Да, одной очень хорошей брутал-детовой командой стало меньше... Но я не сказал бы что альбом примитивный, он просто совершенно другой, по сравнению с предыдущим творчеством команды. Бас стал звучать намного лучше, вокал намного сложнее и интереснее, хотя вставки чистого вокала иногда действительно не в тему, про ударные можно не говорить…В общем, достаточно качественный и интересный альбом. Стоит послушать как любителям deathcore, так и поклонникам brutal death.

Как ни странно, обращение к античности не привело ни к малейшим изменениям в музыке группы. С первых минут и до конца Clash of the Gods звучит столь же прямолинейно, мощно и агрессивно, как и почти все прочие работы коллектива, а вот греческие мотивы здесь искать практически бесполезно. Впрочем, чувство диссонанса, возникающее было из-за несоответствия музыки заявленной тематике, в значительной степени скрадывается благодаря тому, что Grave Digger постаралась выбрать из греческих мифов самые мрачные эпизоды. Напористые, адреналиновые песни, исполненные фирменным, с лёгкой хрипотцой голосом Криса Болтендаля, не так уж и плохо сочетаются с лирикой о сражениях богов или падении Трои.

Должен ли сплит быть настроен на одну волну? Из практики обозревателя я видел самые разные примеры, но такой органичности в музидеологии двух исполнителей не припомню. К тому же скептически отнесся к заявлению в пресс-релизе MFL, что «с музыкальной точки зрения эту работу следует рассматривать как единое звуковое полотно». А как вы знаете, Skepticism — это то, чего следует придерживаться (типа, фюнеральный каламбурчик)). Потому - это весьма странный сплит, который уместно и предусмотрительно позиционируется как «две команды на одну тему».

На второй полноформатник Agathocles наскребли песен лишь к 1994 году и продолжили традицию совершенно бессмысленных и нетипичных для жанра обложек. По содержанию же — это всё та же грохочущая машина из панкухи и дэта, однако ещё больше разболтанная и неслаженная. Сырая запись (особенно жестоко обошлись с гитарой, она, конечно, всегда зудит, но где-то на заднем плане) только подчёркивает панковскую составляющую Agathocles, время от времени действительно звучащих как обыкновенная хардкор-команда. Факт этот, однако, портит впечатление, когда банда пытается расширить свою типичную ритмику новыми ходами. К примеру, «Europe's Fairy Tale» - настоящий хит альбома, Le Scrawl со своим убогим ска-грайндом и рядом не валялись. Из «Musicanship — Musicanshit» и «Technological Boom» могли бы выйти шикарные грайнд-мясорубки, если бы не поганый гитарный звук на альбоме. И по традиции альбом дополнен концертной записью, с куда более убедительным гитарным звуком.

В 1998 году на лейбле Immortal Souls Productions выходить мини-альбом под названием "A Grand Magnificence". И вот уже в следующем году Depresy выпускают свой первый полноформатный альбом под названием "Sighting". Диск также включал в себя первый студийный клип на песню "The Antichrist's Philosophy". Клавишные партии для альбома прописал Tomas Kmet, привлечённый к записи на сессионной основе.

Пример очень качественной реакции на творчество группы норвежской Mayhem, из Америки. Группа Absu, представляющая собой сплав из black и thrash метала, слегка напоминает английский Sabbat. По звучанию это тот же мрачноватый утяжеленный thrash, с использованием нехарактерных для него приемов вроде женского пения, клавишных вступлений к песням и скриминга. Скорости не очень высоки для обоих стилей; зато выделяется хорошая игра барабанщика Проскриптора, успевшего постучать так же в Judas Iscariot и многих заокеанских группах схожего направления. Кстати, он почти не использует бластбитов, т.е. барабанной "стены звука". Вокал, а так же лирика, касающаяся шумерской культуры, принадлежат ему же. В целом, все звучит не столько хорошо, сколько оригинально для стиля. Несмотря на то, что сами музыканты отрицают свою причастность к нему, в 2001 году группа приняла участие в сборнике, посвященному Mayhem "Originators of the Northen Darkness" с композициями "Deathcrash" и "Silvester Anfang", как нельзя близкими по звучанию к их творчеству.

