Группа начала играть с 2001 года на сценах Мельбурна под названием Kymera. В состав тогда входили: гитарист Steve Janevski, гитарист Hanny Mohamed, который участвовал в записи альбома группы Catwitch, Cory Betts, в то время уже являющийся бас-гитаристом группы Pegazus, ударник Pavel Konvalinka и вокалист John Cavaliere.

Итальянская команда экспериментаторов от жанра black metal выпустила очередной опус. И опус этот показался (читай - услышался) довольно интересным. Музыканты продолжают создавать очень интересную музыку, сплетая воедино такие жанры как black и industrial. Но на этот раз решили добавить солидную порцию психоделики. К сожалению, мне не удалось услышать предпоследний альбом «Generator», поэтому будут оценивать, опираясь на более ранний материал. Обложка диска пришлась очень кстати и может помочь уяснить перед прослушиванием, что же нас ждёт, а именно - очень мрачная, обезумевшая атмосфера. Довольно замысловатые гармонии и аранжировки, помноженные на ещё большее количество электроники, с вкраплениями интересных эффектов, доводящих ту самую атмосферу до крайне отчаянной и безумной. В работе есть и печаль, и отрешённость, и агрессия, и безысходность. Словно попытка окунуть слушателя в мир сумасшествия и дисгармонии. Весь альбом слушается как одна песня, в принципе, он и разбит на песни чисто символически – по главам.

Шестой альбом немецких мастеров мелодичного пауэр металла развивает идеи, начатые ещё на предыдущем студийном диске «Somewhere Out In Space». Здесь также покорный слушатель может услышать большое количество скоростных гипер позитивных и весёлых вещей, наткнутся на захватывающие душу гитарные соло партии и иногда даже на зубодробительные риффы. В целом, диск обладает одной некой объединяющей концепцией, хотя может слушаться и в отрыве от неё. Тематика некоторых песен колеблется от, так полюбившейся Каю Хансену, научной фантастики, и даже до небольших экскурсов в библейские чтения и то, что можно назвать «мановаровщиной», то есть – мастера ветра, металла и огня.

Назвать здешнюю музыку дэт-н-ролом не будет преувеличением или попыткой хоть как-то охарактеризовать творящееся на альбоме. Да, это действительно рок-н-ролльный вариант дэт-метала, стандартно структурированный по подобию обычного рока. Неувядающая десятилетиями система "куплет-припев-куплет-припев-соло-припев" обогащается здесь чисто экстремально-металлическими фишками: низким гроулингом, двойной бас-бочкой и тремоло. Поэтому слушается все это "безобразие" с неиссякаемым интересом.

В апреле 2001 года Yantit и Allen отправились в студию звукозаписи Studio E (Маркус Сток). Дебютом группы Ewigheim стал альбом "Mord Nicht Ohne Grund" ("Убийство без мотива"), выпущенный в 2002 году. Для записи альбома были приглашены Тереза Тренкс (скрипачка из Eisregen), которая сыграла партии на скрипке, и немецкий певец, Михаэль Рот (вокалист Eisregen), исполнивший вокал на одноимённой песне с альбома. Альбом был неожиданно удачным, после чего группа отправилась колесить по стране с концертами.

Лучший альбом группы представляет собой повествование про небезызвестного Каина, прославившего тем, что стал первым убийцей в истории человечества. Кайафас и Афазель пересказывают библейскую историю словами Каина, несправедливо обиженного бОгом, отвергнувшим дары земли. Чтобы отомстить бОгу Каин "разобрался" с Авелем... По стилю этот альбом представляет собой достаточно жесткий, не похожий на другие норвежские группы, но в тоже время мелодичный блэк с упором на клавишные, на которых играла американско-китайская подстилка Кимберли Госс (Therion, Dimmu Borgir, Sinergy, Eternal Tears Of Sorrow).

Мощные трэшевые куски чередуются с акустическими вставками, создавая очень положительное впечатление. Техничность музыкантов (по-прежнему, Уотерса и Блэка) радует слух, нисколько не ухудшившись с момента выхода предыдущего альбома (“King Of The Kill” 1994), вокал действительно более профессионально звучит – видно, что Джефф Уотерс трудился над своим голосом.

Альбом «Doomsday Machine» - это шестой альбом Arch Enemy. Звучание альбома – это очень техничный melodic death metal, который уже со второй композиции открывает свою энергичность и насыщенную мелодичность. «Doomsday Machine» - это третья работа Arch Enemy c вокалисткой Angela Gossow, которая, чтобы кто не говорил, отлично выполняет свою роль. Ее вокал записан так, что на всем протяжении остается легко различимым, не подавляет собой музыку и не глушится ей. Открывает альбом замечательное инструментальное интро «Enter the Machine», уже в котором заметны характерные черты всего альбома – это мелодичность и великолепная работа ударника Дэниеля Эрландссона.

