“В 1969 году…на британскую сцену ворвалась, без единого сингла, группа King Crimson - благодаря полному слуховых фейерверков альбому «In the Court of the Crimson King»…”. Это на самом деле новаторский, до мозга костей прогрессивный альбом, но непреходящая ценность его не в диком буйстве красок и неуловимости оттенков, а в математически выверенной гармонии и мудрой красоте.

В массе своей поклонники дэт-метала - до скуки предсказуемая публика. Тот факт, что нового релиза Азагтота и компании пришлось ждать долгих восемь лет, вызвал у них явно завышенные ожидания: "после такого перерыва - только лучший альбом в своей истории!". В то же время подавляющее большинство фанатов в глубине души было согласно на любые компромиссы в вопросах качества нового материала, лишь бы только итоговый продукт в итоге получился тем самым "правильным дэтом". Стоит ли удивляться, что целый шквал критики вызвали композиции с индустриальным саундом?

При первом знакомстве "Vredens Tid" ввергает в ступор (в лучшем смысле этого слова). Особенно сильный, если вы еще не слышали поздние работы группы. Мощнейшие, резкие гитары (в количестве традиционных для подобной музыки двух штук – ритм и соло) рубят смазанные, но величественные и мелодичные риффы. Вокал на пластинке представлен трех видов: агрессивный скриминг, мелодичный чистый мужской голос, а также восхитительный женский. Ударные? Четкий бластбит – вот и вся недолга! Если немного серьезнее, то барабаны не столь уж однобоки, хотя бластбиты и вправду доминируют. Несмотря на подобную, довольно жесткую, музыку, атмосферу великолепно подчеркивают проникновенные скрипичные партии и ненавязчивые клавишные.

Тучи сгущаются... Именно так можно охарактеризовать данную работу норвежского gothic-metal коллектива, принимая во внимание их предыдущие работы. Можно сказать, что группа нашла-таки свой собственный саунд, позволяющий выделить ее из массы коллективов играющих в том же направлении (Tristania, Sirenia). Песни, сочетая в себе различное настроение, стали тяжелее и отнюдь не потеряли мелодичность, а скорее наоборот стали более запоминающимися ("Denial and Pride", например). Интересно выглядит кавер-версия песни Faith No More "«Caffeine" получившее второе дыхание в исполнении норвежцев.

Приступив к прослушиванию альбома, вы можете подумать, что слушаете абсолютно другую группу, а не L´Âme Immortelle. С переходом на новый лейбл стиль звучания коллектива всё больше и больше отходит от жёсткого электронного звучания начальных альбомов к мягкому и чистому звуку. Готический рок, так сказать. Это достаточно неоднозначный, но вполне ожидаемый шаг вперёд. На пластинке нас ожидает 13 композиций в обычном и 15 в лимитированном издании.t

Альбом продолжает концепцию предыдущего, но, как мне кажется, на голову его превосходит. В музыке стало больше симфонизма; особенно красиво «католическое церковное пение». "Sanctus Diavolos" мелодичнее своего предшественника, да и музыку на этом альбоме к черному металлу-то и не отнесешь; лишь изредка, как, например, в начале первой песни, барабанщик с басистом нарезают блэк, да еще из атрибутов блэка остался, конечно, скрим Сакиса. Из всех песен не понравилась только одна – "Athanati Este", которую прошлый рецензент назвал лучшей. Немного чувствуется индустриальный душок, – в некоторых местах партии вокала искажены настолько, что впечатление производят только отталкивающее. Rotting Christ записали этот альбом с Пражским филармоническим оркестром, с тем же самым, с которым спустя 4 года Septicflesh запишут альбом "Communion".

Звучание альбома близко другим релизам периода Virgin, с серьезной опорой на синтезаторы и секвенсоры для создания плотного звукового пейзажа в стиле эмбиент. На Ricochet больше перкуссии и электрогитары, чем на его предшественниках Phaedra и Rubycon, что делает его ближе рок-музыке. Принципиальным новшеством на альбоме стало применение сложных многослойных ритмов, предвосхитивших не только творчество группы в 1980-е годы, но и такие стили, как транс и электронная танцевальная музыка.

