот факт, что Пиви стал намного меньше визжать. По его словам, сам он всегда тяготел к более низкому вокалу, ближе к басу.

Sadus – это, конечно же, марка качества в трэш-метале. Язык не поворачивается назвать их классический альбом «Swallowed in Black», которые многие поклонники считают ключевым в дискографии, халтурой. Тяжелый (но в сравнении с дебютом уже недостаточно экстремальный) трэш, заглядывающийся на дэт-метальные территории, техничный выделенный бас и дерганная, торопливая ритм-секция – признаки возросшего мастерства и возмужания коллектива.

The Torture Sessions". В переиздание включили также демо-запись "Concrete Human Torture" и материал одной из первых сессий. Парни явили миру эталонный горграйндовый альбом. Альбом, ставший идеалом с точки зрения мастерства, продуманности и законченности, композиторского таланта Урбана, гармоничных и обостренных до блеска основных горграйндовых элементов.

В 1996 году группа выпустила первый дебютный альбом As Jerusalem Burns…Al´Intisar на американском блэк-метал лейбле (American black metal record label); позже в группе появился басист Al´Hazred.В связи с разными профессиональными и личными причинами, участники группы переехали во Францию и Нидерланды в 1998 году. Lord Curse остался в Иерусалиме и позже переехал в США со своей Арт-студией, таким образом группа нуждалась в новом барабанщике. Proscriptor (Absu) заполнил вакантное место.

Tangerine Dream - немецкий музыкальный коллектив, одни из пионеров электронной музыки и краут-рока. Образован в 1967 году Эдгаром Фрезе, изучавшим в этот момент живопись и скульптуру. Состав группы часто изменялся, в то время как Фрезе оставался единственным бессменным её участником. В ранний период существования группы в неё входил барабанщик и композитор Клаус Шульце (Klaus Schulze). Наиболее стабильный состав сложился позже, в начале 1970-х, когда коллектив состоял из Фрезе, Кристофера Франке и Питера Бауманна. В 2002 году два альбома Tangerine Dream Phaedra и Rubycon были включены в рейтинг The 25 Most Influential Ambient Albums Of All Time (25 главных эмбиент альбомов всех времён).

Открывает MCD одноименный трек The Kindred Of The Sunset — сразу становится очевидно, что Аллен Б. Констанц и Ульф Теодор Швадорф предпочли продолжать идеи Witching Hour. Мы опять видим возвращение к истокам проекта, но если на лонгплее присутствовала более фольклорная форма, то здесь более стандартная мистическая стилистика. The Kindred Of The Sunset обрушивает на нас поток риффов, чувствуется характерное для олдскульного симфо-метала построение трека. На The Whine Of The Cemetery Hound очевидно влияние дума начала 90-х. ... А в случае с The Vision Bleak успех очевиден и предсказуем. Это абсолютно их стилистика и тематика — они уже настроены на эту волну.

Все десять песен выдержаны в том же ключе, что и его четыре предшественника. Но всё-таки, есть и кое-что новое; снизился темп композиций, появилась акустика. Например, прекрасное акустическое вступление в Lord Of The Flies может озадачить тех, кто привык к постоянному, неистовому «рубилову» в исполнении голландцев. Но не волнуйтесь, после довольно продолжительного интро, начинается то, за что мы так любим эту банду. А именно, головокружительные риффы гитариста Ричарда Эбиша и басиста Харольда Гилена, а также «пулемётные» ударные Эрика Флоейра. И всё это «пиршество» отлично дополняет пронзительный вокал Мориса Свинкельса.

Лихая банда пивных металхэдов не дала выбить себя из колеи объединением Германии и разродилась очередным альбомом, соответственно рабочему плану. Наплюём покамест на внешний мир (хотя обложку украшают задумчивые образа Гельмута Коля и Папы Римского), обратимся к процессам, произошедшим в банде. Весьма занимательно и приятно наблюдать эволюцию коллектива, можно сказать, пошагово: это всё ещё тот же бесноватый, раздолбайский и скоростной Tankard, но с более толковыми соло, более „умными“ риффами, большим разнообразием в темпе. Как уже сказано: гитарные соло действительно радуют (на фоне соляков на прошлом альбоме). Да и новый ударник пришёлся кстати. Тексты, несмотря на пивной имидж банды, никогда не были слишком простыми, хотя оды различным алкогольным напиткам встречаются довольно часто.