В 2019 году, американская TDM/MDM группа Allegaeon впускает мощнейшую, в своем роде, работу, под названием Apoptosis. И, о боже мой, это действительно взрывной саунд! Жесткий гитарный риффинг, варирующийся от медленного, почти неразличимого, до скоростного галопа, временами срывающегося в крышесносящие ритмы, оглушающая работа ритм-секции, разносящей направо и налево огненные паутины басовых партий, делающих звучание довольно мрачным и тяжелым, а так же скоростных, почти бластбитных ударных, придающих всему сету насыщенности и бодрости, и, как вишенка на торте, в это вплетается жуткий, почти демонический рык вокалиста, отправляющий душу слушателя в путешествие через все круги ада, и расплавляющий его до Основания!

Очередное продолжение королей barbarian-metal`а. На этот раз они выбрали космическую тему. Ну что-ж, получилось довольно неплохо. Всем, кому нравятся последние альбомы, не разочаруется и в этом. По музыке похож на "Battle Magic", все сыграно замечательно, оригинальные мелодии, интересные тексты, и великолепное оформление диска

Abortion is a Slovakian grindcore / mincecore band, whom have become quite well-known within the European grindcore underground. They began in 1989, under name Face of Death (or known F.O.D.), and then in 1990 switched to the named Abortion. After few demo tapes, Abortion released their debut CD "Murdered Culture" in 1998. In the following year, a split with Belgian mincecore legends Agathocles was released, titled "We Never Forget". Original guitarist Picass eventually left the band, but was soon replaced by new guitarist, Chipso.

Хард-роковая команда «April Wine» образовалась в 1969 году. В оригинальный состав вошли три брата Хенмана: Дэвид (гитара), Ричи (ударные) и Джим (вокал, бас), скооперировавшиеся с Майлсом Гудвином (вокал, гитара). Весной 1970-го коллектив перебазировался из провинциального Халифакса в Монреаль, где парням удалось заключить контракт с «Aquarius Records». Уже на первом альбоме Гудвин проявил незаурядный композиторский талант, и его песня «Fast Train» зазвучала на канадских радиостанциях. В конце 1971-го Джима Хенмана сменил Джим Кленч, и группа приступила к работе над второй пластинкой. К сессиям был привлечен продюсер Ральф Мерфи, чьей задачей являлась раскрутка группы до международного уровня. Поставленной цели практически удалось достигнуть, и песня «You Could Have Been A Lady» не только возглавила национальный чарт, но и вошла в биллбордовский Топ 30. Альбом «On Record» получил золото, однако в коллективе разгорелся скандал, и Хенманам пришлось ретироваться.

Эффектные клавишные, рьяные гитара и атакующие ударные вкупе с атмосферой прогрессива и, безусловно, отличных вокалов – все это делает альбом представителем высшей лиги своего жанра. Разве что иногда возникает ощущение, что это я уже слышал.Вероятно проблема в том, что Магнус, при всем его таланте, похоже, сам себя загнал в ловушку своего же фирменного саунда и боится из него выйти. Нельзя отнять у пластинки, что она отлично записана, и, если не обращать внимания на то, что Магнус записал за эти 2 года уже, как минимум, 4 или 5 альбомов, которые выдержанны в том же ключе, что и это, то можно получить очень даже большое удовольствие от прослушки. Что я и сделал. «Master of Sorrow», «Gone too Far» и «Under the Waves» необычайно хороши.

Когда-то Biohazard и данный релиз в особенности стал для меня настоящим открытием.В основе альбома лежит настоящая уличная ярость, свойственная, наверно, только бруклинцам (тусовки в грязных местах под мостами, наркотики, хулиганство и т.д.), неимоверная энергия и кач.Риффы очень сбалансированы, в меру грязны и не глушат все остальное, вокальные партии перемешиваются на куплетах и припевах, в целом вокал не эмоционален, но иногда это меняется в зависимости от направленности текста (хотя на них я акцент никогда не делаю).Это не музыка - это прорыв. Убойнейший альбом, убойнейшей группы. Десять баллов из десяти.

Верховное бессмертное искусство. Именно это демонстрирует нам этот диск Абигора. В принципе, он сделан в духе прежних работ: такие же гитары со злобным дисторшном, такой же сатанинский скричинг Силениуса. Особенно я порадовался совершенно новой атмосфере, достигаемой за счет невероятно мощных инфернальных клавиш, которых стало гораздо больше, и акустических вставок. Вследствие этого на альбоме много мелодий, но таких жутких, что иногда прямо в дрожь бросает. Даже кажется, что играет самый настоящий сатанинский оркестр. Идеология альбома просто потрясающая: Сатана в Грегоре так и пытается вырваться наружу, чтобы накрыть мир своей черной тенью. На альбоме имеется целый ворох сэмплов лязга какого-то огромного механизма, взрывов, демонических криков и прочей сатанинской бытовухи, что придает особую пикантность музыке.