"When Empires Burn" получил не просто положительный, а самый что ни на есть восторженный прием. Некоторые муз. издания его наградили титулом "Альбом года", и недаром. Очень мощный, плотный и невероятно мелодичный релиз. Это даже не совсем хард-рок, местами песни качают так, что это самый настоящий метал. "Children of the Circle", "Gonna Live Forever", "When Empires Burn" заряжены самым настоящим высокооктановым топливом и заставляют сердце работать быстрее, а "Every Beat of My Heart" или "Meaning of Love" напомнят о том, что Кэтли был (и остается) голосом одной из лучших AOR групп.

На всей финской металл-сцене Паси Коскинен, наверное, самый загадочный и мрачный персонаж - эдакий злой дух, обитающий в темных уголках этой мировой кузницы экстремального металла, чья темная сущность целиком воплотилась в проекте Ajattara.Несмотря на то, что Ajattara полностью лишилась своей фирменной атмосферы, группа всё еще узнаваема. Неизменным остались только родной для музыкантов язык и звучание альбома, не превышающего 40 минут. Что, в свою очередь, оставляет ощущение недосказанности и желание переслушать если не весь альбом, то частично избранные треки.

Один из самых сильных треков на альбоме — это «Hatred United / United Hate». Свежий по звучанию, но выдержанный в лучших традиций трэш-метала рифф наполнен бешеной и неуёмной энергетикой и хоррор-звучанием. Аранжировка постоянно меняется, что не даёт уснуть и создаёт эффект постоянного движения. Красивое и в то же время мощное соло вообще заслуживает отдельного внимания.Самым зловещим и действительно трэшовым стал трек «Father Of Lies», сыгранный на несколько грязном звучании, высокой скорости и тематически наполненный наибольшей агрессией.Великолепный трэш-альбом, который определённо заслуживает достойного внимания в мире метал-музыки. Идеальные аранжировки, эмоциональные тексты и хорошее звучание, а что ещё нужно?

Anthem — рок-группа из Японии, основанная в 1985 году в Токио. Группа играет традиционный хэви-метал и, наряду с Loudness, является одной из первых групп этого жанра в Японии.

Почти весь конец восьмидесятых у Гленна после постоянных злоупотреблений начались проблемы со здоровьем и он вынужден постоянно проходить курсами реабилитацию и лечение. Толко в начале девяностых Глен возвращается к музыке, тогда пришлось опять начинать с истоков, который он сам когда то заложил, а точнее группа Трапеза вновь приняли его в свои ряды. Девяностые стали для Гленна более плодотворнее чем вся его прошлая карьера, много сольных и совместных альбомов, а так же участие в различных проектах. Второй альбом Хьюза под названием "Блюз" увидел свет в 1992 году и стал весьма популярным, tto через два года выходит третий диск "Бернинг Джапан лайв"

You Gotta Say Yes to Another Excess è il terzo album in studio del gruppo di musica elettronica svizzero Yello, pubblicato nel 1983.

Toy is the thirteenth studio album by the Swiss electronic duo Yello. It was released on 30 September 2016 on Universal Music.
In order to promote the album, Yello performed four sold-out shows at Berlin's Kraftwerk during the last week of October 2016, their first live shows ever.

Flag is the sixth studio album by Swiss electronic duo Yello, released in 1988. It features an eight-minute version of "The Race", the edited version of which reached number 7 in the UK Singles Chart in August of that year. "The Race" was used as a trailer for Eurosport, and the opening theme to the US quiz show It's Academic.

After several challenging years of going solo after divorcing Ike, Private Dancer propelled Turner into becoming a viable solo star, as well as one of the most marketable crossover singers in the recording industry. It became a worldwide commercial success, earning multi-platinum certifications in Australia, Austria, Canada, Germany, the Netherlands, Switzerland, the United Kingdom, and the United States. To date, it remains her best-selling album in North America. Private Dancer produced seven singles, including "What's Love Got to Do with It", "Better Be Good to Me", "Private Dancer", and "Let's Stay Together". Positively received by critics on release for Turner's ability to give energy and raw emotion to slickly-produced professional pop/rock songs, its long term legacy is that the softening of her raw Southern soul style produced a "landmark" in the "evolution of pop-soul music". The album was promoted throughout 1985 in a 177-date worldwide tour entitled the Private Dancer Tour.