Однако, не стоит поспешно изображать пренебрежение и делать поспешные выводы о том, что, мол, Novembers Doom утратили свою хватку. "Hamartia" вовсе не тот альбом, который годится для единичного прослушивания. Эта история на самом деле намного глубже, чем может показаться на первый взгляд. Все, за что мы любим этих чикагских думстеров, присутствует здесь в полном объеме: как всегда убийственный и великолепный гроул и не менее великолепный клин-войс Пола Кюра, тяжелые риффы, запоминающиеся мелодии и проникновенные соло Ларри Робертса, а также угрожающая атмосфера тревожного ожидания.

В музыке финнов заметно сильное влияние шведской троицы: Dark Tranquillity, In Flames и Soilwork. Мелодическая составляющая на достаточно высоком уровне, риффовка тоже неплоха, но ритм-секция малость подкачала. Ударник сильно увлекается двухчетвертными и не хочет (или не может) сделать партии более разнообразными, отчего общее впечатление портится. Вокал хорош - как гроул, так и чистый (правда, до жути напоминает Soilwork). Иными словами, с помощью методов, разработанных шведами, финны довольно неплохо выезжают, добавив своего мелодизма. Радует то, что в стиле, в чистом виде который уже почти никто не делает, парни смогли найти что-то свое и при этом добавить что-то новое.

Все это совершенно зеркально отражается и на манере игры музыкантов – какой стиль идет в конкретный момент, под такой и подогнано звучание - продюсер и звукорежиссер проделали совершенно титаническую работу, т.к. весь диск звучит очень ярко, слитно и чисто. Все переходы отработаны просто мастерски, настолько плавно и переливчато, насколько это вообще при такой мешанине возможно. Все упомянутое замешано примерно в равных пропорциях и проявляется одновременными кучками несуразностей в совершенно неожиданной последовательности – фантасмагория, да и только. В общем – крайне эклектично, сумбурно, но очень оригинально и интересно. Как эксперимент заслуживает уважения, но крышу просто срубает напрочь.

Честно говоря, не ожидал услышать от группы ничего путного, но, надо сказать, зря. Очень неординарный трэшевый материал в духе Венома. Достаточно сырой и жесткий, чтобы восприниматься, как дьявольская музыка и хорошо сбалансированный, что делает его легким для переваривания в любом настроении. Как было сказано, альбом действительно не в ногу со временем, чему я несказанно рад.

Просто показательный альбом для всей творческой карьеры "Пивных Кружек": после неоднократных взлётов и падений, разудалого расколбаса и унылого бряцания выходит, собственно, вот этот вот альбомец, полный энергии, с отличным звуком (наруленным, кстати, Энди Классеном) и... средненьким материалом. Хотя, показывающим, что "Танкарды" снова в строю, бодры как никогда и вернулись к боевикам своей юности. Искать что-то новое, какие-либо творческие вызовы на «Beast of Bourbon» - дело неблагодарное. "Танкардов"-то ценят, в общем-то, и не за это, а — классически — за «чад кутежа» и трэш-угар.

Второй студийный альбом с Аннеке получился менее депрессивным и более лёгким, но по сути он продолжает развивать идеи "Mandylion". В композиционном же плане диск чуть послабее предыдущего, несмотря на кажущуюся разнообразность. Большинство треков - это меланхоличные спокойные песни, которые на "How To Measure A Planet?" будут и вовсе доминировать. Но есть и исключения, это открывающая "On Most Surfaces" - одна из лучших тяжёлых вещей The Gathering, так называемый "festival hit" под названием "Third Chance" - по настроению песня-близнец "Adrenaline" с сингла "Leaves", энергичная и очень нетипичная для курса группы в то время, и спокойная, но выделяющаяся на фоне остальных заглавная "Nighttime Birds". По общему же впечатлению могу сказать, что это самый ровный альбом за всю историю группы, он ничем не удивляет и ничем не разочаровывает, такой стабильности у The Gathering после него ни разу не было, что тоже по-своему хорошо. Альбом однозначно стоит послушать, как и все остальные творения этих голландцев.

