Безусловно, если не самый лучший, то смело претендующий на это звание альбом в дискографии Unleashed. Это даже не альбом, а набор тяжеловесных гимнов во славу death metal. БРОНЯ! И если бы не исключительная искренность музыки, то подобная помпезность смотрелась бы, по крайней мере, безвкусно. Проходных композиций нет. Каждая песня (а здесь представлены именно Песни) подобна вооруженному викингу, изготовившемуся к атаке. Альбом сделан добротно и со вкусом, с простым, но весьма сочным, немного глуховатым звуком. Четкий, выразительный вокал больше похож на боевые призывы.

This compilation album is the second volume in the Death Is Just The Beginning compilation series by Nuclear Blast Records. This album was released sometime in the early 90's. Most of the bands here are from that era. So this will be a treasure for the old school death metal fans as well as fans of the old school Nuclear Blast and Relapse band rosters.

Рад, что группа не растеряла задора. Очень крепкий альбом, который можно смело ставить в один ряд с "Tales From The North" и "Public Glory, Secret Agony". Со своими особенностями, со своим звуком.Но сейчас это именно тот White Skull, которого все ждали после выхода "Public Glory..."

Эта команда прославилась не только как достойный хранитель традиций "Shadows" и "Ventures", но и как интересный концертный акт, выступающий в мексиканских рестлерских масках и объявляющий свои номера на ломаном испанском. В 1988 году гитаристы Эдди Энджел и Дэнни Амис вместе с барабанщиком Джимми Лестером организовали инструментальное трио "The Straitjackets". Все лето группа давала концерты в окрестностях Нэшвилла, после чего ее деятельность прекратилась на целых шесть лет. Когда в мае 1994-го музыканты решили вновь поиграть вместе, в их компании оказался бас-гитарист Скотт Эсбек, и коллектив переименовался в "Los Straitjackets". В июле квартет записал демо-кассету, ставшую прообразом первого диска. Чуть позже состоялся и дебютный концерт, а уже в ноябре команда заключила контракт с "Upstart Records".

Дебютный альбом " Solbrud " был выпущен в Дании 1 апреля 2012 года, а ровно месяц спустя - в Германии. Опус вышел как на виниле, так и на компакт-дисках .В музыкальном плане творение представляет из себя местами довольно быстрый блэк-метал, а местами - медленный и мрачный дум-метал.

Третий диск, в отличие от первых двух, почему-то не был принят мной на ура, возможно, из-за обилия электронных наворотов. Здесь следует отметить минусовку к композиции «Leeches and Deception» и непривычно жизнерадостную «Do you know my Name?...», а также «The Conqueror Worm» - очередное обращение к творчеству Эдгара По, которое в отдельных местах звучит довольно-таки агрессивно (разумеется, по меркам «Sopor Aeternus»).

Тема здесь, как предлагает заглавие, это просторы парков со всего света. На первый взгляд, концепция проявляется скромно и с трудом чувствуется тема большой музыкальноой экспрессии. Однако, примите во внимание, что Tangerine Dream — мастера музыкального ландшафта и эта тема несомненно даёт им достаточные возможности, чтобы продемонстрировать это мастерство. Просторы парков, обозначенных на обложке этого альбома, представлены из самых разных уголков Земли — от центральных городских парков, до массивных национальных парков, к безмятежности храмовых садов. Это достигается обширным разнообразием в музыке, словно со всех этих мест написаны разные пейзажи. Tangerine Dream пробовали усовершенствовать электронные текстуры на нескольких треках с помощью включения соответствующих натуральных звуков (детская игра, движение траспорта и крик чаек над шумом моря) — все, что придавало ощущение происходящей рядом реальности.

Альбом 2005 года «Ci saranno giorni migliori» («Наступят лучшие дни») принес ему Специальную Премию Venice Music Awards. В 2008 году Риккардо Фольи выпустил автобиографическую книгу с диском, в который вошли его лучшие песни.