Альбом из тех времён, когда идея и звучание NA уже более-менее оформились и приняли на тот момент самую адекватную форму. Заметно это по тому, что и плотным звуком, и манерой пения (скорее, визжания) Конелли, и ядовитыми текстами, и прикольными фишками «Survive» обозначает то, что в более концентрированной и отполированной форме было представлено на «Handle With Care» (1989). А последний представляет собой новаторство в отношении «Survive» только в более плотном звуке, более лаконичном выражении и ещё более усилившемся дуракавалянии.

Идея соединить песни в одно повествование - вовсе не какое-то новшество, но в отношении HIM никогда нельзя быть уверенным в конечном результате. Начало плёнки и её окончание - "Слёзы На Плёнке", размером в 13 треков, совершенно свежий весенний альбом в уже примерно каноническом "любовном металле". Делая шаг назад, Вилле Вало не изобрёл новых приёмов или неповторимых гитарных соло. Нет, он лишь повторил многие известные моменты с последних трёх альбомов. Самый большой кусок был взят, безусловно, с пластинки "Dark Light". Та же меланхолия, печальные и в тоже время воодушевляющие мотивы.

Нужно,однако же, сказать, что Квортон и на этом диске, выполненном в, казалось бы, более популярном и даже мейнстримовом на тот момент жанре, как всегда искренен. Просто в этот раз ему захотелось выразить себя в такой форме - иногда от привычного способа творческого самовыражения устаёшь, хочется сделать что-то новое для себя.

После сильнейшего альбома “Ravenous”, который для группы стал Олимпом славы, а для их фэнов настоящей бомбой, участники группы не стали долго ждать, а решили закрепить славу предшественника своим новым не менее сильным и крепким альбомом “Legions Of Bastards”. Это настоящий протест против всех новомодных modern и nu metal ответвлений! “Legions Of Bastards” - настоящий классический heavy metal без примесей, и такой же мощный, как и великий HEAVY METAL из золотых 80-х.

HELHEIM, одна из самых старых норвежских викинг-металлических групп, недавно сняла видео на композицию «Dualitet Og Ulver» («Duality And Wolves»). Съёмки проходили в горах, находящихся поблизости Бергена. Трек рассказывает историю о Hati и Skoll’е, двух волках из норвежской легенды, которые проглотили солнце и луну.

Новая запись – кульминация 20 лет упорной работы, которая началась в 1997 году с выпуском дебютного альбома группы, "Mistress Of The Shadowlight", получившего массу восторженных отзывов. С тех пор SECRET SPHERE эволюционировали и развивали свой уникальный стиль, получив в итоге очень узнаваемый саунд, который обеспечил им место в элитном кругу групп, представляющих Италию на мировой карте металла. Очередной шаг вперед был сделан в 2012 году, когда к SECRET SPHERE присоединился выдающийся вокалист Микеле Люппи (Michele Luppi), который в последнее время также играет на клавишных у легендарных хард-рокеров WHITESNAKE. Свидетельством этого стал первый релиз Микеле с группой, "Portrait Of A Dying Heart", признанный многими журналистами одним из лучших метал-релизов 2012 года."The Nature Of Time", как гласит пресс-релиз лейбла, “это увлекательнейшая демонстрация мастерства группы в сочинении роскошных оркестровых аранжировок и прокладывания пути в новую эпоху тяжелого рока и металла. Сегодня на повестке дня у SECRET SPHERE высококлассные песни с поразительными припевами, мощным вокалом, величественными оркестровками и взрывающим мозг гитарным героизмом”.

Джо предложила контракт японская компания Pony Canyon, и, воспользовавшись ситуацией, он воплотил в жизнь свою давнишнюю мечту - альбом каверов, так и названный "Under Cover". В основном это были знаменитые хиты кумиров его юности - Grand Funk Railroad, Джими Хендрикса, Free, Creedence Clearwater Revival, Ides Of March, Bad Company, Cream и другие. Наиболее примечательными треками были 3 следующих: "Street Of Dreams" Rainbow, "Hush" Deep Purple и "Thief In The Night" Fandango (!). После выпуска альбома Джо отыграл небольшое акустическое турне по Японии и вновь ударился в любимую сессионную работу.

The second independent album by the Canadian rock band Helix. It was released in 1981. It is their first album featuring bassist Mike Uzelac and only album with drummer Leo Niebudek. This was the band's last independent release before signing to Capitol Records in 1983.