Tracks 1-01 to 2-06: Live at the Maimarkthalle in Mannheim, Germany on 1rst November 2004.
The very first gig from the "Reise Reise Tour".
The longest setlist on these tour.
Track 7-11: Ochestral Song including Rammstein melody fragments. Not played by Rammstein.

CD-R ручной работы, сделанный Isis для их тура с Neurosis и Candiria, тираж ограничен 200 экземплярами.

Второй альбом немецких прогрессив-пауэр металлистов. Это несколько не то, что я мог ждать, потому как предыдущий дебютный диск «Roots Of Hate» задал довольно-таки внушительные обороты и сразу же воздвиг для группы определённо стабильный и высокий статус. Здесь же, кажется, ребята расслабились и решили не создавать ничего сверх оригинального или же трогающего душу. Хотя отрицать то, что профессионализм музыкантов вырос, я не могу. Также в некоторой степени к развитию нужно отнести более усложнённую структуру песен, что позволяет уже лёгко заявлять о группе как об одном из коллективов играющих техничный прогрессив металл. Записан диск более чем отлично,

Этот альбом продолжает тематичную и музыкальную линию последних творений группы. Здесь в наибольшей степени выразилось то, к чему группа шла последние несколько лет: постепенный и довольно плавный переход от викинг-блэка к прогрессив-блэку достиг апогея. Группа всегда была для меня своеобразным примером творческого развития "step by step"... взять и сравнить "The Focusing Blur" с , например, легендарным "Till fialls" 1999 года - это две разные группы, трудно будет найти хоть что-нибудь общее. и речь идент не о коммерциализации, "опопсевании" и т.д., а именно о развитии по всем параметрам.

Группе удалось найти более тяжёлое звучание. Настройка гитар сильно приблизилась к тому, что можно услышать в хард-роке или даже хэви-металле. Это и не удивительно: ведь наступили золотые времена NWOBHM. А Броку и его единомышленникам всегда удавалось запечатлеть ускользающее мгновение, сделать довольно точный снимок той реальности, когда происходила запись, и при этом не слиться с ней. Вероятно поэтому Hawkwind никогда не были „в тренде“, всегда оставаясь в андерграунде. Однако совершенно точно нельзя сказать, что Hawkwind заиграли хэви, Брок остался верен засилью гитарных и клавишных эффектов, добавив в них ещё больше „высокотехнологических шумов“. В результате альбом вышел дисгармоничным.

Дебютный альбом датских пацанов Raunchy получился на славу. Во-первых, здесь присутствует индустриальная составляющая, которая с каждым последующим альбомом будет убывать и убывать. Первый трэк «Twelve Feet Tall» вообще содержит откровенное цитирование песни Strapping Young Lad «Underneath the Waves». Звук и сведение на очень высоком уровне, ассоциируются с теми же S.Y.L. Поскольку альбом всё-таки первый, ощущается лёгкий недостаток ярких хитов, хотя в целом песни идут одна за другой, не сбавляя обороты, давая на выходе ровный и цельный альбом. Так же одним из главных достоинств этого диска является отличная барабанная техника.

Прежде всего, хочется отметить жирнейший звук, который нарулил Рой З (Bruce Dickinson, Rob Halford, Helloween, Judas Priest) – теперь уже качество записи спокойно может сравниться с великими. Музыкальный материал, как и на предыдущем альбоме, был создан совместными усилиями Роба Рока и Роя З и представляет собой ностальгический хэви-пауэр в лучших традициях восьмидесятых годов. Как сказано в буклете, в качестве бэк вокалиста выступал Син Пэк (Cage), а в некоторых моментах был привлечён Тобиас Саммет, и хотя прямо это не заметно, но качество самого материала и хитовость отдельных композиций весьма возросла.

LIve In Sarpsborg Norway 1990

Симфо-блэк-формация Shade Empire была образована в далёком 1999 году в городе Куопио. Костяк группы на тот момент составляли Юха Сирккиа, Ээро Мантере и Антти Макконен. Поиграв несколько месяцев, они почувствовали себя способными на запись демо-альбома. "Throne Of Eternal Night", несмотря на не самое лучшее звучание, получил очень неплохие отзывы в андеграунде. Это было самое начало 2000 года.