Пробежимся кратко по приблизительным определениям жанров тех 13 пьес, которые вошли на обычное издание альбома: драматичный арт-рок, этническая музыка (world music), форменная готика чистой воды, какой-то коктейль из электро-этник-рока и поп-шансона (???); три не очень внятных композиции, выполненные в духе произведений Тома Уэйтса; натуральный блюз; easy-listening; 11-й трек – это самая настоящая академическая музыка, и притом отменная; ну и завершают альбом готический арт-рок (иначе и не скажешь) и лаунж-сюита с обилием клавишных. Совершенно понятно, что кто-то обожает блюз, но терпеть не может, скажем, электронную музыку. Ну и, разумеется, наоборот. Поэтому большинство тех, кто купит сей диск, наверняка будет испытывать определенный дискомфорт и даже неприязнь хотя бы к некоторым песням на этом альбоме.

The sixth album by the rock band Helix, released in 1987. The album went gold in the band's native Canada, but only managed a disappointing #179 on the Billboard 200 in the United States.

С одной стороны, эти финны играют несомненно коммерческий блэк (до сих пор сие словосочетание звучит дико, ну да ладно...), с другой - их музыка приятно агрессивна и совершенно не глупа. Особенно постарался клавишник, раскрасивший яркими красками синтов и сэмплов полотно альбома. Именно он превратил в почти шедевральные такие вещи, как "Conjuration", "Pain & Pleasure", "Ja Pimeys Laskeutui" (песня могла бы стать потенциальным кандидатом на участие в Евровидении, ага).

После замечательного "Venus Doom" Вилле Вало вдруг решил, что, мол, хватит с него тяжелых риффов и замысловатых композиций, и обратился к куда более спокойному материалу. Новый, седьмой по счету, альбом группы - "Screamworks - Love in Theory and Practice" - уже с первого прослушивания наводит на мысль, что ничего хорошего ждать тут нельзя. Опять эта слащавость, опять любовные сопли, опять банальные, не запоминающиеся риффы, и только вокал Вилле по прежнему держит марку, поражая слушателя диапазоном и разнообразием в манере пения.

«Domus Mundi» – это дебютный альбом австрийцев из «Hollenthon», общепризнанный лучшим. И пускай на это же звание претендует «Opus Magnum» – культовую пластинку не затмить никогда. Супруги Мартин и Елена Ширенк создали по-настоящему талантливый проект. Музыка «Hollenthon» высокопарна и чрезмерна, сродни «Therion» и «Manowar», только брутальнее. Все классические «фишки» подобного жанра в наличии: оглушительные ритм-партии, тяжелый вокал и оперные аранжировки, не говоря уже о мрачной лирике. Каждая композиция – идеальный саундтрек для дождливой ноябрьской ночи, хронической бессонницы или прогулки по заброшенному кладбищу.

В принципе, я бы не сказал, что Микаэль не справился с работой – на альбоме, как и раньше, звучит мощный и бескомпромиссный трэш, порой подходящий к самой границе с дэтом, а над всем этим ураганом царит уникальный рык Сабины Классен, как обычно, не подвергнутый никаким электронным обработкам. Если вам нравятся такие альбомы Holy Moses, как “Terminal Terror” (1991) и “Reborn Dogs» (1992), вы должны быть довольны и новым диском.

Стартовав во второй половине 90-х как один из многочисленных ныне сайд-проектов вездесущих Аада Клоостерваарда и Майка Мастригта из Sinister, Houwitser смогли обрести свой собственный почерк только после исключения из своих рядов двух вышеуказанных личностей. «Embrace Damnation» является чуть более брутальной версией вышедшего в 1998 году «Aggressive Measures» от Sinister, однако, как ни странно, это не является минусом. Сдавший раньше времени позиции Sinister неуклонно погрязал в творческой стагнации и сменам участников, прямиком двигаясь к худшим в своей истории работам и неминуемому кризису, выраженном в распаде группы в 2003 году.